具体描述
著者信息
丁威仁
1974年生于基隆，现任新竹教育大学中文系副教授，新诗曾获联合报文学奖、教育部文艺创作奖等奖。研究方向为现代诗、中国古典诗学、中国古代房中术、数位与网路文学、文化研究、三国学等。已出版诗集与学术专书多种。
图书目录
图书序言
我每一本诗集都几乎有一个关于爱情的叙事，但出版时往往都已经成为过去式，而这一本小诗集的出版，却相当不同，一方面是我在脸书办了出版界首次「来序必登」的活动，透过脸书募得十多篇序，维持我诗集的重要特色。另一方面，这本小诗集是「现在进行式」的完整记录，也希望透过这本小诗集，改变大家对小诗的定义，不是只有分行的概念，也能出现分段形式的小诗。感谢画家美玥老师无偿提供画作，增加了这本诗集的美学价值；感谢提供序的各界朋友们，没有你们就无法完成「来序必登」的创举；感谢贝贝，没有妳，就没有这本诗集。
图书试读
我们都是病态的虫
愤怒地蠕动
把一生绑在尾尖拖曳出曲折的
痕迹
像是遗言。
标题：蔓延VI
我们把沉重的话语
吐出
所以瘦了
肉身如此
爱亦如此
用户评价
最近，我读了一本名为《小诗一百首：丁威仁诗集》的书，心情一直有些难以言喻的激动。丁威仁这个名字，对我来说，如同在喧嚣的尘世中偶然遇见的一片静谧之地，他的文字总是带着一种不动声色的力量，不急不缓，却又深深触动人心。这次的诗集，光看书名，“小诗一百首”，就足以勾起我的好奇心。我脑海中勾勒出的画面是，一百个精巧的句子，一百个凝练的情感片段，仿佛是一百扇窗户，各自映照出不同的风景。 我一直认为，小诗的魅力在于其“少即是多”的艺术。它不像长篇叙事那样需要漫长的铺垫，而是能在极短的篇幅内，精准地捕捉到生活中的某个瞬间，或者是一种难以言说的情绪。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，需要诗人极高的文字驾驭能力和深刻的人生体悟。我期待在这本书中，能够体验到这种精炼的文字所带来的震撼。 拿到书的时候，我并没有立刻翻开阅读，而是习惯性地先感受它的质感。封面采用的是一种略带磨砂的触感，纸张的厚度也恰到好处，拿在手里，有一种温润而踏实的感觉。我喜欢这种不事张扬的包装，它仿佛在告诉我，里面的内容才是真正值得我投入精力去探索的。 我的阅读习惯，通常是在一个相对安静的环境中进行，尤其是在阅读诗歌时。我希望能够完全沉浸在文字的世界里，不受外界的干扰。这次读《小诗一百首》，我选择了一个午后的阳光正好，泡上一杯清茶，然后缓缓地翻开第一页。 诗歌，于我而言，是一种心灵的慰藉，也是一种精神的滋养。它能够帮助我更好地理解自己，理解这个世界。我希望在这本诗集中，能够看到丁威仁如何用他的文字，描绘出人生的百态，如何抒发他对生活的热爱与思考。 当我真正开始阅读时，我发现这本书的排版设计非常简洁，没有过多的装饰性图案，而是将文字本身的美感发挥到了极致。每一首诗都仿佛被精心安放在一个恰当的位置，留白的空间也恰到好处，让人在阅读时能够感受到一种舒展与自在。 阅读的过程，就像是在进行一场与作者的灵魂对话。我沉浸在诗句的海洋中，时而因为一句精准的描绘而发出由衷的赞叹，时而因为一个深刻的哲思而陷入沉思。丁威仁的文字，就像是轻轻拨动我的心弦，发出悠扬的共鸣。 我尤其欣赏诗人对细节的捕捉能力。那些在我们日常生活中司空见惯的场景，经过诗人的慧眼，都能被赋予新的生命和意义。比如，清晨的露珠，夕阳下的影子，亦或是微风吹过树叶的声音，这些细微之处，都在诗人的笔下变得生动而富有情感。 这本诗集带给我的，不仅仅是文字上的享受，更是一种心灵上的洗礼。它让我重新审视生活中的那些被我忽略的美好，让我更加珍惜当下，更加热爱生命。它就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路，给予我前行的勇气和力量。 我希望，当我合上这本书时，能够感受到一种充实与满足。我希望，这些诗句能够在我的心中留下深深的烙印，成为我人生旅途中宝贵的财富。我期待，每一次翻开这本书，都能从中获得新的感悟，新的力量。
