电影艺术：形式与风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李安说：「David Bordwell我是很熟的，他写的书，去读，没错！」

　　本书最大的特点是：它以一个非常系统的方式进行电影「形式」与「风格」方面的概念思考，同时佐以鉅细靡遗的影片举例。详细分解构成电影的元素，说明电影的形式系统（叙事与非叙事性）与风格系统（摄影、剪接、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。所以对学生的帮助，是让他们在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术或属于情感上的精彩片段，而能将电影视为一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现，是一个像其他艺术如诗歌、建筑、音乐与舞蹈一般的完整体。

　　在书的内容上，作者夫妇针对新世代读者的需求，重新编排章节，许多章还加上更多新的、更易读的内容，包括华文读者会感到熟悉及认同的《悲情城市》（侯孝贤导演）场面调度，和《重庆森林》（王家卫导演）的深度分析；此外，增加了「创意决定」、「深度解析」的专栏，还有「部落格连线」以及更多新片资料以增加阅读的新鲜感及认同感。章末更增加许多网路资源搜寻资讯供读者进一步查阅。

　　最令人兴奋的是，其实我们平常蒐集的原版DVD 电影里，常会收录幕后花絮及制作过程的纪录片，收纳当代电影技术的制作过程，正是无可比拟、超级棒的教学影片！作者细心帮忙找出具代表性的影片，并加以分类，与章节的主题结合，更是不用进电影课堂，就可以在家自己充实学习的现成影像教材。

作者简介

大卫．鲍德威尔 (David Bordwell)

　　拥有爱荷华大学电影硕士及博士学位，是威斯康辛大学麦迪逊分校电影学院的荣誉教授。着作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer (University of California Press, 1981)、Narration in the Fiction Film (University of Wisconsin Press, 1985)、Ozu and the Poetics of Cinema (Princeton University Press, 1988)、Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (Harvard University Press, 1989)、The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1933)、On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997)、Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)、Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005)、The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of California Press, 2006)、Poetics of Cinema (Routledge, 2008)，以及Pandora’s Digital Box: Films Files, and the Future of Movies (Irvington Way Institute Press, 2012)。曾荣获优良大学教授奖，并获颁哥本哈根大学荣誉学位。

克莉丝汀．汤普逊 (Kristin Thompson)

　　是威斯康辛大学麦迪逊分校荣誉研究员，拥有爱荷华大学电影硕士学位，及威斯康辛大学麦迪逊分校之电影博士学位。着作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: America in World Film Market 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in the Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)。她与大卫两人合作的部落格为www.davidbordwell.net/blog，也是TheOneRing.net 的主要供稿者。她在业余时间并从事埃及古物学研究。

　　两位作者合着Film History: An Introduction（McGraw-Hill, 1994；国内已由廖金凤先生翻译为《电影史》上下集，由台湾麦格罗．希尔公司于2000年出版），Minding Movies: Observations on the Art, Craft, and Business of Filmmaking (University of Chicago Press, 2011)，并与珍娜．史塔格（Janet Staiger，纽约大学电影教授）合着The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。

译者简介

曾伟祯

　　美国纽约大学(NYU) 电影研究所电影硕士。目前为自由写作，电影撰稿、影评、编剧。曾任台北金马影展执委会副秘书长并策划国际影展、年代影视事业部经理；金马奖、国际影评人奖、台北电影节、金钟奖及国片辅导金评审。并曾任辅大电影课程讲师、诚品讲堂电影讲师。电影编剧作品《鸭赏》曾获新闻局优良剧本奖，《睫毛膏》剧本获选公视人生剧展拍摄。

　　编译有《电影艺术──形式与风格》、《戏假情真──伍迪．艾伦的电影人生》、《导演功课》、《女性与电影──摄影机的两端》、《信手拈来写影评》并增译《认识电影》。电影文集《从心看电影》(2007)、《电影不散场》(2011) 由法鼓文化出版。

