别把钻石当玻璃珠：刘大伟的动画狮子心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一个爱涂鸦的孩子，如何在本土教育体制中受挫、失去自信，却在异国求学时，因为被一位老师赏识、鼓励，发现自己的天赋与热情，扭转了人生，终于在国际动画界发光发热的故事。

　　作者13岁赴美，一直是个学业成绩不如人的亚洲移民小孩，但他在房间里拚命把内心的渴望，一笔一画勾勒出来，心中想着凯斯老师用很肯定的语气对他说：「大伟，我相信你一定做得到！」「你有着独一无二的艺术才华！「你必须有很大的勇气来活出你自己。」「你是最特别的！」

　　凯斯是那道光芒，照亮了刘大伟的人生，让他第一次看清楚自己有着独一无二老天爷给他的礼物。

　　本书以动画的制作流程为主轴，以五章架构介绍一部动画的诞生过程，穿插描写刘大伟的人生演变。以动画来说，从概念故事成形调整，到角色及场景设定、分镜、绘制、到配音配乐、完成后制全部作业，产出一件全球热门动画作品的过程；就像刘大伟自己的人生，从几乎被放弃、失去信心，历经被慧眼欣赏、琢磨，终于找出自己的路，成为国际级动画师，如钻石般璀灿耀眼。

　　双主轴的故事线，总结于作者此刻人生的最深刻体悟：别把钻石当成玻璃珠！

　　「我在台湾学校每回考试都是倒数第二名，只因为喜欢画画，坚持着这个梦想，努力加努力加努力，还有一点运气，才有今天的自己。

　　每个小孩都有老天爷给予的不同礼物，我们只需要很仔细的把礼物找出来，好好的发挥利用，每个小孩都可以是一颗钻石。

　　如果我的故事可以改变一个生命，可以让一个原本苍白岁月的小孩找到那颗独一无二的钻石，我就很高兴了。」

本书特色

　　1.作者刘大伟是曾在美国迪士尼总部参与动画团队的唯一台湾人(及少数东方人)，其如何进入迪士尼并参与动画制作的故事，对读者是稀有且十分引人好奇的经历。本书首度揭开一个国际经典文创产品的一手制作秘辛。

　　2.作者小时候的天赋未被重视、不被鼓励，差点失去人生目标，正反映了台湾许多父母与社会的价值观，这些来自最亲密的家人、父母的「关爱」，无形中却造成孩子的困境，扼杀了不计其数的孩子，值得现代华人父母与师长的借镜与思考。

　　3.透过艺术家充满创意的脑袋和角度来看事情，使本书故事异常幽默有趣，多处令人捧书大笑，甚至笑出泪来，绝无冷场。

作者简介

刘大伟

　　曾为迪士尼动画团队少数华人动画家，现任美国肯渡制片(Kendu Films,www.kendufilms.com/)总裁。

　　经历：

　　1990至1993：受聘于迪士尼动画制片厂，参与《美女与野兽》(Beauty and the Beast)、《狮子王》 (The Lion King)、《阿拉丁》(Aladdin)、《救难小英雄》(The Rescuers Down Under)、《花木兰》(Mulan)、《坐过山车的罗杰》(Roller Coaster Rabbit)、《乞丐王子》(Prince and the Pauper) 等影片的制作与设计。

　　1994至1995：担任迪士尼《风中奇缘》(Pocahontas)、环球制片《回到未来》(Back to the Future)、《大白鲨》(Jaws)、《魔鬼克星》(Ghostbusters)插画家。

　　1995至1997：跳槽华纳兄弟公司参与《怪物奇兵》 (Space Jam)、《魔剑奇兵》 (Quest for Camelot)制作和设计的艺术指导。

　　1997至1998：迪士尼动画视觉效果艺术指导，参与《亚特兰提斯》(Atlantis)动画制作与设计。

　　1998至2000：在乔治卢卡斯导演旗下所创立的工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）担任艺术指导，参与星际大战1(Star Wars Episode I)、科学怪人(Frankenstein) 动画片的制作、布景设计、风格设计、3D模型设计和数位电影的光线效果设置。