评分当《小诗一百首：丁威仁诗集》这个书名映入眼帘时，我立刻产生了一种亲切感。丁威仁这个名字，在我心中总与一种不动声色的力量联系在一起，他的诗歌，就像是一杯温热的茶，不浓烈，却能驱散内心的寒意。而“小诗一百首”，更是让我心生喜爱。我一直认为，小诗是一种极具挑战性的艺术形式，它需要在极小的篇幅内，承载丰富的情感和深刻的哲思，如同在方寸之间，雕刻出精美的玉器。 我向来不追求那些铺天盖地的辞藻，反而更偏爱那些精炼而富有张力的文字。小诗，恰好能满足我这种对文字的极致追求。我期待在这本诗集中，能够找到那些能够瞬间点亮我情绪、引发我思考的句子，能够感受到诗人丁威仁对生活的细腻观察和深刻体悟。 我的阅读习惯，尤其是在欣赏诗歌时，偏爱那种沉浸式的体验。我喜欢找一个相对私密的空间，让自己的心绪完全沉浸在文字的世界里，与诗人进行一场无声的对话。当我第一次捧起这本书时，我便有了一种预感，这将是一次与心灵深度对话的旅程。 诗歌，对我而言，是一种情感的出口，也是一种对生命意义的探索。我希望通过阅读这本诗集，能够更清晰地认识自己，更深刻地理解这个世界。我期待在丁威仁的笔下，找到那些能够触动我内心最柔软部分，能够引发我对于人生进行深刻反思的文字。 拿到书后，我并没有立刻翻阅，而是让它在我的书桌上静静地放置了一段时间。我喜欢这种“酝酿”的仪式感，它能让我的心绪慢慢地进入一种与诗歌相契合的状态。仿佛是在为一场即将到来的心灵盛宴，进行着优雅的序曲。 这本书的封面设计，给我留下了深刻的印象。它采用了极简的风格，没有过多的装饰，仅仅是书名和作者的名字，便足以传递出一种沉静而有力的信息。这种“少即是多”的设计理念，让我觉得内容本身的力量会更加突出。 当我终于翻开书页时，我被它的排版设计所吸引。字迹清晰，行间距适中，纸张的触感也十分舒适。这种用心的设计，为我的阅读体验增添了不少乐趣，也让我能够更专注于诗歌本身。 在阅读的过程中，我时常被诗人敏锐的洞察力所打动。他能够从最平凡的日常景物中，捕捉到最动人的诗意。那些常常被我们忽略的瞬间，在他笔下，都变得鲜活而富有生命力，仿佛触手可及。 这本诗集给我的整体感受，是一种宁静而深邃的力量。它不像某些作品那样，带来强烈的视觉冲击，而是像一股清泉，缓缓地滋养着我的心灵。它让我学会放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。 我希望，在读完这本书之后，能够获得一些能够长久地留在心中的感悟，一些能够帮助我更好地理解生活、更积极地面对人生的智慧。我期待，这本诗集能够成为我精神世界里，一处可以随时休憩的港湾。
评分初次拿到《小诗一百首：丁威仁诗集》时，便被它简洁而有力的书名所吸引。丁威仁这个名字，对我来说，如同在喧嚣尘世中偶遇的一片宁静之地，他的诗歌总带着一种不动声色的力量，不张扬，却能直抵人心。而“小诗一百首”这个标题，则预示着一种精炼与浓缩，仿佛是将百种情感、百种哲思，尽皆收纳于这方寸纸间。 我一直认为，小诗的魅力在于其“少即是多”的艺术。它不像长篇叙事那样需要漫长的铺垫，而是能在极短的篇幅内，精准地捕捉到生活中的某个瞬间，或者是一种难以言说的情绪。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，需要诗人极高的文字驾驭能力和深刻的人生体悟。