电影的叙事构建与视觉语言：深度剖析经典与现代的流派演变 图书简介 本书旨在为电影爱好者、专业研究者及影视行业从业者提供一份全面、深入的电影艺术解析。它摒弃了对某一特定影片的简单罗列或肤浅赏析，而是聚焦于电影作为一种综合艺术形式，其内在的叙事结构、视觉符号系统以及声音设计的精妙运用。我们致力于揭示那些塑造了电影面貌、并推动其不断革新的核心原理和实践方法。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建起一个宏大的电影理论与实践的知识体系。 第一部分：叙事机制的剖析与文本的解构 本部分聚焦于电影的“骨架”——故事的组织方式。我们探讨的并非是“讲了什么故事”，而是“如何讲述故事”。 一、经典好莱坞叙事范式与解构 我们将详细审视经典的好莱坞三幕剧结构，分析其在时间、空间和人物动机上的严格要求。重点剖析“三段式逻辑”——建立（Setup）、对抗（Confrontation）、解决（Resolution）——如何通过场面调度、剪辑节奏和焦点选择，无形中引导观众的情感流向。此外，本书还深入研究了“潜文本”（Subtext）的构建，即角色语言、肢体动作与内心真实想法之间的张力如何通过镜头语言被揭示或隐藏。 二、非线性叙事与时间的主观性 随着电影语言的成熟，对时间线的操纵成为现代电影的重要特征。本书系统梳理了闪回（Flashback）、闪进（Flashforward）、多重叙事线索以及循环叙事等复杂结构。我们将借助伯格曼、昆汀·塔伦蒂诺等大师的作品为例，探讨这些叙事手法如何服务于主题表达，如何挑战观众的认知习惯，并最终重塑我们对“真实”的感知。特别地，我们将分析蒙太奇理论中，苏联学派（如爱森斯坦）对时间片段并置的革命性尝试，及其如何超越线性因果关系的束缚。 三、人物弧光与原型理论的深度介入 电影叙事的核心是人物。我们不再满足于简单的角色类型划分，而是深入挖掘乔瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型在当代电影中的变异与重构。本书还引入了叙事学中的“焦点人”（Focalizer）概念，解释了POV（主观视角）如何不仅是摄影机的角度，更是叙事信息过滤和情感投射的工具。通过对人物内心冲突的细致描摹，我们探寻角色驱动情节的内在动力学。 第二部分：视觉语言的语法与风格的形成 本部分是本书的视觉核心，它将电影视为一种由光影、构图和运动共同构筑的视觉语言。 一、摄影机的运动学与空间认知 镜头不仅是记录工具，更是角色的延伸和情感的放大器。本书详细分类并分析了平移（Pan）、跟拍（Tracking）、摇摄（Tilt）、推拉（Dolly In/Out）等基本运动的“语法功能”。例如，一个缓慢的推拉镜头如何暗示角色的内心逼近或疏远；一个低角度仰拍如何建立压迫感。我们探讨了斯坦利·库布里克如何将运动本身视为叙事的一部分，及其对空间真实感和心理疏离感的双重作用。 二、光影的塑造与色彩的情感编码 光，是电影的画笔。我们对布莱克和怀特时代的高对比度布光（Chiaroscuro）与现代电影中柔和、弥散光线的运用进行了对比分析。重点剖析了德国表现主义对光影的极端化处理，以及它如何直接对应于角色的精神状态。在色彩方面，本书借鉴色彩心理学，解析了特定色调（如冷蓝、暖橙、单一的黑白）在不同文化背景和时代语境下所携带的象征意义和情绪指征。 三、景别、景深与构图的潜意识影响 从极端的远景（Establishing Shot）到紧密的特写（Close-Up），景别的选择直接决定了观众与画面中元素的心理距离。本书深入研究了深景深（Deep Focus，如奥逊·威尔斯的应用）如何迫使观众在复杂的画面元素中自主选择关注点，从而承担叙事责任；以及浅景深（Shallow Focus）如何通过精确控制焦点，引导单一的、线性的解读。构图方面，我们分析了黄金分割、对角线构图在营造稳定感或动感上的作用。 第三部分：声音景观的构建与多感官体验 声音在电影中常被视为画面的附属，但本书强调，声音是与视觉同等重要的叙事维度。 一、对白、音乐与环境声的层次关系 本书提出“声音景观”的概念，即电影中所有听觉元素的总和。我们详细区分了“画内音”（Diegetic Sound）与“画外音”（Non-Diegetic Sound）的作用。对白如何被设计以服务于信息传递或制造悬念？音乐如何通过不和谐音程或特定主题旋律，提前预示情节走向？ 二、声音的剪辑与空间定位 声音剪辑（Sound Editing）是创造听觉真实感的关键。本书分析了如何通过混响（Reverberation）、延迟（Delay）和空间化技术，在二维的银幕上构建出三维的声音环境，使观众能“听见”物体在房间中的远近和材质。例如，一个简单的脚步声，其音色和回响的变化，可以精确地界定出角色所处的空间大小和封闭程度。 第四部分：流派的演变与跨文化对话 最后一部分，本书将理论应用于实践，考察电影艺术在不同历史时期和地理区域中形成的独特表达模式。 一、从默片到有声时代的风格迁移 分析了从巴勃士到格里菲斯，再到欧洲先锋电影的早期探索。重点在于，当声音被引入后，那些依赖于夸张面部表情和肢体语言的视觉叙事如何被迫进行“收敛”，以及这种收敛如何催生了新的现实主义表达方式。 二、现代主义与后现代主义在电影中的体现 我们研究了欧洲作者电影（Auteur Theory）如何挑战传统的娱乐至上原则，将导演的个人哲学和美学偏好置于叙事之上。随后，我们将考察后现代电影中对“真实”的戏仿、对经典叙事的挪用（Pastiche），以及对媒介自身的反思（Metafiction），如在影片中直接与观众对话，打破“第四堵墙”的行为。 三、东方电影美学与西方传统的差异性 本书将引入日本的“间”（Ma）概念，探讨其在电影节奏和画面留白中的应用，如何与西方强调“填充”和“信息密度”的剪辑美学形成对比。我们还将分析印度电影中歌舞场面（Masala）的功能，它如何作为一种情绪的宣泄口和叙事的暂停键，在不同的文化语境下服务于戏剧张力。 总结 本书力图提供一套严谨且富有启发性的框架，帮助读者超越“喜欢”或“不喜欢”的简单判断，进入到对电影“为什么是这样”的深层理解之中。它鼓励读者将每一部观看的影片，都视为一个复杂而精密的“形式与语言的实验室”。

