具体描述
著者信息
方群
本名林于弘， 1966年生。国立台湾师范大学国文研究所博士，《台湾诗学学刊》主编。曾任国小、国中、高职及大专教师二十余年，现为国立台北教育大学语文与创作学系教授。作品曾获：台湾省文学奖、联合报文学奖、中央日报文学奖、时报文学奖等重要奖项，并入选各种选集。着有诗集：《进化原理》、《文明併发症》、《航行，在诗的海域》、《纵横福尔摩沙》、《海外诗抄》、《经与纬的梦想》，论文：《台湾新诗分类学》、《群星熠熠----台湾当代诗人析论》等。
陈谦
本名陈文成，1968年生。佛光大学文学博士，《当代诗学》、《北教大通识学报》主编。曾任永丰余集团印务、电视编剧、专业出版经理人二十余年，现任教于国立台北教育大学语创系暨通识中心。作品曾获：文建会台湾文学奖、台北文学奖、吴浊流文学奖、磺溪文学奖等重要奖项，并入选各种选集。出版有诗集《山雨欲来》、《灰蓝记》、《台北盆地》、《台北的忧郁》、《岛》、《给台湾小孩》，论文：《反抗与形塑：台湾现代诗的政治书写》、《诗的真实：台湾现代诗与文学散论》、《文学生产、传播与社会：解严后诗刊选题策略析论》等。
图书目录
图书序言
陈谦
在战后文学世代传播现象中，一九五０世代诗人崛起后，对文学传播与文学教育的影响已具有举足轻重之关键位置，作品研究部分如白灵、向阳、夏宇、陈黎等诗家之作品研究已有逐渐集中并超越前行代诗人如余光中、杨牧、洛夫等研究之趋势。
若以写作年龄二十年作为诗人成熟标记，一般诗人在二十岁时写诗，多半能在四十岁前后渐趋成熟，而一九五０世代诗人与政经社会的脉络相同，他们在一九七０年代崛起，一九八０年代多能在作品中展露其锋芒，一九五０世代诗人三十岁之后若能持续不断创作，多半成为一九九０年代至今诗坛的中坚与主力，以向阳为例，其在一九八二年担任年度诗选编辑委员至今，时间长达三十年，而本身担任诗选编辑委员的诗人白灵，根据张默与萧萧的统计，亦是一九五０世代诗人中，入选最多的诗人。
际此，一九六０世代诗人无疑处于一个较为尴尬的位置，处于世代焦虑感相当严重的一九六０世代，对于给予养分的一九五０世代诗人态度上多半尊重有度，又要面临一九七０甚至一九八０世代诗人借由网路突破旧有纸本媒体窠臼的尖兵追赶，成为典型的三明治世代。
二０一四年台湾太阳花学运，已经由更年轻的一九九０世代起而领导，当他们高喊「自己的国家自己救」的同时，处于一九六０世代的我们如何不坐以待毙，进而发出属于自己的声音呢？
于是在本书出版的前一两年，有了一系列关于我们世代的讲座（永乐座2013，颜艾琳企划）、研讨会（国北教大2013，陈谦企划）、一九六０世代诗选集（小雅文创2014，陈皓企划）以及本论文集的出版（博扬文化2014，方群、陈谦企划）。
一九六０世代的相关论述目前仍属有限，于是我与方群诗兄有了论文征选的构想，虽限于篇幅无法一一收纳更多论文，但本集希冀是个新的开端。一九六０世代音声各异，多音交响，实则成就一个成果缤纷的世代氛围。
推荐序
孟樊 国立台北教育大学语文与创作学系教授兼主任
在台湾诗史的建构中，流派（sect）向来居有重要的地位。流派做为一个诗人集团的概念，往往被视为推动诗史发展的力量，以至于若干台湾新诗史的专书中，都将老牌诗社如现代诗、蓝星、创世纪、笠与阳光小集等诗社，视为诗史里的要角，乃至将新诗史等同于一部台湾诗社发展史。