我期待在这本书中，能够体验到这种精炼的文字所带来的震撼。 我喜欢在收到一本新书后，先不急于阅读，而是让它在我的书桌上静静地待上一段时间。这期间，我会时不时地瞥它一眼，感受它散发出的那种独特的“书味”。仿佛是在与一本即将开启的旅程进行无声的对话，让自己的心绪慢慢地与书中的世界进行对接。这种仪式感，让我觉得每一次阅读都充满了期待和郑重。 诗歌，于我而言，是一种对现实世界的提炼与升华。它不只是文字的排列组合，更是诗人情感与思想的结晶。我希望在这本诗集中，能够看到丁威仁如何用他独特的视角，捕捉那些我们日常生活中容易忽略的美好与深刻。我期待的是一种能够引发我内心共鸣的文字，一种能够触动我灵魂深处的情感。 当我终于翻开这本书的扉页时，我看到的是简洁的标题和作者的名字，没有过多的修饰，这让我感到一种朴实无华的真诚，仿佛作者是在邀请我以最纯粹的心态去感受其中的文字。这种“不加粉饰”的设计，让我觉得内容本身的力量会更加突出，也让我对即将展开的阅读充满了信心。 书的整体设计风格非常简约，没有那些哗众取宠的装饰，而是将重点完全放在了诗歌本身。这种“留白”的设计，反而让诗歌的意境更加突出，也让我能够更专注于文字所传达的情感和思想。我喜欢这样的审美，因为它传递出一种对艺术本质的尊重。 在阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个由无数颗小而闪亮的珍珠串成的项链之中。每一颗珍珠都独一无二，散发着各自的光芒，它们共同组成了一个精致而迷人的整体。我沉醉于这种被文字包围的感觉，仿佛在与一个充满智慧的朋友进行着一场又一场的对话。 我特别赞赏诗人捕捉生活细微之处的能力。那些被我们视为理所当然的瞬间，在诗人的眼中，却能绽放出惊人的光彩。比如，窗外飘落的叶子，午后阳光下的尘埃，或是夜空中微弱的星光，这些平凡的意象，在丁威仁的笔下，都充满了生命力和诗意。 这本诗集带给我的，是一种淡淡的、却又挥之不去的宁静。它不像某些作品那样，上来就给你带来强烈的冲击，而是像一阵温和的微风，悄悄地拂过你的心田，留下淡淡的芬芳。我喜欢这种“润物细无声”的力量，它更能深入人心，产生持久的影响。 我深信，每一本优秀的诗集，都应该能够提供给读者一些超越文字本身的体验。它应该能够引发读者内心的思考，触动读者潜在的情感，甚至在某种程度上，改变读者的视角。我期待在《小诗一百首》中，能够找到这样能够触及灵魂的文字，能够与我的心灵产生深刻的共鸣。
评分拿到《小诗一百首：丁威仁诗集》的时候，我正面临着一个创作上的瓶颈期，脑子里一片空白，找不到任何灵感。我需要一些外部的刺激，一些能够重新点燃我创作火花的元素。丁威仁这个名字，对我来说，就像是沙漠中偶遇的一片绿洲，他的诗歌总能带给我一种清新的感觉，一种涤荡心灵的力量。而“小诗一百首”的标题，更是让我眼前一亮，我一直相信，精炼的文字往往蕴藏着巨大的能量，就像一颗颗微小的种子，却能孕育出参天大树。 我一直认为，小诗是一种极具挑战性的艺术形式。它要求诗人用最少的文字，表达最丰富的情感和最深刻的哲思。这不仅仅是对文字功底的考验，更是对诗人内心世界的深度挖掘。我期待在这本诗集中，能够看到丁威仁如何用他精巧的笔触，勾勒出人生的百态，如何用简短的诗句，触及那些隐藏在内心深处的柔软角落。 当我第一次翻开这本书时，我被它简洁而典雅的设计所吸引。没有华丽的装帧，没有多余的装饰，一切都显得那么干净利落。这让我感到一种真诚，仿佛作者是在用最纯粹的方式，向读者展示他内心最真实的情感。 我的阅读过程，通常是一种全身心的投入。