前言
第一部分 电影艺术及电影制作
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业

第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
第三章 叙事形式

第三部分 电影风格
第四章 镜头：场面调度
第五章 镜头：摄影
第六章 剪接：镜头之间的关系
第七章 电影的声音
第八章 总结：风格与电影形式

第四部分 电影的分类
第九章 电影类型
第十章 纪录片、实验电影及动画片

第五部分 电影评论分析
第十一章 电影评论：范例分析
附录：电影分析论文写作

第六部分 电影艺术与电影史
第十二章 电影艺术的历史变迁：惯例与选择，传统与潮流
图片资料来源
专用术语解释

前言

如果拿起这本书的你／妳是十几、二十多岁，那我们之间就有共同点。我们也是在这样的年龄开始着迷电影。

对于电影这个媒介的爱、以及所看过的伟大电影，让我们充满热情与活力。对我们而言，当时这些都还是新电影：如《阿尔发城》(Alphaville, 1965)、《2001 太空漫游》(2001: A Space Odyssey, 1968)、《教父》(Godfather, 1972~1990)，到《大白鲨》(Jaws, 1975)、《纳许维尔》(Nashville, 1975)、《黑色追缉令》(Pulp Fiction, 1995) 和《重庆森林》(Chungking Express, 1994)。但从今日角度来看，它们都已成为经典电影。经过这些年，我们看着电影历史的开展，对于新发展，我们仍旧兴奋不已。

