電影藝術：形式與風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 風格分析
• 視覺敘事
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• 電影美學

李安說：「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」

　　本書最大的特點是：它以一個非常係統的方式進行電影「形式」與「風格」方麵的概念思考，同時佐以钜細靡遺的影片舉例。詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式係統（敘事與非敘事性）與風格係統（攝影、剪接、場麵調度與聲音）如何在影片中交互作用。所以對學生的幫助，是讓他們在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所纍積的慣性直覺方式，去感受影片技術或屬於情感上的精彩片段，而能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現，是一個像其他藝術如詩歌、建築、音樂與舞蹈一般的完整體。

　　在書的內容上，作者夫婦針對新世代讀者的需求，重新編排章節，許多章還加上更多新的、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及認同的《悲情城市》（侯孝賢導演）場麵調度，和《重慶森林》（王傢衛導演）的深度分析；此外，增加瞭「創意決定」、「深度解析」的專欄，還有「部落格連綫」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。章末更增加許多網路資源搜尋資訊供讀者進一步查閱。

　　最令人興奮的是，其實我們平常蒐集的原版DVD 電影裏，常會收錄幕後花絮及製作過程的紀錄片，收納當代電影技術的製作過程，正是無可比擬、超級棒的教學影片！作者細心幫忙找齣具代錶性的影片，並加以分類，與章節的主題結閤，更是不用進電影課堂，就可以在傢自己充實學習的現成影像教材。

作者簡介

大衛．鮑德威爾 (David Bordwell)

　　擁有愛荷華大學電影碩士及博士學位，是威斯康辛大學麥迪遜分校電影學院的榮譽教授。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer (University of California Press, 1981)、Narration in the Fiction Film (University of Wisconsin Press, 1985)、Ozu and the Poetics of Cinema (Princeton University Press, 1988)、Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (Harvard University Press, 1989)、The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1933)、On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997)、Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)、Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005)、The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of California Press, 2006)、Poetics of Cinema (Routledge, 2008)，以及Pandora’s Digital Box: Films Files, and the Future of Movies (Irvington Way Institute Press, 2012)。曾榮獲優良大學教授奬，並獲頒哥本哈根大學榮譽學位。

剋莉絲汀．湯普遜 (Kristin Thompson)

　　是威斯康辛大學麥迪遜分校榮譽研究員，擁有愛荷華大學電影碩士學位，及威斯康辛大學麥迪遜分校之電影博士學位。著作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: America in World Film Market 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in the Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)。她與大衛兩人閤作的部落格為www.davidbordwell.net/blog，也是TheOneRing.net 的主要供稿者。她在業餘時間並從事埃及古物學研究。

　　兩位作者閤著Film History: An Introduction（McGraw-Hill, 1994；國內已由廖金鳳先生翻譯為《電影史》上下集，由颱灣麥格羅．希爾公司於2000年齣版），Minding Movies: Observations on the Art, Craft, and Business of Filmmaking (University of Chicago Press, 2011)，並與珍娜．史塔格（Janet Staiger，紐約大學電影教授）閤著The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。

譯者簡介

曾偉禎

　　美國紐約大學(NYU) 電影研究所電影碩士。目前為自由寫作，電影撰稿、影評、編劇。曾任颱北金馬影展執委會副秘書長並策劃國際影展、年代影視事業部經理；金馬奬、國際影評人奬、颱北電影節、金鍾奬及國片輔導金評審。並曾任輔大電影課程講師、誠品講堂電影講師。電影編劇作品《鴨賞》曾獲新聞局優良劇本奬，《睫毛膏》劇本獲選公視人生劇展拍攝。

　　編譯有《電影藝術──形式與風格》、《戲假情真──伍迪．艾倫的電影人生》、《導演功課》、《女性與電影──攝影機的兩端》、《信手拈來寫影評》並增譯《認識電影》。電影文集《從心看電影》(2007)、《電影不散場》(2011) 由法鼓文化齣版。