我喜欢在一个相对独立的空间里，完全屏蔽掉外界的干扰，让自己的思绪随着诗句自由地飞翔。这次读《小诗一百首》，我特意找了一个雨天，坐在窗边，让雨声伴随我进入诗歌的世界。 诗歌，于我而言，不仅仅是文字的艺术，更是情感的共鸣。它能够帮助我更好地理解生活，理解自己。我希望在这本诗集中，能够找到那些能够触动我灵魂深处，能够引发我内心深处思考的句子。 拿到书之后，我并没有急于翻阅，而是让它在我书桌上静静地躺了一天。我喜欢这种“预热”的过程，它让我能够更好地调整自己的心态，为即将开始的阅读做好准备。仿佛是在等待一个恰当的时机，去邂逅一场灵魂的约会。 这本书的版式设计，也为我的阅读体验增添了不少乐趣。字迹清晰，排版疏朗，没有丝毫的拥挤感。即使是细细品味每一首诗，也不会感到疲惫。我喜欢这种“通透”的阅读感受，它让我的思绪能够更加自由地流动。 在阅读过程中，我时常被诗人对细节的精准捕捉能力所折服。他能够从最平凡的景物中，发现最动人的诗意。比如，一片落叶的轨迹，一缕微风的低语，亦或是夕阳下的一抹余晖，这些细微之处，都在他的笔下变得鲜活而富有生命力。 这本诗集给我带来的，是一种宁静而持久的震撼。它不像某些作品那样，上来就给你带来强烈的冲击，而是像一股清泉，缓缓地流淌进你的心田，滋润着你干涸的灵魂。它让我重新审视生活，发现那些曾经被我忽略的美好。 我希望，在读完这本书之后，能够重新找回我失落的灵感，能够以一种更积极、更饱满的状态去面对我的创作。我期待，这些诗句能够成为我艺术道路上，一股源源不断的动力。
评分拿到《小诗一百首：丁威仁诗集》时，我正好处在一个有些迷茫的时期。生活像一团乱麻，思绪也如同潮水般起伏不定。我需要一些东西来抓住，来锚定自己。丁威仁这个名字，对我来说，总有一种稳定而温和的力量，他的诗歌，就像是秋日午后，阳光透过窗户洒在地上的斑驳光影，不强烈，却能带来温暖和宁静。而“小诗一百首”这个名字，则暗示着一种精炼的智慧，仿佛是浓缩的精华，能够快速地触及问题的核心。 我一直认为，好的小诗，就像一颗颗经过精心打磨的珍珠，每一颗都凝聚着诗人对生活、对情感的深刻理解。它们不需要宏大的叙事，也不需要华丽的辞藻，只需几行简练的文字，便能勾勒出意境，引发共鸣。在快节奏的现代社会，能够拥有一本这样的诗集，就像在喧嚣中找到一个可以让自己喘息的角落，慢慢品味。 我习惯在拿到新书后，先让它在我的书架上“安家”一段时间，仿佛是在给它一个适应新环境的过程，也给自己一个心理上的准备。这种“慢阅读”的方式，让我觉得每一次翻开书页，都充满了一种神圣的仪式感，仿佛是在开启一段未知的旅程。 对我而言，诗歌不仅仅是文字的艺术，更是情感的表达，是思想的载体。我希望在这本诗集中，能够看到丁威仁如何用他独特的视角，去观察这个世界，去感悟人生。我期待的是一种能够触动我内心深处的情感，能够引发我对自己生活进行反思的文字。 当我终于翻开这本书时，扑面而来的是一种朴实无华的气息。封面设计简洁大方，没有丝毫多余的装饰，这让我更加确信，里面的内容才是真正的亮点。我喜欢这种“返璞归真”的设计理念，它将读者的注意力完全引向了诗歌本身。 这本书的版式设计非常考究，字体清晰，行间距适中，为阅读创造了极佳的条件。即使是长篇的诗歌，也不会让人感到拥挤或压抑。我喜欢这种“呼吸感”十足的版式，它让我在阅读时能够更加放松，更能沉浸其中。 在阅读的过程中，我仿佛与诗人进行了一场跨越时空的对话。他的文字，时而像一位温厚的长者，给予我启迪；时而像一个知心的朋友，分享着他的喜怒哀乐。我被他敏锐的观察力所折服，他总能从最寻常的景物中，挖掘出最动人的诗意。 我尤其喜欢诗人对自然景物的描写。那些看似平常的草木、山水，在他的笔下，都充满了灵性与生命力。