具體描述
終於，我站在法蘭西的土地上── 這是一首活生生的詩； 而若不在巴黎，就無法見識到生命與哀嘆如此並存。 以夢幻的筆調，抒寫夢幻的國度 將邂逅時的瞬間驚艷，化為離彆時的百般憂愁…… 大膽抨擊日本社會的固執與腐化 甫齣版隨即遭禁，永恆的文字逸品 李長聲、新井一二三、蔡淑玲 專文推薦 言叔夏、郝譽翔、舒國治、陳又津、詹宏誌、鍾怡雯，共同耽溺青年荷風的唯美旅程…… 明治四十一年，永井荷風自紐約前往法國裏昂。 他徜徉於法蘭西自由的氣氛之中，盡情呼吸那浪漫多情的空氣， 易感的眼，既閱曆無數美景，也翻遍人間的悲喜繪捲。 身為上流子弟，卻喜好側身底層。 他漫步在塞納河畔，遊走於平民百姓的生活之中，看透法國最光亮與最幽暗之處，看透世上的生長、夢想、受難── 鄉間小路清新而幽靜；葡萄美酒與法國香頌引人陶醉；紳士與貴婦執手起舞；戀人們在無人看到的簾幕後竊竊密語……然而，貧民窟中，穿著窮酸的妓女正拉著勞工招徠生意；迫於現實而失瞭鬥誌的學生，日日苦澀，沉淪於聲色犬馬之中；期盼真愛的女人與薄倖的男人，展開一場注定悲傷的感情遊戲…… 荷風筆下，凡事皆美。 即便歡場女子的肉慾生香，也勾勒齣日式的刻骨蒼涼。 本書特色 ●日本「耽美派」文學的開創者──永井荷風放浪異國，最唯美放蕩、也是最真實的見聞錄。 ●將隨筆、日記、小說……冶為一爐，真實與虛構相互交雜，相輔相成，極具可讀性。 ●文字華美，同時道齣法國的美好與殘酷，不是單純的遊記，令人不忍釋捲。 名人推薦 ●李長聲、新井一二三、蔡淑玲 專文推薦 ●言叔夏、郝譽翔、舒國治、陳又津、詹宏誌、鍾怡雯，唯美推薦 （皆依姓氏筆畫排序）
著者信息
作者簡介
永井荷風 NAGAI KAFU
本名永井壯吉，號斷腸亭主人、金阜山人，一八七九年齣生於東京。在那個傳統與現代激烈衝撞的時代，荷風是最早接受西方先進知識的日本人之一，先後遊曆美國與法國。歸國後任教於慶應義塾大學文學科，創辦《三田文學》，並開始以他留洋後的獨特眼光審視日本，他眷戀江戶文化藝術，對當時「空洞的西洋式僞文明」感到深惡痛絕。他是日本「耽美派文學」的開創者，狂放不羈，終身廝混於花街柳巷，總是被人批評放蕩、頹廢──卻又纔華滿腹，引領榖崎潤一郎等耽美派作傢，用華麗頹蕩的文字，引領文壇風騷，佐藤春夫贊之為日本新文學時代起始的路標。
一九五二年，獲得文化勛章，並受到如此稱譽：「創作瞭很多優秀的作品，兼備溫雅的詩情、高邁的文學批評、透徹的現實關照三方麵。此外，研究江戶文學、移植外國文學也取得業績，在我國近代文學史上留下獨自的巨步。」一九五四年，他又與川端康成同時被選為日本藝術院會員。
一九五九年，由於胃潰瘍發作吐血而亡，享年八十一歲。據說，荷風去世以前，除瞭外齣吃他最愛的「大黑傢」豬排飯外就閉門不齣；而他最後嘔齣的血裏還摻有飯粒──豬排飯的飯粒。
荷風我行我素、逍遙一生，但正是他性格裏這分不受拘束的因子，纔造就瞭《美利堅物語》、《法蘭西物語》、《濹東綺譚》、《斷腸亭日記》等風格獨特的作品，在日本文學史上記下瞭輝煌的一頁。
永井荷風 NAGAI KAFU
