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眼睛是面相中最重要的部位，用以探究人格之优劣、思想之智愚、姻缘之好坏、财帛之多寡及运气之高低等，故亦有「问贵在眼」之说。

　　《眼相心鑑》是相学大师李英才师父苦心孤诣写成的论眼专书，书中介绍了七十四种常见及罕见眼形所代表的性情及事业、婚姻、财帛和子息运，并详细剖析了眼睛不同部位在相学上所蕴含的意义，注解了一百项眼相，全书编排逻辑绵密、滴水不漏，内容之丰富令读者叹为观止，注释之准确可谓度尽金鍼。

好的，这是一本名为《古韵新篇：宋代瓷器审美变迁研究》的图书简介，内容力求详实，不提及您的原书名《眼相心鑑》。 古韵新篇：宋代瓷器审美变迁研究 图书简介 《古韵新篇：宋代瓷器审美变迁研究》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）中国陶瓷艺术发展脉络的学术专著。本书旨在系统梳理和阐释宋代不同历史阶段的社会思潮、哲学观念与文人士大夫审美趣味如何深刻地映射并塑造了这一时期高度成熟、风格迥异的瓷器面貌。本书的核心论点在于，宋代瓷业并非铁板一块的审美统一体，而是伴随着政治格局的更迭、文化心态的调整以及技术革新的推动，呈现出清晰的“前期典雅内敛—中期尚雅尚简—后期追求意境与世俗平衡”的审美递进轨迹。 本书的结构布局严谨，共分为六个主要章节，辅以大量的考古实物图版、文献考证与图谱对比分析，旨在为读者构建一个立体、多维的宋代瓷器认知框架。 第一章：宋瓷的时代背景与哲学基石——从五代遗风到理学初萌 本章首先确立研究的时代基石。通过对北宋初年政治经济的梳理，探讨“重文抑武”国策对文人阶层与手工业发展的推动作用。重点剖析了宋代理学，特别是程朱理学的兴起，对审美取向的深刻影响。我们认为，理学所倡导的“格物致知”、“天理自然”的观念，直接催生了宋人对器物“素雅”、“内敛”、“去繁就简”的追求。汝窑的青色，正是这种哲学观在物质层面的最纯粹体现——它不是追求色彩的绚烂，而是追求釉色中蕴含的“气韵”与“天道”。本章通过对早期定窑、耀州窑的白釉与刻花工艺的分析，论证了“去装饰化”的倾向如何成为北宋中叶的主导审美。 第二章：北宋定窑与汝窑：雅致的极致与“天青”的哲学 本章聚焦于北宋定窑和汝窑这两大风格迥异却同样登峰造极的窑口。定窑的覆烧法与精细的“泪痕”技术，体现了宋人对器形规整性与装饰细腻度的极致把握。其覆烧的痕迹被文人视为一种自然的、不经意的美感，而非刻意的雕琢。与之相对，汝窑的审美则趋向于一种“去言说”的境界。本书详尽考证了“雨过天青云破处”的经典描述背后的审美心理学，认为汝瓷的成功在于其对单一釉色中光泽、温润度与“开片”的掌控，使得器物本身成为一种冥想的对象。通过对比唐代和五代瓷器的富丽堂皇，本章清晰地界定了北宋前中期审美的核心特征：“尚简”、“尚雅”、“重内涵轻外表”。 第三章：五大名窑的分野与宋代地域文化对审美的影响 宋代瓷业的繁荣带来了显著的地域化特征。本章深入分析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）在功能定位上的差异。 官窑与哥窑： 侧重于对“金丝铁线”等开片纹理的研究，探讨了哥窑的“无釉之釉”观念，将其置于宋代文人对“残缺之美”的推崇背景下考察。 钧窑的变革： 钧窑的窑变技术，特别是其斑斓的紫色与蓝绿色调，在本章中被视为审美向“意趣化”过渡的早期信号。它标志着对自然随机性的主动拥抱，与早期汝窑的纯粹克制形成了鲜明对比。 本章同时考察了南方窑口，如龙泉窑（南宋）在厚釉技术上的突破，探讨了其如何继承和发展了天目釉的沉静风格，并为元明时期的青瓷发展埋下了伏笔。 第四章：南宋的转型：从宫廷雅玩到文人趣味的扩张 靖康之变后，南宋的审美趣味经历了一次显著的转向。随着政治中心的南移，对宋徽宗时期那种极致的、带有强烈宫廷色彩的审美趋于警惕，取而代之的是一种更具生活气息、更注重个体内省的文人情趣。 本章重点分析了南宋景德镇青白瓷和龙泉窑的风格变化。景德镇的青白瓷在模印纹饰上开始出现世俗化、生活化的题材，如婴戏图、莲花纹的精细刻画，反映了市民阶层审美力量的增强。而龙泉窑则在保持温润釉色的基础上，通过对器形（如梅瓶、洗、炉）的比例优化和装饰主题的简化（如刻划莲瓣纹、菊瓣纹），达到了“天工”与“人力”的和谐统一。这种转变，是宋人适应新现实，将审美重心从庙堂转向居室的体现。 第五章：装饰母题的密码：宋瓷纹饰的象征意义与隐喻 装饰是解读审美的直接切口。本书不满足于对纹饰的简单罗列，而是深入挖掘其背后的文化含义。本章系统梳理了宋瓷上最常见的几类纹饰： 1. 莲荷纹（出淤泥而不染）： 象征君子之德，在南宋尤为流行。 2. 缠枝纹与宝相花（佛教影响）： 探讨了宋代佛教艺术的世俗化倾向如何体现在瓷器装饰中。 3. 花鸟走兽图（写实与写意）： 分析了宋徽宗的院体画风如何影响了瓷器上的绘画技法，以及这种技法如何最终被应用于瓷塑与刻画之中。 通过对这些纹饰的细致解读，读者可以理解宋人如何通过器物上的“符号”来构建自己的精神世界和价值体系。 第六章：技术革新与审美输出：宋瓷对后世的深远影响 本书的收官之章着眼于宋瓷审美体系的完备性及其历史遗产。我们探讨了宋代烧制技术的成熟（如釉层控制、窑炉气氛的精确掌握）如何为后来的元、明、清制瓷业奠定了不可逾越的技术基础。特别是对釉色（如青釉的烧成技术）的执着追求，使得宋瓷成为中国陶瓷史上唯一以“釉色”而非“彩绘”成就最高地位的时期。 《古韵新篇》试图证明，宋代瓷器艺术的价值，不在于其表面的华丽或复杂，而在于其对“内在秩序”、“纯粹本质”的极致探求。它不仅是手工艺的巅峰，更是特定时代哲学思潮在物质形态上的永恒见证。本书适合历史学、艺术史、考古学研究者，以及所有对中国古典美学怀有浓厚兴趣的读者。