他能够将自然的韵律巧妙地融入诗句中，让读者仿佛能亲身感受到那份宁静与美好。 这本诗集给我的整体感受，是一种深沉而悠远的力量。它不像那些追求瞬间爆发的作品，而是像一条缓缓流淌的长河，在不知不觉中，滋养着我的心灵。它让我学会放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。 我希望，在读完这本书之后，能够找到一些属于自己的答案，或者至少，能够为我的迷茫找到一丝方向。我期待，这些诗句能够成为我生活中，一股持续而温和的力量，伴随我走过更长的路。
评分初次捧读《小诗一百首：丁威仁诗集》，我便被它那种内敛而深沉的气质所吸引。丁威仁这个名字，对我来说，如同山间的一泓清泉，不喧哗，却能滋润心田。而“小诗一百首”这个标题，更是勾起了我强烈的好奇心。我一直深信，真正有力量的文字，往往无需繁复的修饰，几句简练的诗句，便能勾勒出意境，触及灵魂。 我偏爱那种“言有尽而意无穷”的艺术表达方式，而小诗恰恰是这种表达方式的极致体现。它要求诗人具备极高的文字驾驭能力和深刻的人生体悟，才能在短小的篇幅内，蕴藏着丰富的情感和哲思。我期待在这本诗集中，能够品味到丁威仁如何用他独特的视角，为我们展现他对生活、对世界的细腻观察。 我的阅读习惯，尤其是在品味诗歌时，会刻意选择一种放松且专注的状态。我喜欢在一个相对安静的环境里，让自己的思绪随着诗句起伏，仿佛置身于诗人所营造的意境之中。当我拿到这本书时，便迫不及待地想开始这段心灵之旅。 诗歌，于我而言，是一种情感的寄托，也是一种精神的慰藉。它能够帮助我更好地理解生活中的复杂情感，也能够在我迷茫时，给予我方向和启示。我希望在这本诗集中，能够找到那些能够与我的心灵产生深刻共鸣的句子，能够感受到诗人传递出的那份真挚的情感。 收到书后，我并没有立刻翻开阅读，而是让它在我的书架上静静地待了一段时间。我喜欢这种“预热”的仪式感，它能让我更好地调整自己的心态，为即将开始的阅读做好充分的准备。仿佛是在等待一个恰当的时机，去邂逅一场灵魂的碰撞。 这本书的装帧设计，给我留下了深刻的印象。它摒弃了繁复的装饰，采用了简洁而雅致的设计风格，传递出一种朴实无华的美感。这种“返璞归真”的设计，让我觉得内容本身的力量会更加突出，也让我对即将展开的阅读充满了期待。 当我真正翻开书页时，我被它的排版设计所吸引。字迹清晰，行间距适中，纸张的触感也十分舒适。这种细致入微的设计，为我的阅读体验增添了不少乐趣，让我在品味诗句时，能够更加放松和投入。 在阅读的过程中，我时常被诗人对细节的精准捕捉能力所打动。他能够从最平凡的景物中，发现最动人的诗意。那些常常被我们忽略的瞬间，在他笔下，都变得鲜活而富有情感，仿佛触手可及。 这本诗集给我的整体感受，是一种宁静而悠远的力量。它不像某些作品那样，带来强烈的视觉冲击，而是像一阵温和的微风，悄悄地拂过心田，留下淡淡的芬芳。我喜欢这种“润物细无声”的力量，它更能深入人心。 我希望，在读完这本书之后，能够带走一些关于生活、关于情感的感悟，一些能够滋养我心灵的智慧。我期待，这本书能够成为我精神世界里，一处可以随时停靠的港湾，让我在疲惫时，能够寻得一份安宁。
