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　　数年前，传说中的导演法兰克．豪瑟，静静地把十二页打字出来的笔记，拿给他当时的学生，罗素．莱克。豪瑟长期的职业生涯所累积的经验智慧淬鍊而得的笔记，是他个人与一大群剧场和电影的大人物共同分享戏剧工作的导演心得，包括亚历克．吉尼斯爵士、理察．波顿、茱蒂．丹契女爵士，和其他许多称唿豪瑟为他们的导演、良师益友、或导师的人。

　　罗素．莱克以他长期与豪瑟互动、讨论的内容及他自己的经验为基础，把这些笔记扩充、补强成为一本书。当莱克自己出版这本书时，宣称这是一本不受时间限制的经典，而现在终于有平装本问世。

　　书里行间确实可见洋溢的才华。正如史壮克与怀特对于英文写作与文法的贡献，豪瑟与莱克对于导演与演戏所提供的深度见解是无可比拟的。除此之外，这本书也包含对生活和领导力独特的指导----如何与人交际、预料问题、处理棘手的状况，因此，《导演笔记》不仅在舞台上极具重要性，在舞台下也同样有价值。

　　这130个「重点」涵盖的范围很广，从理解剧本到排练规则，如何与演员交谈，如何搏得观众笑声，以及舞台的关键元素。这些内容透露出年轻的伊恩．麦克伦和茱蒂．丹契如何开始他们的演员生涯，也引用许多艺术家罕见的说词，诸如契柯夫、卡山、和萧伯纳。对于投身于导演或演戏工作的学生或专业人士，正在寻求领导方面崭新概念的专业经理人，或是想要了解戏剧创作过程的剧场爱好者，阅读《导演手册》将会是一段珍贵、无价的经验。

本书特色

　　要当一位好导演，就从这本书开始。
　　亚马逊书店五颗星推荐
　　亚马逊书店分类排行榜前五名

　　当所有的书都强调严肃性时，英国传奇舞台剧法兰克．豪瑟这本广受好评的书，让读者可以在轻松隽永的130则短文中，体会当一个成功导演的秘密。对年轻的学生或新进入表演的生手来说，这本书提供的不是生硬的理论，而是一位优秀导演如何成功的私房密笈。不论是对舞台剧或是电视电影的剧情片，本书都有许多值得参考的内容。

作者简介

Frank Hauser 法兰克.豪瑟

　　现已辞世，于1956年在牛津大学成立《Meadow Players》，并且担任牛津剧场（Oxford Playhouse）的导演长达十七年。在这期间，他的许多戏剧作品可以在伦敦和纽约看到。1968年，他荣获「大英帝国司令勋章」（CBE），由英国女皇颁发最闻名于世的荣誉之一。

Russell Reich 罗素.莱克

　　是个创意十足的导演，住在纽约。他曾经担任哈佛大学的驻校访问艺术家，以及纽约圆形剧团的艺术伙伴，并且是圆形剧团导演实验室的成员。

译者简介

李淑贞

　　现职：专业翻译
　　学历：国立清华大学外语学系毕业 

I.  了解剧本
II. 导演的角色
III.  选角
IV.  先读一次剧本
V.  排练守则
VI.  布局
VII.  与演员交谈
VIII. 让观众发笑
IX. 舞台元素
X. 最后几个秘诀

结语

附录 I：「什么」游戏
附录 II：朋友和敌人
附录 III：保持单纯化、增加变化、清楚明了
附录 IV：说真的
附录 V：推荐阅读

了解剧本

1. 阅读剧本。
或是让编剧读剧本给你听。拔掉电话插头，不要应门，好好地坐着把剧本从头到尾读一遍。在剧本后面写下评语，非常简单的…「开头有点无聊」、「不太了解它的意图」、「最后一部分很感人」。