作者简介

李英才

　　广东电白县人，沉醉术数，雅好琴筝，自称「相琴两痴」。八四年开始在社区设班公开教授掌相风水，学生人数为全港之冠。所设课程，相理、心理、哲理、情理共冶一炉，课堂上生动活泼，为全港唯一一位最专业而细致、实例最多的术数老师，并为传媒争相报道。

评分☆☆☆☆☆

**一** 拿到《眼相心鑑》这本书，纯粹是抱着一种“随便翻翻”的心态。我平时看书涉猎很广，但对这类“面相”题材的书，说实话，总觉得有些玄乎，带着半信半疑的态度。然而，翻开第一页，就被它那种严谨而又充满生活气息的叙述方式吸引了。作者并非一味地灌输所谓的“秘诀”，而是从很多细微之处入手，比如眼睑的形状、瞳孔的颜色、眼白的变化，甚至眼角细纹的走向，都赋予了极其具体且易于理解的解读。更让我惊喜的是，它并没有止步于简单的“望而知之”，而是引申到了心理学的层面。作者巧妙地将眼部特征与人的性格、情绪、甚至是潜意识行为联系起来，让你在阅读过程中，不自觉地开始审视自己和身边的人。它不是那种让你看完立马就能“读心”的速成指南，而更像是一扇窗，让你能更深入地理解人性中的复杂与微妙。每读完一个篇章，总有种恍然大悟的感觉，原来眼睛里真的藏着那么多故事。这本书的文字也很考究，没有太多晦涩难懂的术语，读起来非常顺畅，就像在和一位博学的朋友聊天，他用浅显的比喻，告诉你一些你从未留意过的生活智慧。我尤其喜欢书中通过一些历史人物或名人的眼部特征来佐证观点的部分，这不仅增加了趣味性，也让理论更具说服力，让我觉得这并非空中楼阁，而是有迹可循的。