评分拿到《小诗一百首：丁威仁诗集》的那天，正是细雨霏霏的时节。我坐在窗边，捧着这本书，感觉就像在拥抱一份来自心灵深处的礼物。丁威仁的名字，在我脑海里总是与一种沉静而内敛的气质联系在一起，他的诗句，就像那些被时间打磨得圆润的鹅卵石，初看时也许不起眼，但仔细摩挲，便能感受到其温润的质地和内在的力量。而“小诗一百首”这个标题，则暗示着一种精炼与浓缩，仿佛将百种情感、百种哲思，尽皆收纳于这方寸纸间。 我对于“小诗”情有独钟，因为它们往往以最经济的笔墨，触及最深刻的情感。就像一颗颗浓缩的宝石，不需要大肆渲染，便能折射出迷人的光彩。在快节奏的现代生活中，能够拥有一本可以随时拾起、随时放下，却又能给予心灵慰藉的诗集，是一种奢侈，也是一种必需。我期待在这本书中，能够找到那些能够瞬间点亮我情绪、启迪我思考的句子。 我喜欢在收到一本新书后，先不急于阅读，而是让它在我的书桌上静静地待上一段时间。这期间，我会时不时地瞥它一眼，感受它散发出的那种独特的“书味”。仿佛是在与一本即将开启的旅程进行无声的对话，让自己的心绪慢慢地与书中的世界进行对接。这种仪式感，让我觉得每一次阅读都充满了期待和郑重。 诗歌于我而言，是一种对现实世界的提炼与升华。它不只是文字的排列组合，更是诗人情感与思想的结晶。我希望在这本诗集中，能够看到丁威仁如何用他独特的视角，捕捉那些我们日常生活中容易忽略的美好与深刻。我期待的是一种能够引发我内心共鸣的文字，一种能够触动我灵魂深处的情感。 当我终于翻开这本书的扉页时，我看到的是简洁的标题和作者的名字，没有过多的修饰，这让我感到一种朴实无华的真诚，仿佛作者是在邀请我以最纯粹的心态去感受其中的文字。这种“不加粉饰”的设计，让我觉得内容本身的力量会更加突出，也让我对即将展开的阅读充满了信心。 书的整体设计风格非常简约，没有那些哗众取宠的装饰，而是将重点完全放在了诗歌本身。这种“留白”的设计，反而让诗歌的意境更加突出，也让我能够更专注于文字所传达的情感和思想。我喜欢这样的审美，因为它传递出一种对艺术本质的尊重。 在阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个由无数颗小而闪亮的珍珠串成的项链之中。每一颗珍珠都独一无二，散发着各自的光芒，它们共同组成了一个精致而迷人的整体。我沉醉于这种被文字包围的感觉，仿佛在与一个充满智慧的朋友进行着一场又一场的对话。 我特别赞赏诗人捕捉生活细微之处的能力。那些被我们视为理所当然的瞬间，在诗人的眼中，却能绽放出惊人的光彩。比如，窗外飘落的叶子，午后阳光下的尘埃，或是夜空中微弱的星光，这些平凡的意象，在丁威仁的笔下，都充满了生命力和诗意。 这本诗集带给我的感受，是一种淡淡的、却又挥之不去的宁静。它不像某些作品那样，上来就给你带来强烈的冲击，而是像一阵温和的微风，悄悄地拂过你的心田，留下淡淡的芬芳。我喜欢这种“润物细无声”的力量，它更能深入人心，产生持久的影响。 我深信，每一本优秀的诗集，都应该能够提供给读者一些超越文字本身的体验。它应该能够引发读者内心的思考，触动读者潜在的情感，甚至在某种程度上，改变读者的视角。我期待在《小诗一百首》中，能够找到这样能够触及灵魂的文字，能够与我的心灵产生深刻的共鸣。
评分当我第一次看到《小诗一百首：丁威仁诗集》这个书名时，脑海中便勾勒出了一幅画面：一百首精巧的诗，如同散落在夜空中的星星，各自闪烁着独特的光芒。丁威仁这个名字，对我来说，并非家喻户晓，但却总有一种温文尔雅、内敛深沉的气质。我一直认为，那些不张扬的文字，往往蕴藏着更深沉的力量，就像大山深处的泉水，看似平静，实则源远流长。 我对手工艺品情有独钟，而我将诗歌也视为一种精巧的手工艺品。它需要诗人用极度的耐心和精湛的技艺，将情感和思想打磨成晶莹剔透的文字。尤其“小诗”二字，更暗示了这种精炼与凝练，仿佛是将百种滋味，浓缩在这一百首短小的篇章里。我期待在阅读过程中，能够体验到这种“少即是多”的艺术魅力。 拿到书后，我并没有立刻翻阅，而是让它在我房间的书架上安放了几天。我喜欢这种“等待”的过程，它让我的心绪慢慢沉淀下来，为即将开始的阅读做好准备。