　　2000至2004为绘制插画：《Business Week》（美国商业週刊）、《Time》（时代）、《Wall Street Journal》（华尔街日报）、Universal Picture（环球制片厂）、迪士尼制片厂、美式足球超级盃（The Super Bowl）广告。

　　2004至今：创业。任台湾故宫博物院、香港挪亚方舟多媒体博览馆(Noah’s Ark Theme Park)动画创作指导。创作：《梦中的巨叶》(The Giant Leaf)、《火鱼》(Fire Fish)、《乔丹的访客》(Jordan’s Guest)、《国王的盛宴》(The Royal Feast) 《魔丽树》(Enchanted Tree)等作品。

追寻真我：在时代的浪潮中雕刻生命的肖像 一部跨越时代的艺术心灵史诗，记录了一位不甘平庸的匠人，如何在喧嚣的世界中，以手中的刻刀和不屈的灵魂，淬炼出属于自己的“心之所向”。 本书并非仅仅是一部关于艺术创作的指南，它更像是一份深入骨髓的灵魂自白。它讲述了主人公——一位在传统与现代的交汇点上徘徊的雕塑家，如何从初入行时的迷茫与自我怀疑中挣脱出来，最终找到那份赋予作品生命力的“内在光芒”。 故事始于一个被遗忘的角落，一座弥漫着松香与尘土气息的旧作坊。主人公，一个名字在历史长河中或许微不足道，但其内心却燃烧着熊熊火焰的艺术家，面对着一个充斥着速成与表象的时代。他拒绝了那些被市场追捧、却缺乏深度的“流行符号”，坚持走那条布满荆棘、寂静无声的“本真之路”。 第一部分：初识材料——笨拙的触摸与对“完美”的幻灭 小说以极具画面感的笔触，描绘了主人公早年学习雕塑的艰辛历程。他不是那种天赋异禀、一蹴而就的“神童”。相反，他经历了无数次的失败：木头在他手中崩裂，青铜冷却后留下丑陋的气孔，大理石的纹理似乎都在嘲笑他的鲁莽。 这一部分深入探讨了材料的哲学。对于主人公而言，每一块材料都有其自身的“脾气”和“记忆”。他领悟到，真正的创造力不在于强行塑造，而在于倾听材料的低语。他详细记录了自己如何与一块难以驯服的红木对抗了数月，最终不是征服了它，而是与之达成了共识，使木材的天然缺陷，成为了作品不可或缺的灵魂印记。 这种对材料的尊重，延伸到了他对“完美”概念的反思。他发现，社会标准下的“光滑无瑕”往往意味着“毫无个性”。他开始有意识地保留那些不规则的刀痕、略带粗粝的肌理，因为他相信，正是这些“不完美”，承载了创作过程中付出的汗水、挣扎和时间。 第二部分：灵魂的肖像——在具象与抽象之间寻找共鸣 随着技艺的成熟，主人公的目光不再停留在外部形体的模仿，而是转向了对人类精神状态的捕捉。