☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

◆本书获培根遗产受託单位授权，全彩收录培根约70幅重要画作及数张珍贵生前留影。
　　◆法国巩固尔文学奖得主、百万畅销作家、《善心女神》（Les Bienveillantes）作者强纳森．利特尔最新艺术主题着作。
　　◆从文学、绘画、摄影、电影、历史、宗教、心理学等角度切入，深入剖析培根的创作

　　法兰西斯．培根（Francis Bacon）是20世纪最具代表性的画家之一，在2013年的纽约佳士得拍卖会上，他的画作《佛洛伊德肖像三习作》（Three Studies of Lucian Freud）以1亿4240万美元（约42亿新台币）成交，打破挪威画家孟克（Edvard Munch）作品《吶喊》（The Scream）的纪录，缔造艺术品拍卖价新高，成为艺术市场中最具价值的画家之一。

　　这位出生于爱尔兰的英国画家终其一生画着人的躯体，以扭曲夸张的形体样貌，试图捕捉人体最私密的感官感受。法国重要后现代主义哲学家德勒兹（Gilles Louis René Deleuze）在其着作《法兰西斯．培根：感官感觉的逻辑》（Francis Bacon: Logique de la sensation）中指出，培根的绘画在现代绘画的抽象性和形象性之中游走，开拓了第三条路，因此给予高度评价，但也有不少人批评，培根的绘画缺乏最基础的轮廓再现技法。培根的人生与他的画作一样极富争议性，恶劣的父子关系、怪异难相处的性格、声名狼籍的同性感情生活等等，我们似乎能从他的画作看出他无路可出的人生。

　　以残酷笔调的《善心女神》（Les Bienveillantes）获得法国巩固尔文学奖并成为百万畅销作家的强纳森．利特尔，借着2010年前后欧美举办大规模培根回顾展期间，深入研究其作品、爬梳影响培根至深的多位重要画家及其作品源流，透过认真的研究援引与自我辩论，穿插画家精彩的人生轶事成为此书。作者的书写在赏画者、评论者、文学家、历史学者、崇拜者角色之间流畅转换，从文学、绘画、摄影、电影、历史、宗教、心理学等角度切入，精辟剖析培根的创作和性格，摸索着我们能如何在当代看待这位曾经被认为「病态」、「可怕」的艺术家。

　　培根回顾展之一的策展人曼纽耶拉．梅纳（Manuela Mena Marques）说：「培根是个痞子，而痞子当然是骗子。」在作品中看似与他人採取了相同的姿势或处理方式，是巧合还是刻意？是致敬还是嘲讽？是回忆的反射还是当下的解放？反覆出现的龇牙裂嘴的长脖子无眼生物、三脚架、睁不开的眼睛，又有着什么意涵？他的确不想让人轻易看出他想说什么，因此总是让画作说出了迂回难解的故事，那我们是否应该放弃仰赖画家来提供解释，转而诉诸画作本身来解读？

　　本书获培根遗产受託单位授权，全彩收录培根的重要画作约70幅，以及数张珍贵生前留影。培根最着名的画作形式为「三联作」，引用自西方神话和宗教的形式。培根本人首先否认了三幅画之间的叙事可能性，但能以移动的方式和顺序去看这些画；同一系列中的三幅之间互相反映，但无法互相替代，但都表达出同样的倾向与想望。强纳森‧利特尔在本书结构上，也模仿这样的形式，对培根其人其画採三部分进行剖析。

　　观看培根的画作，我们经常被逼着不得不面对涌现的焦虑与痛苦，这是培根以敏锐易感的眼睛所看见的世界。透过强纳森．利特尔的精彩解读，读者不仅可以更了解这位重要且受人议论的画家，彷彿也更能体会培根对生而为人／肉身的脆弱与挣扎所流露出的怜悯与摒弃。

国际媒体、名人推荐

　　来自《善心女神》作者强纳森．利特尔，一组认真易读的研究，带领我们更接近艺术家培根「对肉身的怜悯」。──Brian Dillon，英国《卫报》。

　　培根作品传达的并非一具躯体的形貌为何，而是一具躯体的感受为何。本书针对如此深刻的命题，由文学、音乐、诗、摄影、绘画、电影、心理学各角度予以解读。推荐给所有欲进一步理解培根残酷的爱的欣赏者，以及有志于艺术评论的文字工作者。──黄亚纪，亦安画廊台北负责人。

