具体描述
邱刚健，一个曾经惊世骇俗，后来却相对沉寂的创作者。 他在六十年代与友朋创办《剧场》杂志，译介西方现当代影剧理论与作品，并衍生出另翼的实验性创作，在台湾的文艺行动中具有开创性意义。他曾经写下无数脍炙人口的电影剧本，邵氏时期的作品已可见其耀眼的才华，八十年代以来与多位香港新浪潮导演的合作，更步入他编剧生涯的全盛期，累次获得香港金像奖最佳编剧与台湾金马奖最佳原创剧本等奖项的肯定。邱刚健写剧本极慢，讲究氛围描写细致，强调要用形象思考，人物对白常常充满诗意——他认为剧本可以作为完整的独立作品。而这些写作剧本的特点，同样也呈现在他的诗作里，他的诗，往往充满戏剧性，像他的剧本一样讲求场面调度，彷若一个个镜头在读者眼前搬演。 但少有人知道邱刚健也写诗，甚至写诗可能是他最为重要的精神生活：现代诗是他「一生从不放弃的追求」（刘大任），也是他「最终最爱的付託」（张照堂）。晚年的邱刚健更为醉心写诗，也一如既往的吹毛求疵：每首诗要打印四份，以便随时修改，如改动了一字，同样也要再打印四份，若感觉不好，还要再改回去（赵向阳）。是这样近乎偏执的创作态度，让《胭脂扣》与《阮玲玉》成为华语电影里的传奇，更让他执导的《唐朝绮丽男》和《阿婴》成为另类经典，也让我们读到《亡妻，Z，和杂念》（赤粒艺术，2011）里「哀痛中见艳色」的抒情废颓与奇想异念，而未完诗稿《再淫荡出发的时候》一样意象准确，充满着性与死亡的隐喻，如组诗「伊人」与「祈祷室」用艳情表达伤逝悼亡与种种质疑，部分诗作中从淫荡妇叙事位置所发出的浪声贱语，在在都挑衅着我们所熟悉的含蓄诗学传统：邱刚健的「淫荡书写」，始终骇俗，怪诞，惊世程度丝毫不减——「任何时候都是再淫荡出发的时候」，邱刚健在创作上的坚持，从不允许自己泛旧沉寂。 刘大任在〈想到邱刚健〉一文最后，引用当年邱刚健悼念黄华成的诗句：「现在你可以尽情地呕吐，尽情地呕吐，／不用怕我们会再嫉妒甚至是你的秽物，追赶你，／把你打死。」（〈黄华成輓歌〉）。诗人走远，但他留下的「满眼新诗」，将如他总活在时代最前沿的其他创作，永远前卫，历久弥新
著者信息
作者简介
邱刚健（1940-2013）
电影编剧、导演、策划，诗人。生于福建鼓浪屿，1949年随家人移居台湾。早年创办《剧场》杂志，聚合庄灵、黄华成等友朋，大量译介西方现当代影剧作品与理论，并曾导演与刘大任合译之舞台剧《等待果陀》。1966年前往香港，以戴安平、邱戴安平、秋水长安等笔名开展编剧生涯，陆续与张彻、楚原、谭家明、许鞍华、关锦鹏等导演合作，主笔与合编剧本无数，是知名的编剧大家，尝言：「《去年在马伦巴》是我的老师。」重要作品包括《爱奴》（1972）、《投奔怒海》（1982）、《烈火青春》（1982）、《唐朝豪放女》（1984）、《地下情》（1986）、《胭脂扣》（1988）、《人在纽约》（1990）、《阮玲玉》（1992）等。执导的《唐朝绮丽男》（1985）与《阿婴》（1993），用风格化的影像语言为华语电影备增异色。其后移居纽约、北京，往返两岸，在不同城市间继续创作，晚年更加醉心于写作现代诗，着有诗集《亡妻，Z，和杂念》（赤粒艺术，2011）。
邱刚健（1940-2013）
电影编剧、导演、策划，诗人。生于福建鼓浪屿，1949年随家人移居台湾。早年创办《剧场》杂志，聚合庄灵、黄华成等友朋，大量译介西方现当代影剧作品与理论，并曾导演与刘大任合译之舞台剧《等待果陀》。1966年前往香港，以戴安平、邱戴安平、秋水长安等笔名开展编剧生涯，陆续与张彻、楚原、谭家明、许鞍华、关锦鹏等导演合作，主笔与合编剧本无数，是知名的编剧大家，尝言：「《去年在马伦巴》是我的老师。」重要作品包括《爱奴》（1972）、《投奔怒海》（1982）、《烈火青春》（1982）、《唐朝豪放女》（1984）、《地下情》（1986）、《胭脂扣》（1988）、《人在纽约》（1990）、《阮玲玉》（1992）等。执导的《唐朝绮丽男》（1985）与《阿婴》（1993），用风格化的影像语言为华语电影备增异色。其后移居纽约、北京，往返两岸，在不同城市间继续创作，晚年更加醉心于写作现代诗，着有诗集《亡妻，Z，和杂念》（赤粒艺术，2011）。
图书目录
图书序言
图书试读
None
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