電影的敘事構建與視覺語言：深度剖析經典與現代的流派演變 圖書簡介 本書旨在為電影愛好者、專業研究者及影視行業從業者提供一份全麵、深入的電影藝術解析。它摒棄瞭對某一特定影片的簡單羅列或膚淺賞析，而是聚焦於電影作為一種綜閤藝術形式，其內在的敘事結構、視覺符號係統以及聲音設計的精妙運用。我們緻力於揭示那些塑造瞭電影麵貌、並推動其不斷革新的核心原理和實踐方法。 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個宏大的電影理論與實踐的知識體係。 第一部分：敘事機製的剖析與文本的解構 本部分聚焦於電影的“骨架”——故事的組織方式。我們探討的並非是“講瞭什麼故事”，而是“如何講述故事”。 一、經典好萊塢敘事範式與解構 我們將詳細審視經典的好萊塢三幕劇結構，分析其在時間、空間和人物動機上的嚴格要求。重點剖析“三段式邏輯”——建立（Setup）、對抗（Confrontation）、解決（Resolution）——如何通過場麵調度、剪輯節奏和焦點選擇，無形中引導觀眾的情感流嚮。此外，本書還深入研究瞭“潛文本”（Subtext）的構建，即角色語言、肢體動作與內心真實想法之間的張力如何通過鏡頭語言被揭示或隱藏。 二、非綫性敘事與時間的主觀性 隨著電影語言的成熟，對時間綫的操縱成為現代電影的重要特徵。本書係統梳理瞭閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）、多重敘事綫索以及循環敘事等復雜結構。我們將藉助伯格曼、昆汀·塔倫蒂諾等大師的作品為例，探討這些敘事手法如何服務於主題錶達，如何挑戰觀眾的認知習慣，並最終重塑我們對“真實”的感知。特彆地，我們將分析濛太奇理論中，蘇聯學派（如愛森斯坦）對時間片段並置的革命性嘗試，及其如何超越綫性因果關係的束縛。 三、人物弧光與原型理論的深度介入 電影敘事的核心是人物。我們不再滿足於簡單的角色類型劃分，而是深入挖掘喬瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”模型在當代電影中的變異與重構。本書還引入瞭敘事學中的“焦點人”（Focalizer）概念，解釋瞭POV（主觀視角）如何不僅是攝影機的角度，更是敘事信息過濾和情感投射的工具。通過對人物內心衝突的細緻描摹，我們探尋角色驅動情節的內在動力學。 第二部分：視覺語言的語法與風格的形成 本部分是本書的視覺核心，它將電影視為一種由光影、構圖和運動共同構築的視覺語言。 一、攝影機的運動學與空間認知 鏡頭不僅是記錄工具，更是角色的延伸和情感的放大器。本書詳細分類並分析瞭平移（Pan）、跟拍（Tracking）、搖攝（Tilt）、推拉（Dolly In/Out）等基本運動的“語法功能”。例如，一個緩慢的推拉鏡頭如何暗示角色的內心逼近或疏遠；一個低角度仰拍如何建立壓迫感。我們探討瞭斯坦利·庫布裏剋如何將運動本身視為敘事的一部分，及其對空間真實感和心理疏離感的雙重作用。 二、光影的塑造與色彩的情感編碼 光，是電影的畫筆。我們對布萊剋和懷特時代的高對比度布光（Chiaroscuro）與現代電影中柔和、彌散光綫的運用進行瞭對比分析。重點剖析瞭德國錶現主義對光影的極端化處理，以及它如何直接對應於角色的精神狀態。在色彩方麵，本書藉鑒色彩心理學，解析瞭特定色調（如冷藍、暖橙、單一的黑白）在不同文化背景和時代語境下所攜帶的象徵意義和情緒指徵。 三、景彆、景深與構圖的潛意識影響 從極端的遠景（Establishing Shot）到緊密的特寫（Close-Up），景彆的選擇直接決定瞭觀眾與畫麵中元素的心理距離。本書深入研究瞭深景深（Deep Focus，如奧遜·威爾斯的應用）如何迫使觀眾在復雜的畫麵元素中自主選擇關注點，從而承擔敘事責任；以及淺景深（Shallow Focus）如何通過精確控製焦點，引導單一的、綫性的解讀。構圖方麵，我們分析瞭黃金分割、對角綫構圖在營造穩定感或動感上的作用。 第三部分：聲音景觀的構建與多感官體驗 聲音在電影中常被視為畫麵的附屬，但本書強調，聲音是與視覺同等重要的敘事維度。 一、對白、音樂與環境聲的層次關係 本書提齣“聲音景觀”的概念，即電影中所有聽覺元素的總和。我們詳細區分瞭“畫內音”（Diegetic Sound）與“畫外音”（Non-Diegetic Sound）的作用。對白如何被設計以服務於信息傳遞或製造懸念？音樂如何通過不和諧音程或特定主題鏇律，提前預示情節走嚮？ 二、聲音的剪輯與空間定位 聲音剪輯（Sound Editing）是創造聽覺真實感的關鍵。本書分析瞭如何通過混響（Reverberation）、延遲（Delay）和空間化技術，在二維的銀幕上構建齣三維的聲音環境，使觀眾能“聽見”物體在房間中的遠近和材質。例如，一個簡單的腳步聲，其音色和迴響的變化，可以精確地界定齣角色所處的空間大小和封閉程度。 第四部分：流派的演變與跨文化對話 最後一部分，本書將理論應用於實踐，考察電影藝術在不同曆史時期和地理區域中形成的獨特錶達模式。 一、從默片到有聲時代的風格遷移 分析瞭從巴勃士到格裏菲斯，再到歐洲先鋒電影的早期探索。重點在於，當聲音被引入後，那些依賴於誇張麵部錶情和肢體語言的視覺敘事如何被迫進行“收斂”，以及這種收斂如何催生瞭新的現實主義錶達方式。 二、現代主義與後現代主義在電影中的體現 我們研究瞭歐洲作者電影（Auteur Theory）如何挑戰傳統的娛樂至上原則，將導演的個人哲學和美學偏好置於敘事之上。隨後，我們將考察後現代電影中對“真實”的戲仿、對經典敘事的挪用（Pastiche），以及對媒介自身的反思（Metafiction），如在影片中直接與觀眾對話，打破“第四堵牆”的行為。 三、東方電影美學與西方傳統的差異性 本書將引入日本的“間”（Ma）概念，探討其在電影節奏和畫麵留白中的應用，如何與西方強調“填充”和“信息密度”的剪輯美學形成對比。我們還將分析印度電影中歌舞場麵（Masala）的功能，它如何作為一種情緒的宣泄口和敘事的暫停鍵，在不同的文化語境下服務於戲劇張力。 總結 本書力圖提供一套嚴謹且富有啓發性的框架，幫助讀者超越“喜歡”或“不喜歡”的簡單判斷，進入到對電影“為什麼是這樣”的深層理解之中。它鼓勵讀者將每一部觀看的影片，都視為一個復雜而精密的“形式與語言的實驗室”。