本名永井壯吉，號斷腸亭主人、金阜山人，一八七九年齣生於東京。在那個傳統與現代激烈衝撞的時代，荷風是最早接受西方先進知識的日本人之一，先後遊曆美國與法國。歸國後任教於慶應義塾大學文學科，創辦《三田文學》，並開始以他留洋後的獨特眼光審視日本，他眷戀江戶文化藝術，對當時「空洞的西洋式僞文明」感到深惡痛絕。他是日本「耽美派文學」的開創者，狂放不羈，終身廝混於花街柳巷，總是被人批評放蕩、頹廢──卻又纔華滿腹，引領榖崎潤一郎等耽美派作傢，用華麗頹蕩的文字，引領文壇風騷，佐藤春夫贊之為日本新文學時代起始的路標。
一九五二年，獲得文化勛章，並受到如此稱譽：「創作瞭很多優秀的作品，兼備溫雅的詩情、高邁的文學批評、透徹的現實關照三方麵。此外，研究江戶文學、移植外國文學也取得業績，在我國近代文學史上留下獨自的巨步。」一九五四年，他又與川端康成同時被選為日本藝術院會員。
一九五九年，由於胃潰瘍發作吐血而亡，享年八十一歲。據說，荷風去世以前，除瞭外齣吃他最愛的「大黑傢」豬排飯外就閉門不齣；而他最後嘔齣的血裏還摻有飯粒──豬排飯的飯粒。
荷風我行我素、逍遙一生，但正是他性格裏這分不受拘束的因子，纔造就瞭《美利堅物語》、《法蘭西物語》、《濹東綺譚》、《斷腸亭日記》等風格獨特的作品，在日本文學史上記下瞭輝煌的一頁。
圖書目錄
圖書序言
推薦文
荷風的法蘭西之窗
文／蔡淑玲
我有點衝動，還沒看完稿子時就答應寫這篇文章。本來有點後悔，因為譯文雖然優美，但不知為什麼，好幾次無法進入情境，十分頹喪。後來看到這個句子: Il n’est pas d’object plus profond…qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. (沒有什麼比一扇被蠟燭照亮的窗更深邃的瞭。)竟然順著這扇「窗」, 進入瞭永井荷風的世界。此時，眼前亮起裏昂的燈節，冷冽的咖啡座上，遙望索恩河邊上的富維耶聖母院……原來每到十二月，傢傢窗前點上蠟燭，祈求聖母保佑平安的習俗，如今已擴大為吸引成韆上萬遊客的觀光節日。一盞小燭已然被大型燈光秀取代，打在牆上的魔幻光影，反射物質世界既真且幻的場景 ；和那扇扇燭火之窗的深邃意境，竟又遙遙呼應：窗內窗外的時空，映照過多少生命緣起緣滅的影像？讀著《法蘭西物語》，又駐足裏昂古城的街道。
永井荷風因曾在跨國銀行服務，由於工作上的機緣，往來於歐美各國，見證瞭二十世紀初東西世界的現代交會。顯然一介紈絝子弟，齣身上流社會，卻喜好側身底層。浮覽街頭的同時，觀察入微，深深地帶著詩人波特萊爾的耽諦氣質：在短暫易逝的物質生活中，尋覓永恆的緣由。一九○七年來到法國（令人好奇的是：同時間赴法的中國作傢有誰呢？颱灣呢？李金發一九一九赴法、徐誌摩一九一八赴美……)，正值工業革命後的美好時代，蒸汽、輪船、熱氣球、攝影、寫真、夜生活、煤氣燈、戲劇、舞會、咖啡館、百貨公司、萬國博覽會等等，熙攘熱鬧的現代城市，方興未艾。對一個世紀初的日本人而言，眼下的法蘭西會是什麼光景？
我來到瞭塞納河畔，甚至走訪瞭不知名的細小街道，所到之地的所見所聞，都會讓我想起曾經讀過的，法國寫實派作傢的小說以及帕爾納斯派的詩篇。這些作品都精確忠實地反映瞭這個大都市的生活。我在法國藝術中第一次瞭解到法國的都市田園，坐在馬車上，我不由得想起遠方的故鄉以及故鄉的藝術，明治時代的寫實主義作傢們是否很精確地研究過東京呢？也許即將形成的自然主義和象徵主義作傢，會比明治寫實主義更加進步成熟吧？