当然，我们有自己偏爱的电影及导演。同时，我们着迷于电影做为一项艺术形式，其在艺术上的各种可能性。身为老师也是作家，我们广泛涉猎，尝试了解不同文化里的电影传统──从默片实验电影到当代香港电影，从洛杉机、巴黎到东京。在书中会提到当代好莱坞电影，如《魔戒》(The Lord of the Rings, 2001~2003)，也会提到好莱坞之外的导演──例如卡尔． 德莱叶(Carl Dreyer)、艾森斯坦(Sergei Eisenstein)，还有小津安二郎(Yasujiro Ozu)。过去五年，我们甚至把触角延伸到网路，在我们专属的部落格里，有许多我们的观察心得。

研读艺术不能只取得一些资讯。这就是为什么本书着重训练听及看的方法。在《电影艺术：形式与风格》第十版，很高兴宣布我们与着名的Criterion Collection of DVDs 及Blueray蓝光片公司合作CONNECT FILM 的数位计画。Criterion Collection 专门出版全世界经典及当代电影，并以高技术出版高画质影片，以及得奖无数的幕后花絮。它们当然是研究电影者的最佳拍挡。此外，我们还提供了一系列画面片段，说明哪些看片技巧及能力的建立，可以使你成为更有经验的电影观赏者。

第十版有更大的包容性。这本书的写作期间正值重大电影科技的转变。数位科技使得更多人可以更容易接触电影创作工具，也改变了电影发行及电影放映业。你可以在膝上型电脑、平板电脑及手机上观看电影，而现代电影大多数是以硬碟(hard drives) 而非胶卷(film reels) 方式送抵戏院放映。因为本书谈的内容是以概念为主，且包括关于此媒介的技术对所有活动影像创作的讨论，因此前几版的内容仍然有其效用。当然，在本版中我们还加入了数位电影各种创意可能的讨论。

然而，研究电影也不能只有取得资讯或知道一些概念，虽然以上二者都很重要。研究艺术也能开展我们的品味及视野。本书第十版讨论许多有名的影片，当然也有你从没听过的作品。这正是我们的目的，因为这个世界的电影充满许多出乎预料的乐趣，也希望能让读者在心中对它们产生好奇。

以形式、风格及类型的角度来探讨电影艺术，不是要把电影抽象化。我们的目的是要说明有些原则可以解释多种电影。若我们的写作角度可以帮助你了解喜欢的电影，那真是件令人高兴的事。希望你依此可以找到，以不可预测的方式激发你的心智、情感及想像力的电影。对于我们来说，这就是教育。

大卫． 鲍德威尔
克莉丝汀． 汤普森

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平常看电影，更多的是一种娱乐消遣，但最近总觉得意犹未尽，想要更深入地去了解它。尤其是在网络上看到一些电影的幕后花絮，或者一些影评人的深度解读，总会让我觉得，原来一部电影还有这么多值得玩味的地方。而《电影艺术：形式与风格》这本书，光看书名就觉得非常对我的胃口。它不像那种纯粹介绍剧情或者演员八卦的书，而是直接触及到了电影的“核心”——形式和风格。我一直很好奇，为什么有些电影看了之后会让人久久不能忘怀，不仅仅是情节，更是那种独特的“味道”，那种画面构图、色彩运用、甚至是音乐和音效所营造出来的氛围。我希望能在这本书里找到答案，了解电影是怎么通过这些“形式”来表达情感、塑造人物、推动叙事的。我也想知道，不同的导演是如何形成自己独特的“风格”，而这些风格又如何影响了他们的作品，甚至成为一种时代或者流派的标志。这本书的封面设计也很吸引人，看起来很学术，但又不失艺术感，让人觉得内容一定很扎实。