诗社重要否？毋庸置疑，当然重要！台湾诗坛里若少了诗社，恐怕其景象会大大地改观；而若真是少了上述那些老牌诗社，台湾诗史的面貌大概也会迥然不同。然而，诚如论者所言：「仅以『流派』的角度，未必能穷尽文学发展的所有复杂性和丰富性，也未必能符合每一时期发展的实际情况。」（朱双一语）做为一个概念范畴的流派，事实上有其侷限性，譬如流派（诗社）本身可能就是一个松散的组织，而其起因只是诗人情感的凝结而已；又或者重要或代表性的诗人本身可能横跨两个以上不同的派别，乃至未参与任何流派团体，无论是出以诗史（时间）或诗坛（空间）的角度，将诗社过度放大来看，都会有所蒙蔽。有鑑于此，「世代」概念的提出，就别具意义，它从另一个角度提供我们寻思诗史演变的轨迹，或者探索诗史发展的重要意义。
近年来「世代」的说法似是方兴未艾，从较早2000年《台湾诗学季刊》发起的「新世代诗人会谈」，到2003年林德俊主编的《保险箱里的星星──新世纪青年诗人十家》以及《壹诗歌》创刊号推出的「两岸六年级诗人最强自选」专辑，以至于2011年谢三进和廖亮羽合编的《台湾七年级新诗金典》，皆可谓是「世代说」的践履。相较于之前多把镁光灯聚焦在新世代诗人身上，2012年拙着《台湾中生代诗人论》的出版，以及2014年这本由方群与陈谦主编的《台湾一九六○世代诗人作品论集》更是对于此说的进一步回应。
以这本《多音交响：台湾一九六○世代诗人作品论》所讨论的「一九六○世代诗人」而言，如同我在《台湾中生代诗人论》一书所说，乃属于台湾所谓的「中生代」，更确切地说，是中生代中的「后中生代」。相对于现今年纪约在五十至六十岁上下的「前中生代」，后中生代的年龄约在四十至五十岁上下，若以出生年而论，这一世代的诗人约莫都在一九六○年代出生，论文集中所论述的诗人，诸如：江文瑜、罗任玲、张芳慈、颜艾琳、陈克华、张信吉、李进文、方群、陈谦、陈大为、罗叶、鸿鸿，都可谓是此一世代代表性的诗人。这个世代（加上前中生代诗人）乃是台湾诗坛创作的主力，无论是诗艺或诗观，皆已臻于成熟的境地，亦咸具个人的风格；以本论文集所论述的上述诗人而言，又都在持续创作之中（除了已逝的罗叶），诗笔未搁，迭有佳作出现，尽管他们或持有不同的理论视角，或怀抱相异的写作观点，甚或曾隶属于南辕北辙的诗社团体。
这个世代，整体而言，乃是属于「锻接」的年代；所谓的「锻接」是指在承袭资深辈的上一个世代之余，具有继往开来的表现，无论是创作手法与内容或是语言和题材，它「接续」了老一辈诗人的传统，却不以此为已足，经过它的「锻鍊」再造，又有一番新天地的开创。这正是一九六○世代在诗史与诗坛上所处的地位。这个世代多数成长于一九八○年代之后，而八○年代则是台湾社会发生结构性变革的时期，在这段期间，强人政治崩盘，政治解严，报禁解除，资本主义社会俨然成形，而国际上美俄双方对峙的冷战格局亦日渐瓦解，此为一九六○世代全速崛起的时机，正是在这样的时间点上，如同我在上书所说：「使得他们的创作主题与美学观点呈现出新的特征，与前行代的关系，则除了部分仍具承传意义外，更具有挑战与较劲的意味。」
然则，这一个世代有什么共同的特征吗？事实上，每位诗人皆有其独特的创作风格，各有各的特色，很难将之化约为某几个特征，更难以某某主义强为之冠名，而从一些相关的数字统计似乎也看不出世代诗人的共同性。有鑑于此，法国波尔多文学社会学派（Bordeaux School）的埃斯卡皮（Robert Escarpit）在他的《文学社会学》一书中便指出，提及作家世代，其出生日期并不具意义，盖因作家并非天生而为作家，乃是后天养成的；就因为如此，作家参与文学生涯基本上是个纠结复杂的过程，虽然他们成熟的关键时期大约在四十岁左右，却也不能因此一概而论，理由之一是，作家的创作生涯未必与其生理的生涯同步发展（譬如李察生直到晚年才开始写作；而一九六○世代的江文瑜诗创作生涯也不早），所以他认为：「世代的概念，乍看之下教人兴味盎然，可是却暧昧不清。」