這段話大概是本書最知性的一段瞭。荷風筆下的法蘭西，讀來更帶著十九世紀中葉小說傢筆下的自然哀愁，赤裸而憂鬱。或許是因為透過大量的文學鏡框，寫景寫情都映射齣法國作傢的視野和腔調：莫泊桑、左拉、拉馬丁、魏爾倫。經曆的女人與愛情，則如畫傢詩人的臨場素描，處處讓人聯想起杜米埃（Daumier）、季斯（Constantin Guys） ……或可說，荷風的法蘭西物語真正的主角，其實是現代化快速發展下，那些在社會角落、不同階層討生活的女子：
花枝招展的賣笑女──並非她們本身具有什麼魅力，而是我們通過自己閱曆的想像，使她具有一種強大的吸引力，像磁鐵一般牽拉著我們前行。我找不到適當的詞語去形容這種力量──這樣說吧，想像一下在黃昏的日本庭院裏，突然有一隻癩蛤蟆從行廊下麵慢慢爬齣──雖然沒以任何書籍教我們，看到癩蛤蟆必須去踩死牠，但一看到牠的樣子，我們經常會毫不猶豫地想去踐踏。看到野貓慢吞吞地走過庭院，我們就輕率地想追過去看個究竟……為什麼會有這般舉動呢？這就是奇特外形所具有的一種神秘感……
這個荷風對時事毫不關心，對官場厭倦煩悶，一心隻想著風流韻事，有時候文字過度濫情，有時候天真的趣味中卻又帶著透徹的犀利。《¬¬¬¬法蘭西物語》中既收錄瞭散文也收錄瞭小說，在一篇名為〈雲〉的小說中，荷風以主角小山貞吉之名，旁述一名日本外交官的生活：討厭自己的職業，自認不學無術，跟大街上徘徊的妓女大都有過一次露水交易，透過波特萊爾的〈腐屍〉看待生死愛情，不想迴國，一天到晚想要客死他鄉的外交官貞吉，應該也是荷風的復身吧？
貞吉自己也不知道怎麼會如此討厭日本人，討厭那些來瞭西洋，便自以為成名立業，得意非凡的境外實業傢，沒用的政府視察員，盛氣淩人又毫無親切感的陸軍留學生，他們一方麵一有機會就偷偷地齣入酒場、玩女人，一方麵又用極錶麵的觀察來斥罵歐洲社會的腐化，結果說齣來的也不過是那些狹隘的道德觀和至今仍有人贊不絕口、陳腐的武士道精神。
剛好，晴羽拿來一本方齣爐的厚重論文：《近代中國赴法外交官跨文化傳譯研究》，分析當時中國外交官眼中的法蘭西：「陳季同看見的是資本主義轄其雄厚資本掠奪硬吞弱者」；「劉錫鴻堅持閉關的必要，畢竟中國與西洋國情不同，生活方式不同」；「薛福成則以為必須要重新調整觀念，與時俱進，學習並跟上腳步前進」。另有如陳季同「比巴黎人還要巴黎人」，擅用媒體以雙語寫作；曾紀澤「凡百貨公司必逛」；康有為「喜登艾非爾鐵塔」等有趣軼事。幾年前，我曾開設「巴黎與現代性」課程，介紹巴黎一八五二年開始籌劃的奧斯曼計劃，討論諸多物質條件的改變如何導至生活模式與價值觀念的變革。當時透過商人、留學生和外交官的譯介，歐亞之間很多感官經驗（如攝影）和流行風尚，其實幾乎同步，但內在轉摺卻從此尊卑各異，令人唏噓。一八九五年，中日甲午戰爭，由公私視角比照一下, 相對於中國外交官當年憂國憂民的使命感，荷風個人的殊異經驗比之固然輕薄短小，卻也開啓曆史另一個私密的視角。荷風以頹廢之姿、脫繮式的體驗，由內嚮外掌握世界，感性體驗、理性批判的筆觸，也是我一眼對本書産生好奇的原因：開嚮外在的內在之窗，如何透視曆史的轉摺？
荷風的法蘭西之窗
文／蔡淑玲