评分☆☆☆☆☆

**二** 《眼相心鑑》这本书，完全颠覆了我之前对“相面”的刻板印象。我之前以为这类书充斥着迷信和套路，但这本书真的不一样。它更像是一本关于“观人术”的心理学导论，只不过将切入点放在了眼睛这个最能传递信息的地方。作者的逻辑非常清晰，从眼球的结构、眼睑的动态，到瞳孔的聚散，都进行了细致的分析，并且用大量的案例来支撑他的观点。我印象特别深刻的是关于“眼神”的部分，作者深入剖析了不同眼神所代表的情绪和意图，比如警惕、好奇、疲惫、甚至隐藏的恶意，都描绘得入木三分。读这本书的时候，我常常会对照镜子里的自己，或者脑海中浮现出某些人的形象，然后试图用书中的理论去解读。这种自我审视和对他人观察的过程，本身就是一种非常有趣且有益的体验。它让我意识到，我们每天都在用眼睛“说话”，只是我们自己可能没有意识到。这本书的好处在于，它提供了一种新的视角去看待人与人之间的互动，让我们在交流中，不仅仅听对方说什么，更能“看”对方在想什么。而且，书中也强调了，眼相只是一个参考，并非绝对的定论，这使得它的解读更加客观和科学，不会让人产生过度迷信的倾向，这一点我非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

**四** 《眼相心鑑》这本书，简直是一本“读人指南”。我本来以为这种书会很枯燥，充满术语，但这本书的叙述风格非常吸引人，就像是在听一位经验丰富的老者在分享人生智慧。作者对眼睛的每一个细节都进行了深入的剖析，从眼球的形状、颜色，到眼白、黑睛的比例，甚至眼角的皱纹，都进行了细致的解读。而且，作者并没有将这些解读停留在表面，而是深入挖掘其背后所代表的心理活动和性格特征。我最感兴趣的部分是关于“眼白的清浊”和“黑睛的灵动”的描述，作者将其与人的精神状态、情绪稳定性甚至健康状况联系起来，非常有意思。在阅读过程中，我常常会一边看书，一边观察身边的人，发现书中的很多观点都能在现实生活中找到印证，这让我觉得这本书非常实用。它不是那种看了之后就立刻能“点石成金”的神书，而是一种潜移默化的影响，让你在日后的观察中，会不自觉地注意到那些之前被忽略的细节。这本书让我更加理解了“人心隔肚皮”这句话的含义，同时也让我认识到，眼睛虽然不能完全揭示所有，但却能提供很多重要的线索。

评分☆☆☆☆☆

**三** 说实话，我一开始是被《眼相心鑑》的标题吸引了。《眼相心鑑》，听起来就很有分量，仿佛能洞察人心，预知未来。但我猜错了，它并非一本算命的书，而是一本关于如何通过观察眼睛来理解人性的百科全书。作者的文笔非常细腻，他没有用那种高高在上的姿态来传授知识，而是用一种非常接地气的方式，娓娓道来。从瞳孔的收缩与放大，到眼睑的细微颤动，再到眉宇间的神色变化，作者都进行了详尽的描述，并且用生动的语言将其与人的内心世界联系起来。我特别喜欢书中关于“眼神的流转”那一章，作者将眼神的每一次闪烁、每一次停留，都赋予了丰富的含义，让我深刻体会到，眼睛是心灵的窗户，并非虚言。阅读过程中，我常常会联想到一些生活中的场景，那些曾经让我感到困惑的人和事，突然间似乎有了合理的解释。这本书让我对“察言观色”有了全新的认识，它不仅仅是表面的技巧，更是对人性的深刻洞察。而且，作者的观点也很有独到之处，他并不排斥一些传统的理论，但又加入了现代心理学的思考，使得整本书既有传承，又有创新，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

**五** 《眼相心鑑》这本书，让我对“看人”这件事有了更深的理解。我一直觉得，人与人之间的交流，除了语言，还有很多看不见的信号，而眼睛无疑是最重要的载体之一。这本书就像是给我提供了一套解读这些信号的“密码本”。作者的笔触非常老练，他用一种极其细致的观察力，将眼睛的各种形态和变化，与人的性格、情绪、甚至一些潜在的意图联系起来。我特别喜欢书中关于“眼神的锐度”和“眼球的转动速度”的分析，作者将其与一个人的思考模式、反应速度甚至是否坦诚联系起来，让我觉得非常到位。它不是那种让你看完立马就能“通灵”的玄学书籍，而更像是一本关于人类行为学和非语言沟通的科普读物。通过阅读这本书，我学会了在与人交流时，更加关注对方的眼神，去捕捉那些细微的、不易察觉的信息。这不仅帮助我更好地理解他人，也让我自己在表达时，更加注意自己的眼神所传递的信息。这本书的价值在于，它提供了一种更加客观、更加系统的方法，去认识和理解人性中的复杂与多样性。