水彩风景绘:33个最美好的写生练习,看了就想跟着画的清新感手绘技法

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具体描述

 收录33幅世界各地知名景点的水彩画作品
 无论是城市或乡间、山景或海边、白日或夜晚等等,都可以从本书学习到相关绘制技巧
 从速写示范着手,接着带领读者一步步进行上色的练习,水量与用色皆清楚标示

去旅行,用我们的绘画让思想去流浪。
看过南国充满朝气的清晨,登过蜿蜒的长城,领略过沙巴真正的日落黄昏,到过非洲大草原观察最原始的生存状态,欣赏过玻利维亚乌尤尼盐沼让人惊叹的海天一色……不用担心签证,不用头晕倒时差,足不出户就能穿梭于全球的美景中。
本书用33天带你领略33处不同的风情美景,让你能身临其境地体会到不同地方的建筑、风光或人文景致。通过书中详细的绘画过程,能在对景色的描绘过程中学会怎样处理色调、光影等技巧,更能深刻地体会将所见的景色转换为美丽画作的喜悦。在步骤的讲解上,每一幅图都提供完整的线稿,还配合速写小练习,从而提高对画面的构图设计。上色过程除了详细讲解上色的顺序,还对水彩画特殊的用水量、混色、晕染技巧等进行讲解,跟随书中的讲解就能用水彩画出真实又细腻的水彩风景画。
在地图上标记你想要欣赏的美景,翻开本书,组合起灵动的水彩,一起开始一段33天环游世界的神奇之旅吧!
创作新视野:数字艺术的无限可能 本书特色: 理论与实践紧密结合: 不仅仅是软件操作的堆砌,更深入探讨了数字绘画的底层逻辑、色彩科学以及构图美学,帮助读者建立扎实的艺术基础。 聚焦前沿技术: 详细解析当前主流数字绘画软件(如Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint)的最新功能,以及AI辅助绘图工具的有效整合方法。 多风格探索: 覆盖从精细写实到大胆抽象的多种数字绘画风格,每种风格都配有详细的步骤分解和技巧提炼。 高效工作流构建: 针对专业人士和希望提升效率的学习者,提供了从草图到最终输出的全流程优化方案,包括素材管理、图层组织和色彩校正。 --- 导言:数字画布,无限拓宽的想象空间 在信息爆炸的时代,艺术的表达媒介正经历着前所未有的变革。数字绘画不再是传统媒介的简单替代品,它已然发展成为一门拥有自身独特语言和无限潜能的艺术形式。本书旨在引领您跨越从传统到数字的门槛,或深化您已有的数字创作技能,发掘这片广阔数字画布背后的真正力量。 我们相信,强大的工具需要与之匹配的深刻理解。因此,本书的构建逻辑并非仅仅停留在“如何点击鼠标”的层面上,而是着眼于“如何思考,如何构建视觉叙事”。我们将一同探索光影的内在规律、色彩的情感张力,以及如何利用数字技术实现传统媒介难以企及的精确度和灵活性。 第一部分:数字艺术的基石——工具与思维的融合 本部分将为您打下坚实的理论基础,确保您的技术操作根植于坚实的艺术原理之上。 第一章:硬件与软件的深度适配 选择合适的工具是创作的第一步。本章将详细分析主流数位板、显示器、以及高性能计算机对于绘画体验的影响。重点在于色彩准确度(广色域、硬度校准)和压力感应的微调,确保硬件成为您身体感知的延伸。 随后,我们将对当前行业标准软件进行一次全面而深入的剖析: Photoshop: 重点讲解其非破坏性编辑的工作流程、强大的滤镜系统和3D贴图导入的可能性,特别关注其在后期精修和商业应用中的优势。 Procreate(移动端): 深入挖掘其高效的手势控制、定制笔刷引擎的构建,以及如何利用iPad Pro强大的便携性进行“移动中的工作室”概念实践。 Clip Studio Paint (CSP): 聚焦其在漫画、插画制作中的专业性,包括透视尺的精准应用、3D模型的导入与姿态调整,以及图层组管理的艺术。 第二章:光影、色彩与构图的数字重构 再先进的软件,也无法取代对基础视觉语言的掌握。