前言
第一部分 電影藝術及電影製作
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業

第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
第三章 敘事形式

第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場麵調度
第五章 鏡頭：攝影
第六章 剪接：鏡頭之間的關係
第七章 電影的聲音
第八章 總結：風格與電影形式

第四部分 電影的分類
第九章 電影類型
第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片

第五部分 電影評論分析
第十一章 電影評論：範例分析
附錄：電影分析論文寫作

第六部分 電影藝術與電影史
第十二章 電影藝術的曆史變遷：慣例與選擇，傳統與潮流
圖片資料來源
專用術語解釋

前言

如果拿起這本書的你／妳是十幾、二十多歲，那我們之間就有共同點。我們也是在這樣的年齡開始著迷電影。

對於電影這個媒介的愛、以及所看過的偉大電影，讓我們充滿熱情與活力。對我們而言，當時這些都還是新電影：如《阿爾發城》(Alphaville, 1965)、《2001 太空漫遊》(2001: A Space Odyssey, 1968)、《教父》(Godfather, 1972~1990)，到《大白鯊》(Jaws, 1975)、《納許維爾》(Nashville, 1975)、《黑色追緝令》(Pulp Fiction, 1995) 和《重慶森林》(Chungking Express, 1994)。但從今日角度來看，它們都已成為經典電影。經過這些年，我們看著電影曆史的開展，對於新發展，我們仍舊興奮不已。

當然，我們有自己偏愛的電影及導演。同時，我們著迷於電影做為一項藝術形式，其在藝術上的各種可能性。身為老師也是作傢，我們廣泛涉獵，嘗試瞭解不同文化裏的電影傳統──從默片實驗電影到當代香港電影，從洛杉機、巴黎到東京。在書中會提到當代好萊塢電影，如《魔戒》(The Lord of the Rings, 2001~2003)，也會提到好萊塢之外的導演──例如卡爾． 德萊葉(Carl Dreyer)、艾森斯坦(Sergei Eisenstein)，還有小津安二郎(Yasujiro Ozu)。過去五年，我們甚至把觸角延伸到網路，在我們專屬的部落格裏，有許多我們的觀察心得。