他开始创作一系列以“凝视”为主题的系列雕塑。这些作品中，人物的五官往往被刻意简化，甚至模糊，但他们的眼睛，却以令人不安的清晰度凝视着观者。 本书细致地分析了这一创作阶段的内心挣扎。主人公试图用冰冷的石块，去捕捉“爱”、“恐惧”、“背叛”和“希望”这些易逝的情感。他为此深入研究了心理学、人类学，甚至沉迷于古老的仪式艺术，试图找到一种超越语言的符号系统。 其中，对“缺席的重量”的探讨尤为深刻。他创作了一件名为《空椅》的作品，一把完全按照真人尺寸雕刻的空椅子，却散发出比任何实体人物都更强大的存在感。这部分内容揭示了艺术家如何通过“减法”，而非“加法”，来表达人生的复杂性。 第三部分：时代的噪音与内心的宁静 进入中年，艺术界的环境变得愈发嘈杂。商业画廊的追捧、媒体的过度解读，以及同行的快速迭代，让主人公感到前所未有的压力。他被要求“创新”，被要求“迎合”，仿佛艺术创作变成了一场永无休止的时尚秀。 本书的核心冲突在此爆发：艺术的纯粹性与市场机制的异化之间的较量。 主人公做出了一个惊人的决定——他关闭了城市里的工作室，搬到了一个偏远的海岛。在这里，他不再关注“评论家说了什么”，而是重新回归到最原始的创作状态：与自然对话，与自我独处。 在海岛的沉寂中，他开始尝试一种全新的媒介——漂浮的木头与被海水侵蚀的沙石。这些材料本身就带有时间和环境的烙印。他不再强行赋予它们意义，而是顺应其自然衰败和重组的过程，进行微小的干预。这个阶段的作品充满了禅意与豁达，它们提醒着人们，生命的美丽在于其不可逆转的流逝。 第四部分：遗产的重量——不为取悦，只为传承 小说的尾声，主人公回顾了他的一生。他没有成为教科书上的“巨匠”，他的作品没有被拍卖到天价，但他收获了远比财富更珍贵的东西：一种与世界和平相处的智慧。 他开始收徒，但他的教学方式令人侧目。他不会教导技法，而是要求学生们“丢弃工具，用手指去感受世界”。他告诫弟子们，真正的艺术不在于你雕刻出了什么形状，而在于你雕刻过程中成为了一个怎样的人。 这本书的结尾并非一个高昂的凯旋，而是一种沉静的了悟。主人公最终明白，他的作品或许不适合所有人，但它们是他生命轨迹的忠实记录。它们是他在时代的洪流中，为自己和那些愿意倾听的人，留下的一份关于“真实存在”的证明。 全书风格： 语言沉稳、富有哲思，大量采用意象化的描述，探讨了关于真实性、时间、创作伦理以及个体在集体噪音中保持清醒的深刻主题。它适合所有在追求个人价值与社会期望之间感到撕裂的思考者和实践者。它不是一本关于如何成功的书，而是一本关于如何“不被定义”的书。