本章着重于如何用数字手段模拟和强化自然界的视觉规律: 1. 光线的数字化模拟: 学习如何精确控制光源的方向性、硬度与环境光(Ambient Light)的相互作用。探讨“体积光”(God Rays)和“焦散”(Caustics)在数字笔刷中的精确叠加技巧。 2. 色彩科学与情感调控: 不再局限于色轮。我们将学习如何利用HSL/HSV、Lab色彩空间进行精确的色彩调整,理解“高纯度”与“低饱和度”对观众情绪的影响。如何构建统一的、有叙事性的整体色调。 3. 动态构图的构建: 深入研究黄金分割、三分法在数字画布上的应用。本章还将介绍如何使用参考线工具和变形工具来快速测试和调整复杂的动态平衡,确保画面在任何尺寸下都具有视觉冲击力。 第二部分:核心技法——从概念到像素的精湛工艺 本部分将把理论知识转化为可操作的绘画步骤,覆盖不同材质和主题的绘制要点。 第三章:材质的触觉模拟:硬边与软边的掌控 数字绘画的挑战之一是如何赋予画面“触感”。本章将拆解不同材质的绘制逻辑: 金属与反光: 掌握高光(Specular Highlight)的形状和锐度对金属质感的决定性作用。讲解如何通过反射的颜色和清晰度来区分抛光钢、拉丝铝和黄铜。 有机物体的表现: 重点训练皮肤、木材和布料的绘制。对于皮肤,我们将专注于微妙的半透明效果(Subsurface Scattering)的模拟;对于布料,则侧重于褶皱的结构分析和光线在纤维间的漫反射。 笔刷的定制与应用: 学习如何根据材质需求,从零开始构建或微调笔刷的纹理、形状和动态属性,告别对预设笔刷的过度依赖。 第四章:环境叙事——场景构建与氛围营造 成功的风景或场景绘制,核心在于氛围的塑造。 1. 景深与空气透视的层次控制: 如何通过细节的递减、色彩的冷化和对比度的降低,来营造出照片级的景深感,引导观众的视线。 2. 天气与时间的刻画: 详细教授雨天、雾天、暴风雪等极端天气下光线是如何被散射和吸收的。例如,如何在黄昏时分,通过冷暖色的精确分层来表现天气的转瞬即逝。 3. 建筑与结构的精确绘制: 针对城市景观或复杂机械,介绍如何利用矢量图层和变换工具保证线条的绝对精确,同时用纹理笔刷注入“时间侵蚀”的痕迹,避免画面显得过于机械化。 第三部分:进阶工作流与专业输出 创作的最后一步,是确保作品能够以最佳状态呈现给世界。 第五章:效率革命——图层、蒙版与非破坏性编辑 本章是提升专业度的关键: 蒙版的艺术: 系统讲解图层蒙版、剪辑蒙版、通道蒙版的区别和协同工作方式。掌握“黑白灰”在蒙版中代表的意义,实现对画面局部的精确控制。 调整图层的策略性使用: 学习如何使用曲线、色阶、色彩平衡等调整图层来控制最终色调,保证任何时候都可以回溯到原始绘制层进行修改。 智能对象与变形: 在复杂项目中,如何利用智能对象保持原始素材的质量,并进行多次无损的自由变换和透视调整。 第六章:面向未来的数字艺术——协作与AI整合 1. 流程优化与素材库管理: 建立个人化的笔刷、纹理、色彩预设库的系统方法。讲解如何高效地命名图层组,确保多人协作项目(如动画或游戏资产制作)的顺畅性。 2. AI辅助绘图的边界与应用: 本章审慎探讨如何将新兴的AI图像生成工具融入到传统数字绘画流程中,重点不在于让AI替代创作,而在于利用AI生成参考骨架、纹理基础或灵感碎片。讲解“图生图”的精准控制技巧,确保AI的输出结果依然服务于艺术家的明确意图,并介绍如何使用蒙版“擦除”或“重绘”AI生成的不理想部分。 3. 商业输出与高精度打印: 掌握不同分辨率(PPI)的要求,理解CMYK与RGB的色彩转换原理,确保您的数字杰作在印刷品上依然色彩鲜明、细节丰富。 结语:成为数字时代的视觉建筑师 数字绘画是工具与灵魂的结合体。本书提供的不仅仅是一系列技巧,更是一套思考框架。通过对原理的深入理解和对效率流程的掌握,您将能够更自由、更自信地在数字世界中构建您脑海中每一幅令人惊叹的画面。拿起您的数位笔,开启您的专业创作之旅吧。