纵然如此，从世代来探讨文学史的发展或者一个特定时期与地区的文学景观，仍别具意义，所以埃斯卡皮在该书中才花了不少篇幅来讨论，并建议探讨世代此一课题，最好是设想一个年龄层而不是一个确切的年纪。以《多音交响：台湾一九六○世代诗人作品论》一书而言，虽然书中探讨的后中生代诗人各具不同的风格，但比较特别的是，它所讨论的十三位诗人中有五位女诗人的诗作，比例高达三成八（甚至其中两位执笔的论者本身亦为同一世代的女诗人），这似乎也显示了这一个世代中女诗人所居的重要地位。
大体而论，一九六○世代诗人乃是台湾诗坛的中坚世代，如上所述，由于他们在诗史中所占据的锻接位置，使得台湾新诗史的前进得以持续开展，合该予以讨论，尤其针对其中若干代表性的诗人。本书接续在拙着《台湾中生代诗人论》之后出版，特具意义，因为前书着重在一九五○年代以前出生的前中生代诗人的探究，而本书论述对象则主要针对一九六○年代之后出生的后中生代诗人，如此的衔接为台湾中生代诗人共同描绘了一个初步的轮廓，令人期待。是为序。
图书试读
用户评价
当我翻开这本书，仿佛置身于一个充满诗意与思考的年代，一九六○年代的台湾，那是一个动荡却又孕育出无限创造力的时代。书中汇聚的不仅是诗人的作品，更是一群灵魂的碰撞与回响。读罢，我脑海中浮现出的是一幅幅鲜活的画面：青年诗人们在戒严的氛围中，用文字抒发内心的压抑与渴望；他们在街头巷尾，在咖啡馆里，在简陋的宿舍里，用最纯粹的语言雕刻时代的伤痕与希望。我尤其被其中几位诗人的诗歌深深打动，他们的笔触粗粝却饱含深情，直击人心最柔软的部分。他们的诗里有对土地的眷恋，对家国的思索，对个体命运的追问，以及对自由与美好的不懈追求。那种力量，不是喧嚣的呐喊，而是沉淀在字里行间的深刻与韧性，如同台湾的土地，承载着历史的重量，也孕育着生命的顽强。我开始想象，在那个年代，他们是如何在一个信息相对闭塞的环境中，依然能保持如此敏锐的触觉和广阔的视野，去捕捉时代的脉搏，去回应社会的变迁。这本书，像一把钥匙，打开了我认识台湾现代诗史的一扇门，也让我对那个时代的知识分子群体有了更深层次的理解。那些诗句，不再仅仅是文字的组合，而是历史的见证，是时代的缩影，是人性的光辉。
评分这本书，如同一壶陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会到其中的醇厚与甘甜。它带领我走进了一九六○年代台湾诗歌的世界，让我看到了那个时代诗人们的才华与风骨。我被书中对几位代表性诗人的诗歌创作的深入剖析所吸引，我仿佛看到了他们如何在当时的社会背景下，用最真挚的情感，书写着最动人的篇章。书中关于“现代诗的语言革新”和“台湾文学的本土意识”的讨论，让我看到了台湾诗歌在追求艺术创新方面的努力。我尤其欣赏作者们对于诗歌的“韵律”和“节奏”的分析，他们如同音乐家一般，将诗歌的音乐美感一一呈现，让我对诗歌的艺术性有了更深的理解。我被其中关于“诗歌的象征意义”和“诗歌的情感力量”的讨论所启发，这让我看到了诗歌在时代洪流中的价值与意义。这本书，不仅仅是一本学术著作，更是一次对历史的回溯，一次对文化的致敬，让我对台湾现代诗歌有了更深刻的认识。