第一幕 顽石
第二幕 咦，有一点光！
幕后SOP（一）从黑人部落到狮子王
第三幕 黑雾迷航
幕后SOP（二）先配音再动画笔
第四幕 好莱坞星光灿烂
幕后（三）动画师上场
第五幕 劳动蚁
幕后SOP（四）开演
第六幕 钻石、钻石亮晶晶
谢幕以后

第一幕
顽石

咦，是十个月零七天吗？还是差七天十个月？耶，好像才八个月……

唉，总之，反正，我，刘大伟，据说在出娘胎前，我的心脏停止了跳动，医师老大用听筒在妈妈的大肚皮上滑来滑去，就是听不到小宝宝心跳。

这种情况持续了七天，七天之内，应该吃的药，需要打的针都试过，唯独那颗小心脏还是寂静无声……

我现在有些记忆模煳了，可能当时我正在趁机会休息吧，因为未来的事实会证明，我出了妈妈的肚子后，从此一刻也不得安宁；所以我选择整个休息，彻彻底底休息，连心脏也给它一起休息。但是，外头不停灌进来各种口味很怪的水，弄得屋子里挺挤的，我免不了还是有些紧张。

在持续七天无效救治后，医师老大严肃、哀戚地给我爸妈打报告：「小孩，应该保不住了，要赶快开刀把死胎拿出来才行，不然拖下去连妈妈都会有危险。」

根据客观历史与主观亲友感情记载，我爸，是历经抗日、国共内战的大英雄，我妈，堪称全台湾最硬颈的客家女孩，两人遭遇再艰困的时刻，都可以咬牙撑过去。

但是，一知道自己的小孩就这么「无声无息」走了，再坚强的铁汉，也要流下泪来，两人愈哭愈大声。

地震耶！！天摇地动！我叹了口气醒过来，我不休息了可以吧，我这辈子最完整的长假也就是这七天！好吧，上工了！

医师老大取得爸妈同意，准备动手术，我的心脏扑通！扑通！竟然跳了起来，医师老大两眼发直，望着一应俱全的手术刀具，反正都得捱一刀，他决定划开妈妈肚皮，把我捧了出来。

因为我连续七天的彻底休息，在医学上好像叫「缺氧状态」，医师认为这个小孩儿会有脑损伤的状态，又有药物针剂的影响，身体可能也有缺损。

但是，我坏脾气地哇哇大哭，还四肢俱全哭得宏亮，我那哭着的爹娘反而笑了，对原本不抱希望的父母来说，我是从鬼门关捡回来的儿子，本来以为非死即残，没想到除了爱哭以外，好像没什么问题。他们抱着嚎啕大哭的我，恍如抱着天上掉下来的礼物！

当然，人类历史总是这么教育我们，真相会随着岁月而披露，我的父母终会发现，这个爱哭鬼小孩，问题可多了……。

早早告诉各位亲亲的可爱读者，刘大伟我在台湾发育了十三个年头，然后飘洋过海去了亚美丽加米国，接下来的十八年，不管跟黑人、白人，管他哪一种颜色的人混过来和过去的，过着美国籍台湾裔的日子，我都不曾回来台湾一次，实在是那十三年的经验太深刻的缘故。

我是天然的感性丰富，延续出生时的天赋韵律，对组成「少年十三」的智育、家教、品味感等三件关键事物，皆报以「泪」的回馈，感谢爸爸妈妈锲而不舍、用力投资的调教手段。

在进一步向各位描述这一段刻骨铭心、奠定我一生发展基础的往事前，且容我先说明正字标记「刘面包厂」的本家纪要。

评分☆☆☆☆☆

拿到《别把钻石当玻璃珠：刘大伟的动画狮子心》这本书，我的第一反应是：“刘大伟老师居然写书了！”他是我心中一位非常重要的动画创作者，他的作品陪伴了我们很多人成长，充满了台湾独特的风土人情和幽默感。这个书名，特别是“别把钻石当玻璃珠”，让我觉得他可能在书里想要传达一种关于“价值认同”的观念。也许是关于他创作过程中的一些不为人知的故事，关于那些曾经被低估，但后来却绽放出耀眼光芒的角色或者创意。又或者是，他想借由这个书名，来鼓励读者们，在我们自己的生活中，也要有辨别价值的眼光，不要被 superficial 的东西所迷惑，而是要看到事物背后真正的光芒。而“动画狮子心”，听起来就很热血，很勇敢，充满一种不屈不挠的精神。我很期待这本书能像一本指南，教我们如何在迷茫的时候，保持一颗勇敢、真诚的“狮子心”，去发现并守护属于我们自己的“钻石”，不论是在创作、生活还是人际关系中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《别把钻石当玻璃珠：刘大伟的动画狮子心》这个书名，真的有点出乎我的意料。我一直以为刘大伟老师的作品都是那种纯粹的、充满奇思妙想的童趣世界，但“钻石”和“玻璃珠”的对比，又好像透露出一种关于价值判断和人生选择的哲学思考。我在想，这本书会不会不单单是关于动画创作本身，而是通过动画的视角，来探讨更广泛的人生议题。比如，我们生活中是不是常常会因为不了解而错失很多美好的事物？或者，我们是不是有时候太注重外在的光鲜亮丽，而忽略了内在的珍贵价值？“狮子心”这个词，听起来就很强大，很有力量，但又带点孩子气的直接和纯粹。我猜这本书里，刘大伟老师可能会用很多生动的故事和例子，来解释他对于“价值”的理解，以及如何保持一颗“狮子心”去追求和守护自己认为真正重要的东西。我很想知道，他是如何在创作过程中，坚持自己的初心，不被外界的杂音所干扰，把那些“钻石”般的创意变成真正闪耀的作品的。