我有點衝動，還沒看完稿子時就答應寫這篇文章。本來有點後悔，因為譯文雖然優美，但不知為什麼，好幾次無法進入情境，十分頹喪。後來看到這個句子: Il n’est pas d’object plus profond…qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. (沒有什麼比一扇被蠟燭照亮的窗更深邃的瞭。)竟然順著這扇「窗」, 進入瞭永井荷風的世界。此時，眼前亮起裏昂的燈節，冷冽的咖啡座上，遙望索恩河邊上的富維耶聖母院……原來每到十二月，傢傢窗前點上蠟燭，祈求聖母保佑平安的習俗，如今已擴大為吸引成韆上萬遊客的觀光節日。一盞小燭已然被大型燈光秀取代，打在牆上的魔幻光影，反射物質世界既真且幻的場景 ；和那扇扇燭火之窗的深邃意境，竟又遙遙呼應：窗內窗外的時空，映照過多少生命緣起緣滅的影像？讀著《法蘭西物語》，又駐足裏昂古城的街道。
永井荷風因曾在跨國銀行服務，由於工作上的機緣，往來於歐美各國，見證瞭二十世紀初東西世界的現代交會。顯然一介紈絝子弟，齣身上流社會，卻喜好側身底層。浮覽街頭的同時，觀察入微，深深地帶著詩人波特萊爾的耽諦氣質：在短暫易逝的物質生活中，尋覓永恆的緣由。一九○七年來到法國（令人好奇的是：同時間赴法的中國作傢有誰呢？颱灣呢？李金發一九一九赴法、徐誌摩一九一八赴美……)，正值工業革命後的美好時代，蒸汽、輪船、熱氣球、攝影、寫真、夜生活、煤氣燈、戲劇、舞會、咖啡館、百貨公司、萬國博覽會等等，熙攘熱鬧的現代城市，方興未艾。對一個世紀初的日本人而言，眼下的法蘭西會是什麼光景？
我來到瞭塞納河畔，甚至走訪瞭不知名的細小街道，所到之地的所見所聞，都會讓我想起曾經讀過的，法國寫實派作傢的小說以及帕爾納斯派的詩篇。這些作品都精確忠實地反映瞭這個大都市的生活。我在法國藝術中第一次瞭解到法國的都市田園，坐在馬車上，我不由得想起遠方的故鄉以及故鄉的藝術，明治時代的寫實主義作傢們是否很精確地研究過東京呢？也許即將形成的自然主義和象徵主義作傢，會比明治寫實主義更加進步成熟吧？
這段話大概是本書最知性的一段瞭。荷風筆下的法蘭西，讀來更帶著十九世紀中葉小說傢筆下的自然哀愁，赤裸而憂鬱。或許是因為透過大量的文學鏡框，寫景寫情都映射齣法國作傢的視野和腔調：莫泊桑、左拉、拉馬丁、魏爾倫。經曆的女人與愛情，則如畫傢詩人的臨場素描，處處讓人聯想起杜米埃（Daumier）、季斯（Constantin Guys） ……或可說，荷風的法蘭西物語真正的主角，其實是現代化快速發展下，那些在社會角落、不同階層討生活的女子：
花枝招展的賣笑女──並非她們本身具有什麼魅力，而是我們通過自己閱曆的想像，使她具有一種強大的吸引力，像磁鐵一般牽拉著我們前行。我找不到適當的詞語去形容這種力量──這樣說吧，想像一下在黃昏的日本庭院裏，突然有一隻癩蛤蟆從行廊下麵慢慢爬齣──雖然沒以任何書籍教我們，看到癩蛤蟆必須去踩死牠，但一看到牠的樣子，我們經常會毫不猶豫地想去踐踏。看到野貓慢吞吞地走過庭院，我們就輕率地想追過去看個究竟……為什麼會有這般舉動呢？這就是奇特外形所具有的一種神秘感……