2. 休息一下，再读一次。
这一次，让你自己思考：想一想这出戏会是什么样子、你将会需要哪种类型的演员、第一次阅读时看到的问题是否自行解决了。

3. 如果可以选择的话，试着让设计者融入作品中。 制作执导由法兰西斯‧培根所设计的契柯夫作品「三姐妹」也许很有趣，但是这可能对演员和观众一点帮助都没有。

4. 不要太早决定最后的设计。
你永远会被工作室逼迫早点定案，不过，要尽可能拖延。当你愈来愈了解剧本时，想法一定会跟着改变。

5. 读每一个角色的部分，就好像你自己在扮演这个角色。
跳过没有你的戏的场景，专注在你自己的台词上。这么做会让你对这个角色有更清楚的想法，可以帮助你选择演员。

6. 不要用功过度。
「我把剧本的每一个字都记起来了」是导演最爱吹嘘的一句话，不过，这可能会限制住你的想像力。背台词是演员的工作，不是你的。有时候猜想一下这场戏会怎么走下去，可以让你更自由地思考。

7. 学着去爱一出你并不特别喜欢的戏。
你可能会被要求----或选择----执导一出，为了各种理由，你认 为不是那么好的戏。这种时候，最好把焦点放在这出戏的优 点上，不要试图修改它先天的问题。

8. 找出故事中激发观众兴趣的问题。
每一出好戏都有一个基本的问题：「她会不会…」，这个与主角相关的疑问悬在观众心中让观众保持兴趣，也是整出戏发展的重心。想一想莎士比亚的《哈姆雷特》：王子会为父报仇吗?易卜生的《玩偶之家》：娜拉会对她的丈夫托伐保密吗?

做为导演，你必须知道是什么让观众对进行中的情节保持兴趣。

9. 要知道人生经验就是受苦与解决痛苦
任何剧本都应该被问到：剧中人物如何受苦? 他们做些什么来 解 决他们的痛苦?

10. 要认知人物是行为塑造出来的。
就如亚里斯多德所教导我们的，我们主要是透过人的行为来认识他。其他人怎么说他，或是他怎么说他自己，可能是真的，也可能假的。

11. 要了解戏剧描绘的是处于特别情境中的人。
舞台上上演的不是一般人的日常生活，而是某种极度的、限定的、改变生命的情境。

这样的特殊情境是怎么产生的?亚瑟‧米勒说：「戏剧的结构永远是在说明故事为什么会有这样的结果。」

也就是说，某人曾经做过的事，其后果一定会纠缠着剧中的人物。这些过去的行为渗透进故事当中；它们威胁着平常的生活情境和角色的生命价值，强迫剧中人物做出选择。

如爱德华‧欧比所说：「戏剧就是这么回事，不是吗?麻烦事接二连三。」

12. 要知道努力的过程比结果重要。
剧中人物是否完成他们开始要完成的事并不重要，重要的是，他们的意图是清楚的----他们努力面对，遭遇阻碍，为了达成目标不断地做出选择。在清楚且不得已的情况中做选择，正是剧中人物吸引观众之处；他们不是改变环境就是被环境改变。

观众目睹每个角色的旅程，设身处地地跟着他们走：「我同意。」、「他为什么这么做?」、「这么做有意思；我永远也不会想出这么聪明的策略。」

当戏接近尾声，观众期待着迫切的冲突或奇蹟出现时，他们在乎发生什么事，但更在乎剧中人物对发生的事做什么反应。再强调一次，情感的旅程比目的地更重要。

13. 要认知结局就在戏的开埸。
所有最好的戏剧，结局必定就存在于戏开场的那一刻，以及之后的每一刻。从观众的角度来看，只有在戏结束之后，回过头来想才会了解、欣赏这一切。观众愿意的话会看到每一个元素都是不可或缺的；从头到尾的每一刻都牵动着最后的结果。

这一切都要靠身为导演的你，以优雅为目标----摒弃所有多余的事物(参考96. 每一事物都具有意义)。

像这样所有元素紧密结合的作品，说起来简单，做起来并不容易。然而，具有决定性力量的导演，必须找到一出戏一致的结构，让每个元素都具有其意义。

14. 用尽量少的言词表达出一出戏的核心。
应该用简单的一、两句话来表达。这是整个剧组的工作目标：
A. 演员和舞台设计应该给观众什么样的第一印象?
B. 又应该给观众什么样的最后印象?
C. 你打算如何从A走到B?

II. 导演的角色

15. 你是产科医生。
你不是生出一出戏的父母，而是孩子诞生时，为了临床的理由而在场的产科医生。大多数的时间，你的工作就是做些没有伤害的事。

不过，当出现问题的时候，你察觉到状况----并且客观地介入导正----就能够决定孩子的健康和生死。

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导演笔记：导演椅上学到的130堂课(2版) 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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