具体描述
横跨数世纪，重现艺术大师的灵感与对话！
法国艺术类畅销作家Caroline Larroche与
法国国立美术馆联合会合作出版
法兰西艺术院院士Patrick de Carolis专文推荐！
不必强记流派，不必熟知年代，
从画与画的对照中自然搞懂西洋艺术史！
【全书精美手工装帧】以开门双拉页、浮贴折叠海报等手法，使画作大尺寸呈现，方便读者对照！
艺术大师的创作灵感从哪来？
伟大如米开朗基罗，素描的灵感来源仍得自乔托的溼壁画；
如果没有塞尚，毕卡索就画不出《亚维侬的少女》；
以肖像画见长的提香，作品中依然可见百年前范艾克创作的影子……
绘画史上的名作，为何总有似曾相识之处？到底是谁抄谁？
梵谷从不避讳对米勒的崇拜，甚至多次模仿米勒画作；
早在达文西《最后的晚餐》之前好几十年，就已有画家利用透视法创作了同一主题；
新古典主义大师安格尔，下笔时其实不断「参考」拉斐尔的杰作……
艺术创作就是重作，就是改造、致敬、扭曲、批判或谐仿前作？
艺术本身就是不断的「形式再造」，以形式替换形式，
也就是传承、再现、反动、违抗前作并启发新作，
而整部艺术史，就是持续更新前人的作品所写成的。
然而，如果题材或技巧参照了别人的作品，这样的创作还具有独创性吗？
艺术家真能完全摆脱前辈的影响，与他人之间无所关联吗？
作者针对这些问题作了广博、感性又不失幽默的调查，
从数百件艺术作品当中抽丝剥茧，
带领我们穿梭于不同年代，欣赏这条美的道路。
全书分成46个篇章，借由200多幅名画，以前所未见的角度切入西洋艺术史。
取「影响之下的绘画」为主轴，
横跨15至20世纪的相同主题画作「之前／之后」对照中，
听见画家透过绘画进行引人入胜的对话，观察到作品间令人称奇的血缘关系，
使读者能自在优游于这些充满了互动、对照、共鸣或冲突的艺术作品之中，自然而然理解艺术史的流变，
轻松进入西洋绘画的缤纷世界。
本书特色
◆精美手工装帧，以开门双拉页、浮贴折叠海报等手法，让画作摆脱书本限制，大尺寸呈现！
◆专业评析！法国国立美术馆联合会合作出版，法兰西艺术院院士Patrick de Carolis专文推荐！
◆跨时代同主题作品并陈对照，一眼看懂传承系谱脉络。
◆不必理会年代顺序，想从哪篇开始读就从哪篇开始，轻松进入西洋艺术世界！
◆搞不清楚风格流派没关系！借由作者的引导，不知不觉学会观察构图、用色、笔触，也能一眼看懂历史、肖像、风景或静物等绘画类型的流变，进而通盘理解西洋艺术史的演进！
特色装帧
三件作品对照：将一幅大师创作与其他两幅相关作品并列，让人一眼看懂传承的系谱脉络。
双拉页作品组：不论是自画像、维纳斯、静物还是圣母子像，完整呈现同主题画作的演变。
折叠海报装帧：将分析主题中的大师作品以海报大小呈现，能清楚看到画作细节。
名人推荐
杨尹瑄（成功大学历史系助理教授） 专业审订
王雅伦（成功大学艺术所副教授）、邱建一（艺术史学者）、高千惠（台南艺大艺术创作理论博士班客座教授）、陈贶怡（台艺大美术系系主任）、黄才郎（国立台湾美术馆馆长）、廖仁义（北艺大博物馆研究所教授）、郑治桂（台艺大美术系兼任助理教授）、谢哲青（艺术史学者、节目主持人）、谢佩霓（高雄市立美术馆馆长） 诚挚推荐（依姓名笔划顺序排列）
著者信息
作者简介
卡洛琳．拉霍许 Caroline Larroche
