國立臺北藝術大學舞蹈學院是國內首屈一指的教育機構，多年來不但培育出如許芳宜這樣揚名國際的舞者；台灣最具國際知名度的雲門舞集，其中有超過90%的舞者也都來自北藝大。北藝大對於人才養成及教育的理念倒底是如何形成的呢？
本書從北藝大舞蹈教學內容與方向談起，匯整出前瞻性的課程地圖架構；從學習歷程及成果展示交叉審視舞蹈教育的重點與趨勢，突破台灣目前舞蹈過度強調「技巧」訓練的偏向，將舞蹈潛在特質引導成為每一個可以「帶得走」的能力，並進一步聚焦成為「全人」教育的可能性。
舞蹈技巧種類繁多，有傳統／當代、有東方／西方，學舞的人既要學得技巧的精髓，又不能据泥於技巧的程式，還得讓這「非語言」的工具成為表達創意、書寫心情、甚至是文化交流的利器。本書共分為十章，從舞蹈專業教育、展演的多元面向，擴展至一般教育課程、藝術節、國際交流等活動的設計重心，讓舞蹈成為「合作學習」及「創意發想」的觸媒，以實例引發讀者思考，從舞蹈開一扇窗，讓所有關心教育的人看到不同的天空。
具体描述
好的，这是一份关于一本假设的、与您提供的书名无关的图书的详细简介，内容力求详实、自然，并避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 《山海之间：古代中国西南边疆的物质文化与族群互动》 作者： 王世明 出版社： 鸿文出版社 出版年份： 2023年 页码： 580页 尺寸： 16开精装 --- 内容提要 《山海之间：古代中国西南边疆的物质文化与族群互动》是一部深度聚焦于中国古代西南边疆地区（涵盖今日的云贵川渝部分区域及周边地带）古代文明发展历程的学术专著。本书突破了传统上以政治史或朝贡体系为中心的研究范式，转而以物质文化遗存为核心切入点，考察了数千年来，生活在这片复杂地理环境中的不同族群——包括早期巴蜀人、夜郎、滇国、僚人等——在生存、技术、艺术与信仰层面的互动模式与文化变迁。 本书并非简单罗列考古发现，而是将考古学、人类学、历史学及环境科学的最新研究成果融为一体，构建了一个多维度、动态的古代西南社会图景。作者深刻探讨了“山”与“海”（此处的“海”更多象征着未被纳入中原王朝直接管辖的广阔地带或重要的河流贸易网络）在塑造边疆文明中的双重角色，并着重分析了青铜技术、冶铁工艺、漆器制作以及丧葬习俗等关键物质载体，如何成为不同文化交流与冲突的“媒介”。 核心研究领域与特色 本书的深度和广度主要体现在以下几个相互关联的专题研究中： 一、 青铜时代的西南：技术扩散与本土创新 西南地区，尤其是滇中和巴蜀地区，是古代中国青铜文明的重要组成部分，但其风格和技术体系与中原文化存在显著差异。本书详细梳理了从商周至春秋战国时期，出土的青铜器谱系。 作者对比了青铜礼器（如编钟、鼎）与实用器物（如戈、矛、工具）的形制特征。特别地，本书花费大量篇幅分析了“贮贝器”的演变及其社会功能。贮贝器不仅是财富的象征，更被作者视为一种独特的“权力宣言”工具，其纹饰内容（如战争、祭祀场面）提供了无可替代的社会生活影像。通过对铜合金成分的痕量分析，本书探讨了金属矿源的地域性，论证了西南青铜技术的强大本土化倾向，而非单纯的中原移植。 二、 盐、铁与交通：生态制约下的经济网络 古代西南地区交通不便，地理环境对经济活动具有决定性影响。本书深入剖析了盐业在族群关系中的战略地位。作者结合历史文献和岩盐矿的考古勘探数据，重建了以盐井为中心的早期贸易路线。盐的稀缺性与高价值，如何驱动了部落间的联盟与战争，并构成了早期“物物交换”体系的基础。 此外，对铁器冶炼与使用模式的考察，揭示了西南族群在技术应用上的超前性。与中原同期相比，西南的铁器在农具和兵器上的应用比例有其独特性，这直接影响了当地的农业生产效率和军事对抗能力。作者认为，对关键资源的控制，远比简单的文化认同更能决定古代族群的兴衰。 三、 丧葬制度与信仰世界的重构 丧葬习俗是反映古代社会结构和宇宙观最直观的物质证据。本书详尽对比了不同地域的墓葬形制：从四川盆地的多室墓到云南高原的土坑墓，再到贵州地区的岩棺葬。 重点分析了随葬品的组合逻辑，特别是漆器和玉器的使用规范。漆器，作为一种高度复杂的工艺品，其图案符号（如神树、人首纹饰）被视为理解古代西南族群“灵魂升降”观念的关键。