评分☆☆☆☆☆

啊，收到《电影艺术：形式与风格》这本书，真是让我眼睛一亮！封面的设计就很有质感，看得出来出版社在选材和印刷上都花了不少心思。我一直对电影这个媒介充满好奇，但总觉得它背后隐藏着太多我看不懂的门道。这本书的名字就精准地击中了我的痛点——“形式”与“风格”，这不正是构成一部电影灵魂的关键吗？我常常在看电影的时候，会被某个画面定格很久，或者被一段剪辑所带来的情绪冲击所震撼，却不知道这是怎么做到的。有人会说，看电影就是放松，不需要想那么多。但对我来说，如果能理解了这些“形式”和“风格”背后的逻辑，那观影体验岂不是能上升到一个全新的境界？就像品尝一道菜，知道食材、烹饪手法、调味比例，才能真正领略到厨师的心意。我期待这本书能为我揭示电影的“秘密配方”，让我从一个被动的观众，变成一个更懂欣赏、更能品味细微之处的“内行”。尤其是在当今这个信息爆炸的时代，每天都有无数的影片涌现，如果能掌握辨别好坏、理解深层含义的工具，那无疑是一种能力的提升。这本书的装帧很适合摆在书架上，每次看到它，都会勾起我对电影世界的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

拿到《电影艺术：形式与风格》这本书，我第一印象是它的厚重感，沉甸甸的，仿佛蕴含着电影史上一段段精彩绝伦的篇章。我平时是个不太常看书的人，但对电影的热爱却是与日俱增。尤其是我近年来开始接触一些比较老派的电影，比如黑白片，或者是一些艺术性很强的独立电影，常常会发现自己看不懂，甚至觉得有些枯燥。但奇妙的是，即便看不懂，我内心深处又会隐隐觉得，这些电影一定有什么特别之处，是现代商业片所没有的。这本书的名字，恰恰点出了我最渴望解决的疑惑——“形式”与“风格”。我总觉得，很多时候一部电影的魅力，并不完全在于它的故事有多跌宕起伏，而在于它如何“讲”这个故事。比如，为什么有时候一个长镜头就能让情绪瞬间蔓延开来？为什么同一场戏，不同的剪辑节奏会带来截然不同的感受？这些都是我一直在探索但又找不到清晰答案的问题。我希望这本书能够从最基础的视觉语言、叙事结构、声音运用等方面，循序渐进地为我解读电影的“奥秘”，让我能够更自信地去面对那些对我来说曾是“天书”的艺术电影，并且在观看时，能够捕捉到导演在形式和风格上的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

拿到《电影艺术：形式与风格》这本书，我迫不及待地翻阅了一下，感觉就像是打开了一扇通往电影内心世界的大门。我一直是个电影迷，但总觉得自己的欣赏水平还不够“专业”，有时候看一部好电影，会觉得它“好”，但就是说不出具体好在哪里。这本书的名字，让我看到了希望，因为它直接指向了电影的“形式”和“风格”，这正是我一直渴望理解的关键。我常常在想，为什么有些电影的画面构图如此讲究，能直接传达出某种情绪？为什么有些电影的剪辑能让时间仿佛停止或者飞逝？为什么有的电影能够凭借独特的配乐或音效，塑造出令人难忘的氛围？这些都是我感到好奇但又摸不着头脑的问题。《电影艺术：形式与风格》似乎能为我一一解答，让我明白这些“形式”元素是如何被巧妙地运用，最终构建出一部具有独特“风格”的作品。我期待这本书能让我从一个被动的观赏者，蜕变成一个能够深度解析、鉴赏电影的“行家”，让我更能体会到电影作为一门艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影有着浓厚的兴趣，尤其是我在生活中遇到一些比较有挑战性的事情时，常常会从电影里寻找灵感和慰藉。但有时候，我会觉得自己的观影层次还停留在比较表面的阶段，比如看个热闹，感受一下剧情。我渴望能够理解电影更深层的东西，就像一个美食家能品尝出菜肴的细致风味一样，我希望能成为一个“懂电影”的观众。所以，《电影艺术：形式与风格》这本书的出现，简直就是及时雨。它直接点明了电影的“形式”与“风格”这两个我一直想要深入了解的方面。我经常在看电影的时候，会被某个镜头的美学感所吸引，或者被一种独特的叙事方式所打动，但却无法准确地描述出来，也无法理解其背后的原因。《电影艺术：形式与风格》听起来就像是一本能够为我提供“工具箱”的书，让我能够更好地去分析一部电影的构成元素，理解导演的创作意图，甚至能够辨别出不同时代、不同文化背景下电影的独特美学特征。这本书的出版，对我来说，无疑是一次提升个人艺术品鉴能力的好机会。