著者信息

作者简介

飞乐鸟工作室
是由中国知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传递「创享美丽生活」的理念,对生活始终怀抱着最远大的梦想和最朴实的情怀,透过绘画、手作、园艺等各种形式让更多人发现并享受生活中的乐趣,为帮助每一位爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。着有《绝美˙花之绘:色铅笔的优雅描画X花卉彩绘技法》、《最浪漫的色铅笔彩绘:光感×叠色的唯美绘画技法》、《最动人的色铅笔彩绘:色调×意境的进阶绘画技法》、《画笔下的温暖小事物:三两下画出最幸福的每一天》、《365天的手绘小日子★超可爱×好简单×最实用的彩绘图案,一起来玩涂鸦吧!》、《7天学会色铅笔!从此画什么都可爱》、《一笔画出可爱感!色铅笔创意手绘宝典》等作品,长期荣登各大书店同类书籍畅销榜,更有许多代表作授权至各地区出版发行。

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E-mail:myflyingbird@sina.cn
淘宝:feileniao.taobao.com/


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图书目录

1 草甸如金
2 长城
3 南国的春
4 三月樱
5 宁静的街道
6 沙巴的美丽日落
7 蒲甘的诗
8 情迷泰姬陵
9 马达加斯加
10 古老的开罗
11 撒哈拉的日落
12 非洲草原上的浮光流云
13 把心遗落在爱琴海
14 罗马假日
15 上帝之泪威尼斯
16 欧洲桃花源
17 紫色普罗旺斯
18 早安,巴黎
19 夜幕低垂琉森
20 最美的小镇哈尔施塔特
21 恋上布拉格
22 新天鹅城堡的旧梦
23 拥抱郁金香的国度
24 伦敦雨
25 晨曦中的挪威
26 仰望极光
27 童话中的教堂
28 加拿大的冬
29 黄石公园
30 纽约印象
31 乌尤尼盐沼的天空之境
32 伊瓜苏瀑布
33 潜入大堡礁的海底世界

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我得说,《水彩风景绘:33个最美好的写生练习》这本书,真的让我对水彩风景写生有了全新的认识!之前我总觉得水彩画风太梦幻,不太适合写实,而且写生这件事对我来说,总是一件费时费力又容易失败的事情。但是,这本书彻底颠覆了我的想法。作者的笔触非常细腻,但又不会失去水彩的通透感,那种清新自然的风格,完全就是我心目中的理想状态。我特别欣赏她对于“细节”的处理,比如一片被阳光照亮的叶子,一条弯曲的小溪,她都能用最简洁的笔触描绘出最生动的神态,这让我觉得写生并不需要描摹所有细节,而是要抓住最能代表景物特质的部分。书里提到的“情绪表达”这一点对我触动很大,我之前画画只是机械地复制,而作者鼓励我们要将自己的情感融入画面,去感受景物的“心情”。33个练习的选题也都很接地气,有我常去的公园一角,也有我梦想中的海边小镇,感觉每幅画都能讲一个故事。我已经开始跟着书中的步骤,尝试画我家的窗台风景了,虽然还不完美,但已经能感受到那种把生活中的美好凝固在画纸上的喜悦。

评分

我不得不说,《水彩风景绘:33个最美好的写生练习》这本书,完全击中了我的心!我一直以来都对水彩风景画充满了向往,但总觉得自己缺乏绘画基础,害怕画不好,所以一直不敢轻易尝试。这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。它的副标题“看了就想跟着画的清新感手绘技法”简直说出了我的心声!书中的画面色彩搭配非常舒服,柔和又明亮,每一幅作品都散发着一种治愈人心的力量。作者在讲解技法的时候,非常注重细节,她会一步一步地示范,告诉你如何运用不同的笔触来表现不同的景物,例如,如何用干笔触画出树叶的纹理,如何用湿笔触晕染出天空的渐变。我特别喜欢她对“光感”的理解,很多时候我都会忽略光线在风景画中的重要性,导致画面显得平板,这本书让我明白了光线是如何塑造体积、营造氛围的。33个练习的选题也都很丰富,有宁静的田园风光,有充满活力的海边景色,每一幅都让人心生向往,想立刻拿起画笔去描绘。我已经计划着周末就带上这本书,去附近的公园写生,相信这本书一定会成为我水彩写生旅程中最宝贵的伙伴。