作者通过交叉比对不同墓葬的殉葬规模和随葬品价值，对古代西南社会的等级制度和祭祀体系进行了细致的社会分层解读。 四、 “边疆”的边界：中原的视角与实地的互动 本书批判性地审视了汉代以来，中原王朝对西南边疆的记载，指出“蛮夷”“化外”等标签下的“他者化”倾向。作者利用考古发现，反向印证或修正了文献中的记载，强调了边疆地区的主动性和能动性。 例如，对于“夜郎”这一概念的探讨，本书指出它并非一个单一的、稳定的政治实体，而是一个在特定历史节点上，由物质交流和军事压力共同作用下形成的动态区域标签。通过分析发现于西南地区的汉代五铢钱与当地陶器并存的现象，作者论证了文化渗透并非单向度灌输，而是一种复杂的双向适应过程。 学术价值与面向读者 《山海之间》汇集了近二十年来对西南边疆地区材料的最新整理与解释，具有极高的学术参考价值。它为研究中国古代区域史、物质文化人类学以及早期族群关系提供了坚实的新视角。 本书语言严谨，论证扎实，同时辅以大量高精度地图、器物拓片和考古遗址照片，使得复杂的学术议题得以清晰呈现。它不仅是考古学和历史学专业人士的案头必备，对于对中国古代社会转型、多民族融合史感兴趣的文化史爱好者和高校师生而言，亦是不可多得的深度阅读材料。本书成功地将宏大的历史叙事，根植于坚实的物质证据之中，展现了古代西南文明的独特魅力与复杂性。 ---
著者信息
作者簡介
平珩
美國紐約大學舞蹈系碩士，曾於紐約舞譜局修習拉邦舞譜專業課程，為台灣第一位獲紐約舞譜局授証舞譜教師。1984年回國成立『皇冠舞蹈工作室』、『皇冠藝文中心小劇場』，開發「黑盒子劇場」的演出型式，為台灣表演藝術實驗、創意空間奠基。1989年成立『舞蹈空間』舞團，戮力發展台灣當代舞蹈的「下一波」趨勢。舞團成立至今，除每年定期在台灣發表新作外，並常態性與歐、亞編舞家合作巡演。
1986年起任教國立藝術學院 (現為國立臺北藝術大學)，曾任該校舞蹈系主任、舞蹈學院院長之職，並曾兼任藝術與人文教育所所長及師資培育中心主任，長期關注舞蹈教育發展，並多方開創以舞蹈為創意核心的各類師資研習營及活動。
1997年起曾任第一、二屆中華民國表演藝術協會(表演藝術聯盟)理事長、1997-2006年開創「小亞細亞戲劇／舞蹈交流網絡」、2003年任台北國際藝術村執行長、2004及2012年任「臺灣國際舞蹈論壇」籌備委員、2004-2007年擔任國立中正文化中心藝術總監，長期以其藝術行政專才為國際交流事務盡心。曾獲第三屆國家文藝獎舞蹈類獎項。現為國立臺北藝術大學專任教授、『舞蹈空間舞團』藝術總監、表演藝術聯盟常務理事。
平珩
美國紐約大學舞蹈系碩士，曾於紐約舞譜局修習拉邦舞譜專業課程，為台灣第一位獲紐約舞譜局授証舞譜教師。1984年回國成立『皇冠舞蹈工作室』、『皇冠藝文中心小劇場』，開發「黑盒子劇場」的演出型式，為台灣表演藝術實驗、創意空間奠基。1989年成立『舞蹈空間』舞團，戮力發展台灣當代舞蹈的「下一波」趨勢。舞團成立至今，除每年定期在台灣發表新作外，並常態性與歐、亞編舞家合作巡演。
1986年起任教國立藝術學院 (現為國立臺北藝術大學)，曾任該校舞蹈系主任、舞蹈學院院長之職，並曾兼任藝術與人文教育所所長及師資培育中心主任，長期關注舞蹈教育發展，並多方開創以舞蹈為創意核心的各類師資研習營及活動。
1997年起曾任第一、二屆中華民國表演藝術協會(表演藝術聯盟)理事長、1997-2006年開創「小亞細亞戲劇／舞蹈交流網絡」、2003年任台北國際藝術村執行長、2004及2012年任「臺灣國際舞蹈論壇」籌備委員、2004-2007年擔任國立中正文化中心藝術總監，長期以其藝術行政專才為國際交流事務盡心。曾獲第三屆國家文藝獎舞蹈類獎項。現為國立臺北藝術大學專任教授、『舞蹈空間舞團』藝術總監、表演藝術聯盟常務理事。
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用户评价