评分☆☆☆☆☆

《别把钻石当玻璃珠：刘大伟的动画狮子心》这个书名，真的很有意思，尤其是“钻石”和“玻璃珠”的对比，让我立刻联想到很多关于“价值”、“发现”和“机会”的讨论。刘大伟老师的作品，我一直觉得很有温度，也很深刻，虽然常常披着幽默的外衣，但总能触及人心里最柔软的部分。我好奇这本书会以怎样的方式来探讨“把钻石当玻璃珠”这个主题？会不会是通过他创作中遇到的真实案例，来分享如何识别和珍视那些真正有价值的人、事、物？或者，是关于如何培养一种“慧眼”，不被表面的光鲜所迷惑，而是能够看到事物真正的内在价值？“狮子心”这个词，则给我一种勇敢、坚定、甚至有点倔强的感觉，仿佛是在说，拥有了辨识“钻石”的能力，还需要一颗足够强大的“狮子心”去守护它，去坚持它。我很想知道，在刘大伟老师的动画世界里，是不是有很多这样的“狮子心”角色，他们如何经历磨难，如何坚持自我，最终找到了属于自己的“钻石”，或者成为了别人眼中的“钻石”？这本书会不会给我带来一些启发，让我学会更认真地对待生活中的每一个“可能”？

评分☆☆☆☆☆

这本《别把钻石当玻璃珠：刘大伟的动画狮子心》光听书名就觉得有点意思，"钻石"和"玻璃珠"，这不就是我们常说的“明珠暗投”或者“沧海遗珠”吗？在刘大伟老师的动画世界里，不知道他会用什么样的狮子心来诠释这种反差。我对刘大伟老师一直都很有兴趣，他创作的动画角色总是那么生动有趣，而且常常带着一种独特的智慧和温暖。不知道这本书会聚焦在他动画创作的哪个层面，是关于那些被低估的“钻石”角色，还是关于他自己创作过程中遇到的挑战与坚持？作为一个从小看着台湾动画长大的观众，我特别期待看到像刘大伟老师这样的创作者，能通过文字来分享他们的心路历程。有时候，一个角色之所以能打动人心，背后往往藏着创作者无数的用心和对细节的打磨。这本书会不会揭示那些不为人知的创作秘辛，让我们更深刻地理解动画角色的“灵魂”？我猜想，里面一定会有不少关于如何发掘事物价值、如何不被表象迷惑的深刻道理，而且以动画的视角来呈现，一定会更加生动易懂，充满童趣，但又不失成年人可以细细品味的深度。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看到“动画狮子心”这个词，脑海里就立刻浮现出各种勇敢、热血、又有点傻气但绝对真诚的角色形象。刘大伟老师的动画作品，我印象最深的就是那种非常本土化的幽默感，还有他对人物情感的细腻捕捉。这次的书名“别把钻石当玻璃珠”，听起来就像是在强调某种内在的价值，一种需要用心去发现、去守护的东西。我很好奇，这“钻石”到底指的是什么？是那些在动画世界里被忽视但闪闪发光的小角色？还是指我们每个人身上都有的、但可能自己没意识到的独特才能？如果是后者，那这本书大概会是一本激励人心的成长指南吧。我一直觉得，刘大伟老师的创作里面，总有一种很积极的人生态度，即使遇到困难，也能找到解决的办法，而且总是带着一种乐观的力量。我特别想知道，在制作动画的过程中，他有没有遇到过类似“把钻石当玻璃珠”的挫折，比如某个他投入了巨大心血的角色，却没得到应有的关注？这本书会不会是他对这些经验的总结和反思？我很期待能从里面学到一些看人看事的智慧，用更敏锐的眼光去发现生活中的“钻石”。