评分这是一本让我惊艳的学术著作，它以严谨的学术态度，深入浅出地剖析了台湾一九六○年代诗人的创作脉络与思想深度。我本以为这是一本枯燥的学术论文集，但读下去才发现，作者们将深厚的理论功底与对诗歌的热爱巧妙地结合在一起。他们不仅梳理了那个时代诗歌发展的历史背景，更对几位代表性诗人的作品进行了细致入微的解读。我尤其欣赏作者们对于诗歌意象、象征手法的分析，以及对诗人创作动机的挖掘。他们如同侦探一般，从看似寻常的词句中抽丝剥茧，揭示出隐藏在诗歌背后的社会现实、政治气候以及文化思潮。书中对于“乡愁”、“现代化”、“自我认同”等主题的探讨，让我看到了台湾诗歌在时代洪流中的挣扎与演变。我常常在阅读中停下来，对照着书中引用的诗句，细细品味其间的深意。作者们的研究，不仅仅是文学评论，更是一次对历史的重塑，一次对思想的梳理。他们用学术的目光，为我们描绘了一幅清晰而立体的台湾一九六○年代诗歌版图，让我对这个时期的文学发展有了全新的认识。
评分坦白说，我一开始是被这本书的题目所吸引，它勾起了我对那个特定历史时期台湾文学的好奇心。读完后，我可以说，它远超出了我的预期。这本论文集，不仅仅是学术研究的成果，更是一种对历史的回溯和对文化的致敬。我尤其惊叹于作者们对时代背景的梳理，他们将一九六○年代台湾社会、政治、经济的变迁，与诗歌创作紧密地联系起来。我看到了，在国民党政府统治下的台湾，诗人们如何在有限的空间里，用诗歌表达他们的思考与反思。书中对几位代表性诗人的诗歌风格、思想主题进行的细致分析，让我对他们的作品有了更深入的理解。我被其中关于“中国现代诗”与“台湾现代诗”的区分与融合的讨论所启发，这让我看到了台湾诗歌在发展过程中所面临的挑战与机遇。这本书，如同一个精心策划的展览，将那个时代台湾诗歌的精华一一呈现，让我仿佛置身于那个充满活力的年代，感受着诗歌的魅力与力量。
评分这本论文集，像一部精美的画册，每一篇文章都为我描绘了一幅独具特色的艺术图景，让我得以窥见一九六○年代台湾诗歌世界的斑斓色彩。我被书中对几位诗人的诗歌风格、思想主题的细致解读所吸引，我仿佛看到了他们如何在当时的社会背景下，用最纯粹的语言，书写着最深刻的情感。书中对于“乡愁”、“现代化”、“自我认同”等主题的探讨，让我看到了台湾诗歌在时代变迁中的思考与挣扎。我尤其欣赏作者们对于诗歌意象、象征手法的分析，他们如同解剖师一般，将诗歌的内在结构一一展现，让我对诗歌的艺术性有了更深的理解。我被其中关于“诗歌的纯粹性”和“诗歌的社会责任”的讨论所启发，这让我看到了诗歌在时代洪流中的价值与意义。这本书，不仅仅是一本学术著作，更是一次对历史的回溯，一次对文化的致敬，让我对台湾现代诗歌有了更深刻的认识。
评分这套书，我断断续续地读了很久，每一次翻开，都会有新的发现和感悟。它不是那种可以一口气读完的书，因为它承载了太多的思想和情感。一九六○年代的台湾，对于我来说，是一个既熟悉又陌生的年代，这个时代孕育了许多伟大的诗人，他们的作品至今仍有深远的影响。这本书，就像一个引路人，带领我走进他们的内心世界，理解他们的创作动机，感受他们的诗歌之美。我尤其欣赏书中对于“意象”和“象征”的解读，这让我看到了诗歌的精妙之处。我仿佛能听到诗人在创作时的低语，看到他们在字斟句酌时的沉思。书中对于几位诗人之间诗歌理念的碰撞与交流的描述，让我看到了那个时代文坛的活跃与多元。我被其中关于“诗歌的语言实验”和“诗歌的现代化探索”的讨论所吸引，这让我看到了台湾诗歌在追求艺术创新方面的努力。这本书，不仅仅是一本论文集，更是一部台湾现代诗歌的百科全书，让我受益匪浅。