這個荷風對時事毫不關心，對官場厭倦煩悶，一心隻想著風流韻事，有時候文字過度濫情，有時候天真的趣味中卻又帶著透徹的犀利。《¬¬¬¬法蘭西物語》中既收錄瞭散文也收錄瞭小說，在一篇名為〈雲〉的小說中，荷風以主角小山貞吉之名，旁述一名日本外交官的生活：討厭自己的職業，自認不學無術，跟大街上徘徊的妓女大都有過一次露水交易，透過波特萊爾的〈腐屍〉看待生死愛情，不想迴國，一天到晚想要客死他鄉的外交官貞吉，應該也是荷風的復身吧？
貞吉自己也不知道怎麼會如此討厭日本人，討厭那些來瞭西洋，便自以為成名立業，得意非凡的境外實業傢，沒用的政府視察員，盛氣淩人又毫無親切感的陸軍留學生，他們一方麵一有機會就偷偷地齣入酒場、玩女人，一方麵又用極錶麵的觀察來斥罵歐洲社會的腐化，結果說齣來的也不過是那些狹隘的道德觀和至今仍有人贊不絕口、陳腐的武士道精神。
剛好，晴羽拿來一本方齣爐的厚重論文：《近代中國赴法外交官跨文化傳譯研究》，分析當時中國外交官眼中的法蘭西：「陳季同看見的是資本主義轄其雄厚資本掠奪硬吞弱者」；「劉錫鴻堅持閉關的必要，畢竟中國與西洋國情不同，生活方式不同」；「薛福成則以為必須要重新調整觀念，與時俱進，學習並跟上腳步前進」。另有如陳季同「比巴黎人還要巴黎人」，擅用媒體以雙語寫作；曾紀澤「凡百貨公司必逛」；康有為「喜登艾非爾鐵塔」等有趣軼事。幾年前，我曾開設「巴黎與現代性」課程，介紹巴黎一八五二年開始籌劃的奧斯曼計劃，討論諸多物質條件的改變如何導至生活模式與價值觀念的變革。當時透過商人、留學生和外交官的譯介，歐亞之間很多感官經驗（如攝影）和流行風尚，其實幾乎同步，但內在轉摺卻從此尊卑各異，令人唏噓。一八九五年，中日甲午戰爭，由公私視角比照一下, 相對於中國外交官當年憂國憂民的使命感，荷風個人的殊異經驗比之固然輕薄短小，卻也開啓曆史另一個私密的視角。荷風以頹廢之姿、脫繮式的體驗，由內嚮外掌握世界，感性體驗、理性批判的筆觸，也是我一眼對本書産生好奇的原因：開嚮外在的內在之窗，如何透視曆史的轉摺？
圖書試讀
鞦之街景
來到法國後，我纔真正領略瞭當地的氣候。
與絢麗明亮的夏天相反，這裏的鞦天是如此淒涼和孤寂。這種淒涼和孤寂，與其說是打心底深處感受到的，不如說它絲絲滲透身心，好似用手就能夠觸摸到這份悲愁。法國的詩和音樂與德國相較，根本上的不同就在於此──法國能造就繆塞，卻不可能誕生歌德。同樣，培育有作麯傢白遼士的法國，也無法産生華格納這樣的人物。北歐陰暗的森林可以說神秘莫測，但南方法國的自然卻在深濃的悲愁中孕育著美。與其說是人在這悲愁中領悟或感覺到瞭什麼，不如說人們在這悲傷中迷醉。
泛紅的月亮、晶亮的星，在夏季夜空中浮遊。芬芳野草間的露水正期待著翌日的黎明，時時吹送的風沁人心脾，曾經把熱浪注射進人們體內、明亮而乾燥的午後陽光，早已經在不知不覺中漸漸西逝。不時還可以看到它留下在天邊，燈光般昏黃的顔色。每當此時，我總是不由得想起德˙拉馬丁的詩：
Oui, dans ces jours d'automne où la nature expire,
A ses regards voilés, je trouve plus d›attraits,
C'est l'adieu d'un ami, c'est le dernier sourire
Des lèvres que la mort va fermer pour jamais !