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說實在話，台灣的舞蹈領域，長期以來總是在「藝術的純粹性」與「市場的實用性」之間拉扯。這本書如果能觸及到這個核心矛盾，並提出一個具有台灣在地特色的解決方案，那絕對是功德無量。我關注的是，在面對少子化和藝才班招生困境的當下，舞蹈教育如何重新定義自己的價值？我們是不是一味地在模仿西方體系，而忽略了本土文化（例如，民間舞蹈的當代轉譯、身體記憶的建立）在教育體系中的潛力？我希望看到的，是一種更宏觀的視野，不只是在舞蹈教室裡打轉，而是如何讓舞蹈教育成為提升全民素質，甚至是社會溝通的一種有效工具。譬如說，探討跨學科合作的可能性，讓舞蹈與哲學、社會學、甚至科技（VR/AR在舞蹈呈現上的應用）產生連結。如果書中能提供一些前瞻性的觀點，讓我們看到未來十年舞蹈教育可能會走向何方，讓老師們可以提前佈局，預作準備，那種前瞻性與批判性思維的碰撞，才是我們真正需要的。
评分我對「實踐」這兩個字特別有感，因為理論再好，如果無法落實在教學現場，那就是紙上談兵。台灣的舞蹈教學，常常面臨師資結構不均的問題，偏鄉或非重點學校的老師，資源相對匱乏，他們需要的不是高深的學術論述，而是「立即可用、效果顯著」的教學策略。因此，我期待書中能夠提供更詳盡的「步驟拆解」與「情境模擬」。例如，當一個學生在基礎動作上遇到瓶頸時，講師該如何運用非語言溝通技巧引導？或者，如何設計一個多元評量系統，讓學生的進步不僅只看動作的標準度，還能涵蓋他們的創造力與自我表達的層次？如果書中能附帶一些視覺輔助材料，如教學流程圖、學生作品分析範例，甚至是一些課堂互動的微小細節描述，那種細膩的觀察，往往才是教學相長中最珍貴的養分。期待看到的是，如何將「大師的智慧」轉譯成「第一線老師的工具箱」。
评分最後，我對舞蹈教育中「身體自主權」與「性別議題」的探討抱持著高度的期待。隨著社會價值觀的開放，我們必須嚴肅地面對身體在教育體系中可能被過度規範或物化的風險。在舞蹈訓練中，要求學生進入特定體態或做出極限動作時，教育者應如何拿捏界線，確保學生的身心安全和尊嚴？這不僅是保護學生的倫理責任，更是現代舞蹈教育的核心價值之一。我希望看到的是，一套清晰的指導原則，說明如何在追求技巧極致的同時，堅守對個體身體經驗的尊重。如果書中能結合心理學或社會學的視角，分析當代青年在接受舞蹈訓練時面臨的身體焦慮和自我認同的挑戰，並提供具體的輔導策略，那這本書的價值將遠遠超越純粹的技巧指導，它將成為引領未來舞蹈教育邁向更具人文關懷方向的指南針。
评分這本關於舞蹈教育的書，光是書名就讓人感受到一股紮實的學術底蘊。我一直覺得，台灣的表演藝術教育，尤其在現代舞和當代藝術的脈絡下，其實有非常多值得深入探討的議題。例如，在我們這個快速變動的社會裡，如何平衡傳統古典技藝的傳承與創新，同時又能回應當代青少年的身心發展需求？書裡若能更具體地探討這個「平衡點」的拿捏，我想會對許多基層教師有極大的幫助。畢竟，現場的老師面對的不是教科書上的理想模型，而是充滿個性的學生，以及日新月異的教學現場壓力。我特別期待看到針對不同年齡層（從啟蒙到大學階段）的課程設計理念，例如，在國中階段，如何透過遊戲和身體探索，激發學生的內在動機，而不是僅僅為了應付升學考試或校慶表演。如果能分享一些具體的教學案例，展示如何將理論轉化為課堂上的實際操作，那真是太棒了。此外，探討肢體發展與美學素養的關聯性，也是一個極為關鍵的面向，這不僅是技巧的訓練，更是人格養成的過程。
评分從一個長期關注藝文發展的讀者角度來看，這本書若能探討到「教師專業發展」的困境，我會給予極高的評價。在台灣，舞蹈教師的專業成長，往往高度依賴個人努力或少數幾次昂貴的研習。這本書是否能提供一個可持續、可內化的教師培訓模型？特別是在「自我反思」這個環節，如何引導老師跳脫「我教什麼，學生學什麼」的傳統思維，轉向「我如何教學，以及我的教學如何影響學生的學習經驗」的深度反思？這需要一套結構性的引導工具。此外，我也很想知道，在體制內（公立學校）和體制外（私人舞團或工作室）的教育者，他們在面對藝術倫理、知權保護等問題時，是否有不同的處理方式？書中若能藉由案例，展現不同場域教師的掙扎與抉擇，將能極大地豐富我們對舞蹈教育生態的理解，使之不只是學術象牙塔裡的討論，更是充滿生命力的社會實踐。
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