研讀藝術不能隻取得一些資訊。這就是為什麼本書著重訓練聽及看的方法。在《電影藝術：形式與風格》第十版，很高興宣布我們與著名的Criterion Collection of DVDs 及Blueray藍光片公司閤作CONNECT FILM 的數位計畫。Criterion Collection 專門齣版全世界經典及當代電影，並以高技術齣版高畫質影片，以及得奬無數的幕後花絮。它們當然是研究電影者的最佳拍擋。此外，我們還提供瞭一係列畫麵片段，說明哪些看片技巧及能力的建立，可以使你成為更有經驗的電影觀賞者。

第十版有更大的包容性。這本書的寫作期間正值重大電影科技的轉變。數位科技使得更多人可以更容易接觸電影創作工具，也改變瞭電影發行及電影放映業。你可以在膝上型電腦、平闆電腦及手機上觀看電影，而現代電影大多數是以硬碟(hard drives) 而非膠捲(film reels) 方式送抵戲院放映。因為本書談的內容是以概念為主，且包括關於此媒介的技術對所有活動影像創作的討論，因此前幾版的內容仍然有其效用。當然，在本版中我們還加入瞭數位電影各種創意可能的討論。

然而，研究電影也不能隻有取得資訊或知道一些概念，雖然以上二者都很重要。研究藝術也能開展我們的品味及視野。本書第十版討論許多有名的影片，當然也有你從沒聽過的作品。這正是我們的目的，因為這個世界的電影充滿許多齣乎預料的樂趣，也希望能讓讀者在心中對它們産生好奇。

以形式、風格及類型的角度來探討電影藝術，不是要把電影抽象化。我們的目的是要說明有些原則可以解釋多種電影。若我們的寫作角度可以幫助你瞭解喜歡的電影，那真是件令人高興的事。希望你依此可以找到，以不可預測的方式激發你的心智、情感及想像力的電影。對於我們來說，這就是教育。

大衛． 鮑德威爾
剋莉絲汀． 湯普森

评分☆☆☆☆☆

拿到《電影藝術：形式與風格》這本書，我第一印象是它的厚重感，沉甸甸的，仿佛蘊含著電影史上一段段精彩絕倫的篇章。我平時是個不太常看書的人，但對電影的熱愛卻是與日俱增。尤其是我近年來開始接觸一些比較老派的電影，比如黑白片，或者是一些藝術性很強的獨立電影，常常會發現自己看不懂，甚至覺得有些枯燥。但奇妙的是，即便看不懂，我內心深處又會隱隱覺得，這些電影一定有什麼特彆之處，是現代商業片所沒有的。這本書的名字，恰恰點齣瞭我最渴望解決的疑惑——“形式”與“風格”。我總覺得，很多時候一部電影的魅力，並不完全在於它的故事有多跌宕起伏，而在於它如何“講”這個故事。比如，為什麼有時候一個長鏡頭就能讓情緒瞬間蔓延開來？為什麼同一場戲，不同的剪輯節奏會帶來截然不同的感受？這些都是我一直在探索但又找不到清晰答案的問題。我希望這本書能夠從最基礎的視覺語言、敘事結構、聲音運用等方麵，循序漸進地為我解讀電影的“奧秘”，讓我能夠更自信地去麵對那些對我來說曾是“天書”的藝術電影，並且在觀看時，能夠捕捉到導演在形式和風格上的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平常看電影，更多的是一種娛樂消遣，但最近總覺得意猶未盡，想要更深入地去瞭解它。尤其是在網絡上看到一些電影的幕後花絮，或者一些影評人的深度解讀，總會讓我覺得，原來一部電影還有這麼多值得玩味的地方。而《電影藝術：形式與風格》這本書，光看書名就覺得非常對我的胃口。它不像那種純粹介紹劇情或者演員八卦的書，而是直接觸及到瞭電影的“核心”——形式和風格。我一直很好奇，為什麼有些電影看瞭之後會讓人久久不能忘懷，不僅僅是情節，更是那種獨特的“味道”，那種畫麵構圖、色彩運用、甚至是音樂和音效所營造齣來的氛圍。我希望能在這本書裏找到答案，瞭解電影是怎麼通過這些“形式”來錶達情感、塑造人物、推動敘事的。我也想知道，不同的導演是如何形成自己獨特的“風格”，而這些風格又如何影響瞭他們的作品，甚至成為一種時代或者流派的標誌。這本書的封麵設計也很吸引人，看起來很學術，但又不失藝術感，讓人覺得內容一定很紮實。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影有著濃厚的興趣，尤其是我在生活中遇到一些比較有挑戰性的事情時，常常會從電影裏尋找靈感和慰藉。但有時候，我會覺得自己的觀影層次還停留在比較錶麵的階段，比如看個熱鬧，感受一下劇情。我渴望能夠理解電影更深層的東西，就像一個美食傢能品嘗齣菜肴的細緻風味一樣，我希望能成為一個“懂電影”的觀眾。所以，《電影藝術：形式與風格》這本書的齣現，簡直就是及時雨。它直接點明瞭電影的“形式”與“風格”這兩個我一直想要深入瞭解的方麵。我經常在看電影的時候，會被某個鏡頭的美學感所吸引，或者被一種獨特的敘事方式所打動，但卻無法準確地描述齣來，也無法理解其背後的原因。《電影藝術：形式與風格》聽起來就像是一本能夠為我提供“工具箱”的書，讓我能夠更好地去分析一部電影的構成元素，理解導演的創作意圖，甚至能夠辨彆齣不同時代、不同文化背景下電影的獨特美學特徵。這本書的齣版，對我來說，無疑是一次提升個人藝術品鑒能力的好機會。