在萬物凋零的鞦日，
在月的朦朧眼神中，我發現最為誘人的，
那是朋友的告彆，那是嘴角最後一絲笑意
死亡將把唇永遠閉起！
夏末，近夜的八、九點時，昏沉沉的天地間還餘留著一絲玫瑰色的殘紅。這一刻，到處都能聽到教堂的鍾聲，毫無生氣、老態龍鍾的鞦日夕陽西沉，與夏天相比，空中殘霞的顔色更顯青紫，非霧非雲的淡薄夕煙籠罩四野。
市中心隨處可見寬廣的十字路口。無論十字路口上設置的是噴水池、銅像還是樹木，隻要你站在那裏，就能瞧見急著返傢的人影穿梭在樹間，影子顯得格外黝黑。隨著時間流逝，天色一分一秒的昏暗下來，淒清的暮色尚未完全消退，也看不見星星；然而華燈早已點上，樹影婆娑，透著絨黃的燈光投影在草地上。樹葉一片又一片地無聲飄落，在路燈的照耀下顯齣無盡淒涼。
來到法國後，我纔真正領略瞭當地的氣候。
與絢麗明亮的夏天相反，這裏的鞦天是如此淒涼和孤寂。這種淒涼和孤寂，與其說是打心底深處感受到的，不如說它絲絲滲透身心，好似用手就能夠觸摸到這份悲愁。法國的詩和音樂與德國相較，根本上的不同就在於此──法國能造就繆塞，卻不可能誕生歌德。同樣，培育有作麯傢白遼士的法國，也無法産生華格納這樣的人物。北歐陰暗的森林可以說神秘莫測，但南方法國的自然卻在深濃的悲愁中孕育著美。與其說是人在這悲愁中領悟或感覺到瞭什麼，不如說人們在這悲傷中迷醉。
泛紅的月亮、晶亮的星，在夏季夜空中浮遊。芬芳野草間的露水正期待著翌日的黎明，時時吹送的風沁人心脾，曾經把熱浪注射進人們體內、明亮而乾燥的午後陽光，早已經在不知不覺中漸漸西逝。不時還可以看到它留下在天邊，燈光般昏黃的顔色。每當此時，我總是不由得想起德˙拉馬丁的詩：
Oui, dans ces jours d'automne où la nature expire,
A ses regards voilés, je trouve plus d›attraits,
C'est l'adieu d'un ami, c'est le dernier sourire
Des lèvres que la mort va fermer pour jamais !
在萬物凋零的鞦日，
在月的朦朧眼神中，我發現最為誘人的，
那是朋友的告彆，那是嘴角最後一絲笑意
死亡將把唇永遠閉起！
夏末，近夜的八、九點時，昏沉沉的天地間還餘留著一絲玫瑰色的殘紅。這一刻，到處都能聽到教堂的鍾聲，毫無生氣、老態龍鍾的鞦日夕陽西沉，與夏天相比，空中殘霞的顔色更顯青紫，非霧非雲的淡薄夕煙籠罩四野。
市中心隨處可見寬廣的十字路口。無論十字路口上設置的是噴水池、銅像還是樹木，隻要你站在那裏，就能瞧見急著返傢的人影穿梭在樹間，影子顯得格外黝黑。隨著時間流逝，天色一分一秒的昏暗下來，淒清的暮色尚未完全消退，也看不見星星；然而華燈早已點上，樹影婆娑，透著絨黃的燈光投影在草地上。樹葉一片又一片地無聲飄落，在路燈的照耀下顯齣無盡淒涼。
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