艺术史学者，法国艺术类畅销作家，专长为十九世纪、二十世纪西洋艺术史。曾任奥塞美术馆研究员，之后转法国国立美术馆联合会，负责出版部门，同时间也为《美术杂志》等媒体和画廊撰写艺术评论文章。多年后辞去职务专事写作，与艺术爱好者分享她对影像及文字的品味，不只为成人而写，也为孩子而写，着有多本脍炙人口的艺术相关着作。
审订者简介
杨尹瑄
法国巴黎南特尔大学艺术史博士，国立成功大学历史系助理教授，专长为西洋近现代艺术史、十九世纪法国艺术史与艺评、讽刺画研究。
译者简介
刘美安
法国司特拉斯堡大学戏剧及造型艺术硕士，现居法国蔚蓝海岸。
卡洛琳．拉霍许 Caroline Larroche
艺术史学者，法国艺术类畅销作家，专长为十九世纪、二十世纪西洋艺术史。曾任奥塞美术馆研究员，之后转法国国立美术馆联合会，负责出版部门，同时间也为《美术杂志》等媒体和画廊撰写艺术评论文章。多年后辞去职务专事写作，与艺术爱好者分享她对影像及文字的品味，不只为成人而写，也为孩子而写，着有多本脍炙人口的艺术相关着作。
审订者简介
杨尹瑄
法国巴黎南特尔大学艺术史博士，国立成功大学历史系助理教授，专长为西洋近现代艺术史、十九世纪法国艺术史与艺评、讽刺画研究。
译者简介
刘美安
法国司特拉斯堡大学戏剧及造型艺术硕士，现居法国蔚蓝海岸。
图书目录
序 派崔克．德卡洛利
前言 谁抄谁？
最后的晚餐 — 卡斯塔纽／达文西／沃荷
穿棉袄袖的男子 — 范艾克／提香／林布兰
圣西克斯特的圣母 — 法兰契斯卡／拉斐尔／达利
在慈祥的手势下（双拉页）
美惠三女神 — 拉斐尔／克拉纳赫／科林特
莎乐美接受施洗者约翰的头 — 范德魏登／卡拉瓦乔／莫侯
教宗英诺十世肖像 — 提香／委拉斯盖兹／培根
玩牌的人 — 卡拉瓦乔／勒南兄弟／塞尚
屠宰的牛 — 博伊克莱尔／林布兰／苏丁（海报）
萨宾妇女 — 普桑／大卫／毕卡索
「记住，你有一天会死」（双拉页）
拿破崙一世全身像 — 里戈／杰哈／恩斯特
东方宫女 — 拉斐尔／安格尔／黑斯
梅杜萨之筏 — 格罗／杰利柯／德拉克洛瓦
国会大火 — 洛汉／透纳／莫内
寂静的生命（双拉页）
奥菲莉亚 — 德拉克洛瓦／米雷／鲁东
帕拉瓦的海边 — 弗列德里希／库尔贝／惠斯勒
画家的工作室 — 布瓦伊／库尔贝／方丹–拉图尔
斯朵尼亚．冯波克 — 罗曼／伯恩–琼斯／威亚尔
阳台 — 哥雅／马内／马格利特（海报）
阿尔及尔女人 — 德拉克洛瓦／雷诺瓦／马谛斯
欧洲大桥 — 希斯里／卡玉博特／雷捷
圣拉萨车站 — 透纳／莫内／瓦尔登
「看着我」（双拉页）
被梳发的裸女 — 林布兰／窦加／巴尔蒂斯
金色之岛 — 秀拉／克罗斯／托罗尼
亚维侬的少女 — 塞尚／毕卡索／马谛斯
情欲维纳斯（双拉页）
餐桌 — 夏丹／塞尚／布拉克
大都会 — 薄丘尼／格罗兹／杜布菲
白底上的白方块 — 范德魏登／马列维基／莫瑞雷
梅杜莎头 — 马谛斯／雅夫楞斯基／毕卡索
金合欢画室 — 马谛斯／波纳尔／维亚拉
夜鹰 — 梵谷／霍普／莫诺里
各种姿态的猫（双拉页）
无题 — 塞律西耶／史提尔／罗斯科
大教堂 — 莫内／波洛克／李奇登斯坦
蓝色裸体二号 — 塞尚／马谛斯／汉泰
在可爱的蓝色之中 — 莫内／法兰西斯／汉斯
侍女 — 委拉斯盖兹／毕卡索／布兰–维卡
错误的开始 — 马格利特／琼斯／布达埃尔
一个偶像，千变蒙娜丽莎（双拉页）
草地上的午餐 — 马内／毕卡索／贾盖
德尔塔．约塔 — 蒙德里安／路易斯／纽曼
装上塑胶布的木框 — 毕卡比亚／德哲兹／坎