评分这套书就像一位老友，静静地在我书架上等待，当我抽出它，时间仿佛回到了遥远的过去，那些熟悉又陌生的名字，那些曾经在课本上或是在某个角落里瞥见的诗句，都在我的眼前重新鲜活起来。我不仅仅是在阅读一本论文集，更像是在与一群已经逝去的灵魂进行对话。书中每一篇论文，都像是一扇窗户，让我得以窥见一九六○年代台湾诗歌的繁茂景象。我看到了《蓝星诗社》的崛起，看到了《创世纪诗社》的坚持，看到了《现代诗社》的探索。这些名字，对于任何一位对台湾现代诗歌感兴趣的人来说，都如雷贯耳。我看到了，在那个年代，诗人们如何用他们的笔，描绘出时代的疼痛，描绘出对土地深沉的爱，描绘出对自由的渴望。我被其中关于“诗歌的政治性”和“诗歌的社会批判性”的讨论所深深吸引，这让我明白了，诗歌不仅仅是个人情感的抒发，更是时代精神的折射。我开始重新审视，那些曾经被我忽略的诗句，原来都蕴含着如此厚重的历史信息和人文关怀。
评分我带着一种朝圣般的心情翻开了这本书，期望从中找到那个时代诗人们的精神坐标。读罢，我感到内心被一种强大的力量所触动，那是对生命的敬畏，对艺术的执着，对真理的追求。这本书不仅仅是关于诗歌，更是关于一群灵魂的轨迹。我仿佛看到了那些年轻的诗人，他们在时代的夹缝中，用文字构建自己的精神家园，用诗歌对抗遗忘与虚无。书中对几位诗人的生平与创作经历的介绍，让我看到了他们作为个体所经历的磨难与蜕变。他们的诗歌，是他们生命中最真实的写照，是他们反抗黑暗、拥抱光明的宣言。我尤其被书中关于“存在主义”、“超现实主义”等思潮对台湾诗歌影响的论述所吸引，这让我理解了那个时代诗人们在借鉴西方思潮的同时，如何将其融入台湾本土的文化土壤，创造出独具特色的诗歌风格。这本书，如同一个饱经沧桑的智者，向我娓娓道来那个时代的风云变幻，让我看到了诗歌的伟大力量，也让我对人生的意义有了更深的思考。
评分刚开始阅读这本书时，我带着一种探究的心态，想了解一下在那段特殊的历史时期，台湾的诗歌创作是什么样的。读完后，我感到一种强烈的共鸣，仿佛穿越了时空，与那些诗人进行了一场跨越时空的对话。书中对几位重要诗人的诗歌创作的分析，让我看到了他们如何在社会的动荡中，坚持自己的艺术追求。我被其中关于“现代诗的启蒙”和“台湾文学的在地性”的讨论所深深吸引。我看到了，在那段时期，台湾诗歌是如何在借鉴西方现代主义思潮的同时，融入台湾本土的文化元素，形成了自己独特的风格。书中对诗歌的“意境”和“情感”的描绘，让我看到了诗歌的无穷魅力。我仿佛能感受到诗人的喜怒哀乐，他们的忧愁与希望。这本书，就像一个宝藏，里面蕴藏着丰富的思想和深刻的洞见，让我对台湾现代诗歌有了更全面的认识。
评分当我翻开这本书，仿佛置身于一个充满诗意与思考的年代，一九六○年代的台湾，那是一个动荡却又孕育出无限创造力的时代。书中汇聚的不仅是诗人的作品，更是一群灵魂的碰撞与回响。读罢，我脑海中浮现出的是一幅幅鲜活的画面：青年诗人们在戒严的氛围中，用文字抒发内心的压抑与渴望；他们在街头巷尾，在咖啡馆里，在简陋的宿舍里，用最纯粹的语言雕刻时代的伤痕与希望。我尤其被其中几位诗人的诗歌深深打动，他们的笔触粗粝却饱含深情，直击人心最柔软的部分。他们的诗里有对土地的眷恋，对家国的思索，对个体命运的追问，以及对自由与美好的不懈追求。那种力量，不是喧嚣的呐喊，而是沉淀在字里行间的深刻与韧性，如同台湾的土地，承载着历史的重量，也孕育着生命的顽强。我开始想象，在那个年代，他们是如何在一个信息相对闭塞的环境中，依然能保持如此敏锐的触觉和广阔的视野，去捕捉时代的脉搏，去回应社会的变迁。这本书，像一把钥匙，打开了我认识台湾现代诗史的一扇门，也让我对那个时代的知识分子群体有了更深层次的理解。那些诗句，不再仅仅是文字的组合，而是历史的见证，是时代的缩影，是人性的光辉。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有