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李安说：「David Bordwell我是很熟的，他写的书，去读，没错！」

　　本书最大的特点是：它以一个非常系统的方式进行电影「形式」与「风格」方面的概念思考，同时佐以鉅细靡遗的影片举例。详细分解构成电影的元素，说明电影的形式系统（叙事与非叙事性）与风格系统（摄影、剪接、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。所以对学生的帮助，是让他们在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术或属于情感上的精彩片段，而能将电影视为一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现，是一个像其他艺术如诗歌、建筑、音乐与舞蹈一般的完整体。

　　在书的内容上，作者夫妇针对新世代读者的需求，重新编排章节，许多章还加上更多新的、更易读的内容，包括华文读者会感到熟悉及认同的《悲情城市》（侯孝贤导演）场面调度，和《重庆森林》（王家卫导演）的深度分析；此外，增加了「创意决定」、「深度解析」的专栏，还有「部落格连线」以及更多新片资料以增加阅读的新鲜感及认同感。章末更增加许多网路资源搜寻资讯供读者进一步查阅。

　　最令人兴奋的是，其实我们平常蒐集的原版DVD 电影里，常会收录幕后花絮及制作过程的纪录片，收纳当代电影技术的制作过程，正是无可比拟、超级棒的教学影片！作者细心帮忙找出具代表性的影片，并加以分类，与章节的主题结合，更是不用进电影课堂，就可以在家自己充实学习的现成影像教材。

作者简介

大卫．鲍德威尔 (David Bordwell)

　　拥有爱荷华大学电影硕士及博士学位，是威斯康辛大学麦迪逊分校电影学院的荣誉教授。着作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer (University of California Press, 1981)、Narration in the Fiction Film (University of Wisconsin Press, 1985)、Ozu and the Poetics of Cinema (Princeton University Press, 1988)、Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (Harvard University Press, 1989)、The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1933)、On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997)、Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)、Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005)、The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of California Press, 2006)、Poetics of Cinema (Routledge, 2008)，以及Pandora’s Digital Box: Films Files, and the Future of Movies (Irvington Way Institute Press, 2012)。曾荣获优良大学教授奖，并获颁哥本哈根大学荣誉学位。

克莉丝汀．汤普逊 (Kristin Thompson)

　　是威斯康辛大学麦迪逊分校荣誉研究员，拥有爱荷华大学电影硕士学位，及威斯康辛大学麦迪逊分校之电影博士学位。着作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: America in World Film Market 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in the Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)。她与大卫两人合作的部落格为www.davidbordwell.net/blog，也是TheOneRing.net 的主要供稿者。她在业余时间并从事埃及古物学研究。

　　两位作者合着Film History: An Introduction（McGraw-Hill, 1994；国内已由廖金凤先生翻译为《电影史》上下集，由台湾麦格罗．希尔公司于2000年出版），Minding Movies: Observations on the Art, Craft, and Business of Filmmaking (University of Chicago Press, 2011)，并与珍娜．史塔格（Janet Staiger，纽约大学电影教授）合着The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。

译者简介

曾伟祯

　　美国纽约大学(NYU) 电影研究所电影硕士。目前为自由写作，电影撰稿、影评、编剧。曾任台北金马影展执委会副秘书长并策划国际影展、年代影视事业部经理；金马奖、国际影评人奖、台北电影节、金钟奖及国片辅导金评审。并曾任辅大电影课程讲师、诚品讲堂电影讲师。电影编剧作品《鸭赏》曾获新闻局优良剧本奖，《睫毛膏》剧本获选公视人生剧展拍摄。

　　编译有《电影艺术──形式与风格》、《戏假情真──伍迪．艾伦的电影人生》、《导演功课》、《女性与电影──摄影机的两端》、《信手拈来写影评》并增译《认识电影》。电影文集《从心看电影》(2007)、《电影不散场》(2011) 由法鼓文化出版。