前言 谁抄谁？
最后的晚餐 — 卡斯塔纽／达文西／沃荷
穿棉袄袖的男子 — 范艾克／提香／林布兰
圣西克斯特的圣母 — 法兰契斯卡／拉斐尔／达利
在慈祥的手势下（双拉页）
美惠三女神 — 拉斐尔／克拉纳赫／科林特
莎乐美接受施洗者约翰的头 — 范德魏登／卡拉瓦乔／莫侯
教宗英诺十世肖像 — 提香／委拉斯盖兹／培根
玩牌的人 — 卡拉瓦乔／勒南兄弟／塞尚
屠宰的牛 — 博伊克莱尔／林布兰／苏丁（海报）
萨宾妇女 — 普桑／大卫／毕卡索
「记住，你有一天会死」（双拉页）
拿破崙一世全身像 — 里戈／杰哈／恩斯特
东方宫女 — 拉斐尔／安格尔／黑斯
梅杜萨之筏 — 格罗／杰利柯／德拉克洛瓦
国会大火 — 洛汉／透纳／莫内
寂静的生命（双拉页）
奥菲莉亚 — 德拉克洛瓦／米雷／鲁东
帕拉瓦的海边 — 弗列德里希／库尔贝／惠斯勒
画家的工作室 — 布瓦伊／库尔贝／方丹–拉图尔
斯朵尼亚．冯波克 — 罗曼／伯恩–琼斯／威亚尔
阳台 — 哥雅／马内／马格利特（海报）
阿尔及尔女人 — 德拉克洛瓦／雷诺瓦／马谛斯
欧洲大桥 — 希斯里／卡玉博特／雷捷
圣拉萨车站 — 透纳／莫内／瓦尔登
「看着我」（双拉页）
被梳发的裸女 — 林布兰／窦加／巴尔蒂斯
金色之岛 — 秀拉／克罗斯／托罗尼
亚维侬的少女 — 塞尚／毕卡索／马谛斯
情欲维纳斯（双拉页）
餐桌 — 夏丹／塞尚／布拉克
大都会 — 薄丘尼／格罗兹／杜布菲
白底上的白方块 — 范德魏登／马列维基／莫瑞雷
梅杜莎头 — 马谛斯／雅夫楞斯基／毕卡索
金合欢画室 — 马谛斯／波纳尔／维亚拉
夜鹰 — 梵谷／霍普／莫诺里
各种姿态的猫（双拉页）
无题 — 塞律西耶／史提尔／罗斯科
大教堂 — 莫内／波洛克／李奇登斯坦
蓝色裸体二号 — 塞尚／马谛斯／汉泰
在可爱的蓝色之中 — 莫内／法兰西斯／汉斯
侍女 — 委拉斯盖兹／毕卡索／布兰–维卡
错误的开始 — 马格利特／琼斯／布达埃尔
一个偶像，千变蒙娜丽莎（双拉页）
草地上的午餐 — 马内／毕卡索／贾盖
德尔塔．约塔 — 蒙德里安／路易斯／纽曼
装上塑胶布的木框 — 毕卡比亚／德哲兹／坎
图书序言
前言
谁抄谁？
开宗明义，这本书讲的并不是所有年轻画家或美术学院学生在学艺过程中，为了训练观察力、熟悉线条与色彩技巧所作的必要练习：临摹大师作品这回事。这本书的主轴是连系不同时代、不同世纪画作之间的传承。虽然西方艺术史从文艺复兴时代开始就不断革新形式，持续演进，且这些史上有名的革新多在当时造成轰动与丑闻，但是艺术史其实最主要是透过各时代与各种风格不断更新前者而写成的。法国作家马勒侯（André Malraux, 1901-1976）在《沉默之声》（Les Voix du silence, 1951）中也说：「艺术以形式替换形式」；这个由既存基准衍生而出、不间断的形式「再造」，可说就是艺术本身。
如同罗马人消化吸收希腊艺术，文艺复兴时期的艺术家也将古代艺术当作养分，以一种全新的方式来观察和说明这个现实世界──一个他们带着对所有领域求知的渴望、自由的精神与对完美的追求，而参与其中的新世界。从那个时候开始，艺术家就没有停过，追随着席卷全欧洲的前辈大师，在这个「未来愿景」中留下脚印，不断打造出属于自己的艺术语汇。