作者简介

强纳森．利特尔　Jonathan Littell

　　法裔美籍，1967年生于纽约，出身19世纪末由俄罗斯移民至美国的犹太家庭，是作家罗伯特‧利特尔（Robert Littell）的儿子。儿时于巴黎成长，后赴美国就读耶鲁大学。利特尔家族从未直接遭遇欧洲犹太人的命运，但强纳森‧利特尔仍在犹太人的历史包袱下成长，因此，犹太人的际遇亦成为其创作灵感来源。
　　于耶鲁求学三年之后，他在联合国安排下赴巴尔干半岛进行饥饿救援行动，七年时间足迹遍及波士尼亚与赫塞哥维纳、车臣共和国、阿富汗、刚果、俄罗斯。2001 年时，他决定全心投入写作。39岁撰写的《善心女神》（Les Bienveillantes） 一书，荣获2006年度龚古尔文学奖和2006年度法兰西学院小说大奖，至今已累积百万本销售量。他在2006年两次入籍法国失败后，最后终于在2007年拜该小说之赐取得法国籍。

译者简介

林心如

　　台湾大学文学院学士，巴黎第八大学当代艺术及新媒体研究所硕士，国际艺评人协会（Association Internationale des Critiques d’art, AICA）法国分部会员，并曾任台湾首座专门的当代艺术机构──台北当代艺术馆的馆长Leon Paroissien的助理。广泛从事当代艺术和电影领域的书写、访问和翻译，合作对象包括出版社、电影节以及国、内外媒体（《今艺术》、《电影欣赏》、《现代美术》、《摄影之声》、Yishu华人当代艺术期刊、燃点网站）和美术机构（包括法国庞毕度中心）等。所翻译或审校书籍包括艺术展览专辑内文、《当代艺术收藏指南》、《塞杜文选》、《电影城市》、《杨德昌的电影世界》《解构库斯杜力卡》、《温德斯的电影旅程》。

第一章　普拉多美术馆的一天
作者亲自前往培根生前相当钟爱的马德里普拉多（Prado）美术馆，欣赏培根曾多次驻足观看的画作，与策展人分别忆及对培根的认识，并透过展览中其他艺术家的作品，深入挖掘多位艺术家及其画作如何影响培根的创作。

第二章　培根的基本规则
分析从单幅延伸到多幅作品之间的关连，而对不同画中人物之间的关系的解读是此部分的评析主轴。培根曾重复创作的同一主题，对应到他的人生际遇和内心转折，包括其着名的同性恋人乔治．戴尔（George Dyer），后来抑郁自杀，使培根陷入痛苦，却也因此创作出多幅代表作。无论主动或被动，「机遇」都在他的创作中占了重要位置。

第三章　真实的影像
借着培根回顾展，作者重回大都会美术馆，并无意间从罗马帝国时期埃及木乃伊肖像画中引发对于影像的「真实性」的思考。从第二世纪最早的基督教圣像，直至现代摄影技术的发明，面对这些无法逃避的影像影响，培根竭尽一生用作画来表达他所谓的「真实」。那我们从他的画里看见的真实，是再现的写实、是当下存在的证明、是观看时引发的感受，还是作画过程使作品真实？

图版索引
致谢

普拉多美术馆的一天

一阵子之前，我在普拉多（Prado）美术馆欣赏法兰西斯．培根的画作。或许归功于所谓的天主教君王及其继承者揉杂不拘、诉诸美感的贵族品味，普拉多美术馆确实精采，可说是全世界数一数二的一间美术馆。法兰西斯．培根也相当钟爱普拉多美术馆。从1940年代末期起，他经常独自一人、和朋友或情人偕行前往参观。他曾于在世的最后几年到马德里，在那里打电话给普拉多美术馆的策展人曼纽耶拉．梅纳．玛奎斯（Manuela Mena Marqués），她负责18世纪的艺术和哥雅（Goya）的作品，培根请她在某个周一带他参观不对外开放的美术馆。这时的美术馆里，仅有画家及其女伴闯入馆内宽阔的展览室和大厅的寂静，以及满室的画作。后来，培根过世许久后的某一天，普拉多美术馆的馆长请曼纽耶拉．梅纳策划这位英国艺术家的作品回顾展，地点就在培根昔日如此热衷的这间美术馆。曼纽耶拉．梅纳相当亲切，也很喜欢谈论绘画，而且不只是和画家谈绘画，这对我来说是前往普拉多美术馆的绝佳理由；透过和不仅认识画家、也知道如何欣赏绘画、解读绘画的人一起观赏绘画，将能学到很多。

None

仿培根的三习作 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价