前言
第一部分 电影艺术及电影制作
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业

第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
第三章 叙事形式

第三部分 电影风格
第四章 镜头：场面调度
第五章 镜头：摄影
第六章 剪接：镜头之间的关系
第七章 电影的声音
第八章 总结：风格与电影形式

第四部分 电影的分类
第九章 电影类型
第十章 纪录片、实验电影及动画片

第五部分 电影评论分析
第十一章 电影评论：范例分析
附录：电影分析论文写作

第六部分 电影艺术与电影史
第十二章 电影艺术的历史变迁：惯例与选择，传统与潮流
图片资料来源
专用术语解释

前言

如果拿起这本书的你／妳是十几、二十多岁，那我们之间就有共同点。我们也是在这样的年龄开始着迷电影。

对于电影这个媒介的爱、以及所看过的伟大电影，让我们充满热情与活力。对我们而言，当时这些都还是新电影：如《阿尔发城》(Alphaville, 1965)、《2001 太空漫游》(2001: A Space Odyssey, 1968)、《教父》(Godfather, 1972~1990)，到《大白鲨》(Jaws, 1975)、《纳许维尔》(Nashville, 1975)、《黑色追缉令》(Pulp Fiction, 1995) 和《重庆森林》(Chungking Express, 1994)。但从今日角度来看，它们都已成为经典电影。经过这些年，我们看着电影历史的开展，对于新发展，我们仍旧兴奋不已。

当然，我们有自己偏爱的电影及导演。同时，我们着迷于电影做为一项艺术形式，其在艺术上的各种可能性。身为老师也是作家，我们广泛涉猎，尝试了解不同文化里的电影传统──从默片实验电影到当代香港电影，从洛杉机、巴黎到东京。在书中会提到当代好莱坞电影，如《魔戒》(The Lord of the Rings, 2001~2003)，也会提到好莱坞之外的导演──例如卡尔． 德莱叶(Carl Dreyer)、艾森斯坦(Sergei Eisenstein)，还有小津安二郎(Yasujiro Ozu)。过去五年，我们甚至把触角延伸到网路，在我们专属的部落格里，有许多我们的观察心得。

研读艺术不能只取得一些资讯。这就是为什么本书着重训练听及看的方法。在《电影艺术：形式与风格》第十版，很高兴宣布我们与着名的Criterion Collection of DVDs 及Blueray蓝光片公司合作CONNECT FILM 的数位计画。Criterion Collection 专门出版全世界经典及当代电影，并以高技术出版高画质影片，以及得奖无数的幕后花絮。它们当然是研究电影者的最佳拍挡。此外，我们还提供了一系列画面片段，说明哪些看片技巧及能力的建立，可以使你成为更有经验的电影观赏者。

第十版有更大的包容性。这本书的写作期间正值重大电影科技的转变。数位科技使得更多人可以更容易接触电影创作工具，也改变了电影发行及电影放映业。你可以在膝上型电脑、平板电脑及手机上观看电影，而现代电影大多数是以硬碟(hard drives) 而非胶卷(film reels) 方式送抵戏院放映。因为本书谈的内容是以概念为主，且包括关于此媒介的技术对所有活动影像创作的讨论，因此前几版的内容仍然有其效用。当然，在本版中我们还加入了数位电影各种创意可能的讨论。

然而，研究电影也不能只有取得资讯或知道一些概念，虽然以上二者都很重要。研究艺术也能开展我们的品味及视野。本书第十版讨论许多有名的影片，当然也有你从没听过的作品。这正是我们的目的，因为这个世界的电影充满许多出乎预料的乐趣，也希望能让读者在心中对它们产生好奇。

以形式、风格及类型的角度来探讨电影艺术，不是要把电影抽象化。我们的目的是要说明有些原则可以解释多种电影。若我们的写作角度可以帮助你了解喜欢的电影，那真是件令人高兴的事。希望你依此可以找到，以不可预测的方式激发你的心智、情感及想像力的电影。对于我们来说，这就是教育。

大卫． 鲍德威尔
克莉丝汀． 汤普森

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