仿佛是在与一位即将到来的远方朋友，进行着无声的问候。 我的阅读习惯，尤其是在阅读诗歌时，会尽量选择一个安静的环境，让自己的心完全沉浸在文字的世界里。我希望能够感受到诗人细微的情感波动，理解他字里行间的深意。我期待在这本诗集中，找到能够触动我灵魂深处，引发我内心共鸣的句子。 诗歌，于我而言，是一种对生活体验的提炼与升华，是一种对内心世界的探索。我希望通过阅读丁威仁的诗，能够更深入地理解人生的况味，感受到生命的美好与不易。 这本书的封面设计，给我的第一印象是“朴素”。没有花哨的插画，没有醒目的标题字体，只有简洁的文字和雅致的色彩搭配。这种“低调”的设计，反而让我觉得内容更加值得期待，仿佛是精心准备的礼物，无需过多包装。 当我终于翻开书页时，我被它的排版所吸引。字迹清晰，行间距适中，每一首诗都被赋予了足够的“呼吸空间”。这种舒适的阅读体验，让我在品味诗句时，能够更加投入，不易分神。 在阅读的过程中，我时常被诗人对细节的观察力所打动。他能够从最微小的日常事物中，捕捉到最动人的诗意。那些常常被我们忽略的瞬间，在他笔下，都变得生动而富有情感，仿佛触手可及。 这本诗集给我的整体感受，是一种宁静而悠远的意境。它不像某些作品那样，带来强烈的视觉冲击，而是像一缕淡淡的清风，悄悄地拂过心田，留下淡淡的芬芳。我喜欢这种“润物细无声”的力量，它更能深入人心。 我期待，在读完这本书后，能够带走一些关于生活、关于情感的感悟，一些能够滋养我心灵的智慧。我希望，这本书能够成为我精神世界里，一个可以随时停靠的港湾，让我在疲惫时，能够寻得一份宁静。
评分初拿到《小诗一百首：丁威仁诗集》时，我并没有立刻投入阅读，而是先翻阅了封面和封底的简介。丁威仁这个名字对我来说并不陌生，虽然谈不上是资深诗迷，但零星读过他一些作品，总觉得他的诗有一种不动声色的力量，仿佛是山涧溪流，初时不起眼，细品之下却能感受到其源远流长的生命力。这次的诗集，单是“小诗一百首”这个名字，就勾起了我的好奇心。一百首，数量上是可观的，但“小诗”二字又仿佛暗示着其精炼与隽永。我期待的是一种浓缩的精华，而非冗长的叙述。 我喜欢这种形式的诗集，不需要大段的篇幅来构建一个宏大的叙事，而是可以在短短几行中捕捉一个瞬间、一种情绪，或者一个深刻的哲思。阅读的体验也因此变得更为碎片化和自由，我可以随心所欲地翻到任何一页，品味其中的寥寥数语。这与我平日里快节奏的生活倒有些契合，在繁忙间隙，拾起一首小诗，如同在喧嚣都市中寻得一片宁静的角落，让思绪得以短暂地栖息。 拿到书后，我并没有立刻开始逐字逐句地读，而是任由它在我手边放了几日。这样的习惯，或许源于一种莫名的仪式感，又或许是潜意识里对书中文字的一种尊重。我喜欢在读诗之前，让自己的心绪慢慢沉淀下来，仿佛是在迎接一场即将到来的心灵洗礼。当真正开始翻开这本书时，我感到一种久违的宁静，空气中似乎都弥漫着淡淡的书香和墨香。 诗歌，于我而言，更像是一种情感的载体，一种对世界细腻观察的表达。我希望在这本诗集中，能看到诗人丁威仁如何用文字勾勒出生活中的点滴美好，如何捕捉那些常常被我们忽略的细微之处。我期待的不仅仅是文字本身的艺术性，更是文字背后所蕴含的情感温度和人生感悟。 翻开第一页，扉页上没有繁复的装帧，只有简洁的标题和作者的名字。这让我感到一种朴实无华的气质，仿佛作者并不想用华丽的外表来掩饰内容的深度。我喜欢这样的开端，它让我相信，里面的文字才是真正值得我投入时间和情感去探索的。 这本诗集的装帧设计非常朴素，没有花哨的插图或复杂的排版，这反而让我感到一种回归本质的纯粹。我喜欢这种“返璞归真”的感觉，仿佛作者邀请我进入一个没有外界干扰的纯净空间，去感受诗歌本身的力量。 