评分☆☆☆☆☆

拿到《電影藝術：形式與風格》這本書，我迫不及待地翻閱瞭一下，感覺就像是打開瞭一扇通往電影內心世界的大門。我一直是個電影迷，但總覺得自己的欣賞水平還不夠“專業”，有時候看一部好電影，會覺得它“好”，但就是說不齣具體好在哪裏。這本書的名字，讓我看到瞭希望，因為它直接指嚮瞭電影的“形式”和“風格”，這正是我一直渴望理解的關鍵。我常常在想，為什麼有些電影的畫麵構圖如此講究，能直接傳達齣某種情緒？為什麼有些電影的剪輯能讓時間仿佛停止或者飛逝？為什麼有的電影能夠憑藉獨特的配樂或音效，塑造齣令人難忘的氛圍？這些都是我感到好奇但又摸不著頭腦的問題。《電影藝術：形式與風格》似乎能為我一一解答，讓我明白這些“形式”元素是如何被巧妙地運用，最終構建齣一部具有獨特“風格”的作品。我期待這本書能讓我從一個被動的觀賞者，蛻變成一個能夠深度解析、鑒賞電影的“行傢”，讓我更能體會到電影作為一門藝術的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

啊，收到《電影藝術：形式與風格》這本書，真是讓我眼睛一亮！封麵的設計就很有質感，看得齣來齣版社在選材和印刷上都花瞭不少心思。我一直對電影這個媒介充滿好奇，但總覺得它背後隱藏著太多我看不懂的門道。這本書的名字就精準地擊中瞭我的痛點——“形式”與“風格”，這不正是構成一部電影靈魂的關鍵嗎？我常常在看電影的時候，會被某個畫麵定格很久，或者被一段剪輯所帶來的情緒衝擊所震撼，卻不知道這是怎麼做到的。有人會說，看電影就是放鬆，不需要想那麼多。但對我來說，如果能理解瞭這些“形式”和“風格”背後的邏輯，那觀影體驗豈不是能上升到一個全新的境界？就像品嘗一道菜，知道食材、烹飪手法、調味比例，纔能真正領略到廚師的心意。我期待這本書能為我揭示電影的“秘密配方”，讓我從一個被動的觀眾，變成一個更懂欣賞、更能品味細微之處的“內行”。尤其是在當今這個信息爆炸的時代，每天都有無數的影片湧現，如果能掌握辨彆好壞、理解深層含義的工具，那無疑是一種能力的提升。這本書的裝幀很適閤擺在書架上，每次看到它，都會勾起我對電影世界的無限遐想。