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拿到这本《水彩风景绘》真的给我很大的惊喜,我平常就是个业余的水彩爱好者,一直以来都对风景写生特别着迷,但总是感觉自己的画作缺少一种“灵气”,看来看去,总是觉得哪里不对劲。这本书的出现,简直就像是为我量身打造的一样!首先,它的版式设计就非常舒服,不会让人觉得眼花缭乱,文字和图片都恰到好处,阅读起来很轻松。作者在介绍技法的时候,非常细致,而且不是那种枯燥的理论讲解,而是通过一个个具体的写生案例来展示,比如如何捕捉天空的层次感,如何表现不同材质的景物,像是湿润的泥土、粗糙的树皮,这些细节的描绘方式都让我豁然开朗。我尤其喜欢她关于“光影”的讲解,很多时候我都会忽略光线在风景中的重要性,导致画面扁平,看了这本书,我才真正理解了光线是如何塑造形体、营造氛围的。书中提供的33个练习,每个都各有特色,不仅仅是示范,更像是提供了一个思考框架,引导我们去观察、去感受、去表达。我计划着先从那些简单的场景开始,慢慢挑战更复杂的构图,希望能够通过这些练习,培养出更敏锐的观察力和更自由的表达能力。

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这本《水彩风景绘》就像一股清流,瞬间治愈了我对水彩写生望而却步的心。我一直都很喜欢水彩的温润感,但总觉得自己手笨,画不出那种轻盈飘逸的效果,特别是风景画,常常画得死板又沉重。这本书的出现,让我看到了希望!它的内容安排非常合理,循序渐进,从最基础的色彩混合、笔触运用,到如何捕捉不同天气下的光影变化,都讲解得非常透彻。我特别喜欢作者分享的“现场感”捕捉技巧,她是如何快速地抓住景物最吸引人的部分,然后用最恰当的水彩语言去表现。书里的33个练习,都是非常美的写生范例,每一幅都充满了生活气息和人文关怀,不是那种遥不可及的壮丽景色,而是我们身边触手可及的诗意。例如,她画的那一排小小的屋顶,还有阳光透过树叶洒下的斑驳光影,都让我觉得“原来生活处处是风景”。我迫不及待地想跟着书中的步骤,去描绘我记忆中的家乡小路,相信这本指南一定会帮助我唤醒心中对自然的感知,并用我的画笔将这份美好留存下来。

评分

这本书我等了好久,终于到手了!封面就让人眼睛一亮,淡雅的水彩晕染,搭配手写体的书名,一股清新感扑面而来,完美契合了副标题“看了就想跟着画”。我平常就喜欢在週末放空,偶尔会拿出画笔涂鸦,但总是缺乏一些系统性的指导,尤其是风景画,常常画了半天总觉得少了点灵魂。翻开书,第一个吸引我的是作者的写生过程分享,那种身临其境的感受,好像我真的就站在那片田野、山边,感受着微风和阳光,跟着她一步步捕捉光影的变化。她对于色彩的运用真的太有想法了,不是那种死板的调色,而是很灵动,很有感情。我特别喜欢她对“留白”的处理,这点常常让我很头疼,不知道该何时停手,看了她的讲解,才明白原来留白也是画面的重要组成部分,能让画面呼吸,更有意境。书里的33个练习,选题都非常贴近生活,有公园里的一角、巷口的老树、海边的夕阳,这些都是我们日常生活中容易忽略却又充满美感的画面。我迫不及待地想找个好天气,带上画具,去实践一下书里提到的技法,相信经过这本书的引导,我的风景画一定会有质的飞跃!

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