当我真正沉浸在诗集的海洋中时，我发现自己仿佛置身于一个由文字构筑的奇妙世界。每一首小诗，都像是一颗闪亮的星辰，点缀在广袤的夜空中。它们有的明亮耀眼，有的则散发着柔和的光芒，但都各自承载着独特的光彩。 我特别欣赏诗人捕捉生活细节的能力。那些看似平凡的场景，在诗人的笔下，却被赋予了新的生命和意义。比如，清晨窗边洒落的阳光，雨后泥土散发的芬芳，亦或是孩童天真的笑容，这些都是生活中常见的景象，但经过诗人的提炼和升华，便成了触动人心的诗句。 这本诗集给我最深刻的印象，是它所传达出的那种宁静而深邃的意境。读着丁威仁的诗，我仿佛能感受到一种来自远方的呼唤，一种对生命本质的追寻。他的文字不张扬，不炫技，而是像一股清泉，缓缓地流淌进我的心里，滋润着我干涸的灵魂。 我期待着在这本《小诗一百首》中，能够找到那些能够引起我共鸣的句子。我希望在阅读的过程中，能感受到一种心与心的交流，一种超越时空的对话。我相信，好的诗歌，能够穿透时间和空间的界限，与读者的心灵产生深刻的连接。
评分初次接触《小诗一百首：丁威仁诗集》，我感受到的是一种扑面而来的质朴气息。丁威仁这个名字，对我而言，并非声名显赫，却总带着一种沉静的力量，仿佛是山间一块未经雕琢的璞玉，散发着天然的光泽。而“小诗一百首”的组合，让我对其中蕴含的精炼与深邃充满了期待。我向来对那些以寥寥数语便能勾勒出万千意境的诗歌情有独钟，它们如同浓缩的精华，能在瞬间点燃读者的想象，引发深刻的思考。 我一直相信，真正的艺术，往往不需华丽的外衣来掩饰。这本书的封面设计，正是这种理念的完美体现。没有繁复的图案，没有炫目的色彩，只有简洁的标题和作者的名字，传递出一种沉静而有力的信息。这种“留白”的设计，反而让读者能够将全部注意力集中在内容本身，期待着文字所能带来的惊喜。 我的阅读习惯，总是带着一种近乎虔诚的态度，尤其是在面对诗歌时。我喜欢在相对私密和安静的空间里，让自己的心绪完全沉浸其中，不受外界的干扰。当我翻开这本书时，一种久违的宁静感便油然而生，仿佛我正走进一个属于诗人丁威仁的内心世界。 诗歌，于我来说，是一种情感的寄托，也是一种对生命体验的独特表达。我期望在这本诗集中，能够找到那些能够与我的情感产生共鸣的句子，能够看到诗人如何用文字捕捉那些生活中稍纵即逝的美好，以及那些深藏于心底的淡淡忧伤。 拿到书的那一刻，我并没有立刻开始阅读，而是让它在我手边安静地放置了几天。我喜欢这种“酝酿”的过程，它能让我的心绪慢慢地进入一种与诗歌对话的状态。仿佛是在与一位即将在远方相遇的朋友，进行着无声的预热。 这本书的排版设计，也给我留下了深刻的印象。字迹清晰，行距舒展，纸张的触感也十分舒适。这种细致入微的设计，体现了作者和出版社对阅读体验的重视，也为读者提供了一个良好的阅读环境。 在阅读的过程中，我时常被诗人敏锐的观察力和细腻的情感所打动。他能够从最平凡的日常景物中，捕捉到最动人的诗意。那些看似不起眼的瞬间，在他的笔下，都焕发出了生命的光彩，引人深思。 我特别欣赏诗人对人与自然关系的描绘。他笔下的山川草木，仿佛都具有生命，与人之间形成了一种和谐而微妙的联系。这种对自然的敬畏与热爱，也深深地感染了我。 这本诗集给我的整体感受，是一种宁静而深邃的力量。它不像某些作品那样，追求瞬间的震撼，而是像涓涓细流，缓缓地渗透进我的心灵，带来一种持久而温润的滋养。 我希望，在读完这本书之后，能够带走一些属于自己的感悟，一些能够帮助我更好地理解生活、理解自我的智慧。我期待，这本书能够成为我精神世界里，一处可以随时停靠的港湾。
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