对所有创作者来说，创作就是重作，重点是要跟上时代脚步，又或者，借用哲学家梅洛庞蒂（Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961）在《眼与心》（L’œil et l’Esprit, 1960）里的说法：「如果没有一幅画可以穷尽所谓绘画，甚至没有任何一幅作品能说得上是真正的完成，那么每件创作都是在改造、颂扬、重新创造与启发所有其他作品。如果创作并非一种完成，那么不只是因为它跟一切事物一样会成为过去，也是因为创作就是不断的新生。」
本书採用的方式，不是在二幅，而是三幅作品之间建立关系：以一幅大师作品为中心的某种「之前／之后」（这里提及的作品以绘画为主，不谈摄影及装置艺术，虽然从一九六○到一九七○年代之后的艺术家常常喜欢选择这两种表达形式，用来改造历史上的重要画作）。这些「三件式」作品，绝大部分精选自法国及国外各大美术馆馆藏，它们之间的血缘关系有几项选定基准：包括表达的主题、选用的形式（构图、空间及光线的处理、色彩、笔触、线条等），以及类型的概念（历史画、肖像画、风俗画、风景画、静物画）。
谁抄谁？
开宗明义，这本书讲的并不是所有年轻画家或美术学院学生在学艺过程中，为了训练观察力、熟悉线条与色彩技巧所作的必要练习：临摹大师作品这回事。这本书的主轴是连系不同时代、不同世纪画作之间的传承。虽然西方艺术史从文艺复兴时代开始就不断革新形式，持续演进，且这些史上有名的革新多在当时造成轰动与丑闻，但是艺术史其实最主要是透过各时代与各种风格不断更新前者而写成的。法国作家马勒侯（André Malraux, 1901-1976）在《沉默之声》（Les Voix du silence, 1951）中也说：「艺术以形式替换形式」；这个由既存基准衍生而出、不间断的形式「再造」，可说就是艺术本身。
如同罗马人消化吸收希腊艺术，文艺复兴时期的艺术家也将古代艺术当作养分，以一种全新的方式来观察和说明这个现实世界──一个他们带着对所有领域求知的渴望、自由的精神与对完美的追求，而参与其中的新世界。从那个时候开始，艺术家就没有停过，追随着席卷全欧洲的前辈大师，在这个「未来愿景」中留下脚印，不断打造出属于自己的艺术语汇。
对所有创作者来说，创作就是重作，重点是要跟上时代脚步，又或者，借用哲学家梅洛庞蒂（Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961）在《眼与心》（L’œil et l’Esprit, 1960）里的说法：「如果没有一幅画可以穷尽所谓绘画，甚至没有任何一幅作品能说得上是真正的完成，那么每件创作都是在改造、颂扬、重新创造与启发所有其他作品。如果创作并非一种完成，那么不只是因为它跟一切事物一样会成为过去，也是因为创作就是不断的新生。」
本书採用的方式，不是在二幅，而是三幅作品之间建立关系：以一幅大师作品为中心的某种「之前／之后」（这里提及的作品以绘画为主，不谈摄影及装置艺术，虽然从一九六○到一九七○年代之后的艺术家常常喜欢选择这两种表达形式，用来改造历史上的重要画作）。这些「三件式」作品，绝大部分精选自法国及国外各大美术馆馆藏，它们之间的血缘关系有几项选定基准：包括表达的主题、选用的形式（构图、空间及光线的处理、色彩、笔触、线条等），以及类型的概念（历史画、肖像画、风俗画、风景画、静物画）。
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