沙发前的佛洛伊德：卢西安肖像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Geordie Greig

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　　尽管周遭一片混乱，他却能置身于平静的中心点，专注于工作。卢西安的世界里上演着歇斯底里的剧情、争吵、冲突、新恋情、旧情复燃、赌债、狂野的夜生活。唯一不变的是他专注于画布上的每一笔，以无比坚定的意志和最伟大的画家竞赛。

　　亲近卢西安的人多年来保持沈默，对任何与他有关的事莫讳如深，如今松口述说这位二十世纪最伟大肖像画家的生活、恋情或是当他模特儿时的感受。

　 　书中记述了卢西安一生中许多故事：逃离纳粹德国的童年、和弟弟克莱门特绝裂、对母亲的厌恶、画好友大卫．霍克尼、和马一起睡觉、摆脱道上兄弟的追讨、为 英国女王画肖像、为人争议的父亲角色，以及「为什么维拉斯奎兹是最伟大的画家」。他的艺术、他的情人们、孩子们、他的敌人、他爱的赌博…

　　卢西安拒绝单调沈闷的人生，无视任何社会规范，在抽象表现主义、普普艺术狂飙的时代，仍坚持最准确强悍的人像笔触。他的作品成了他一生严峻的纪实，也是当时社会最真实的肖像。

本书特色

　　1.本书不仅在台湾，在世界上也是唯一一本关于画家佛洛伊德生平详实的纪录。作者在新闻、出版业工作，除了对画家本人长达十年的交情、三十年的追踪，更对他身边的情人们、子女们、画家朋友、艺术经纪人、餐厅、赌场老板、王室贵族等，挖掘出许多他生前不愿为人知的故事。

　　2.阅读卢西安的一生，就等于阅读了二次大战以来英国的文化风潮。卢西安行事低调却交友广阔，是英国上流文化圈子隐蔽的核心。画家法兰西斯．培根、大卫．霍克尼、超模凯特．摩丝，甚至英国女王都是他的模特儿。

　　3.卢西安的行事作风、交友情况全都反应在艺术上。本书不仅是一位艺术家的传记，更是他不朽作品的最佳导览。

独家推荐

　　知名作家、主持人 蔡康永 盛情推荐

好的，这是一本关于艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的传记，名为《火焰与肉体的肖像：弗朗西斯·培根的生命与艺术》。 --- 《火焰与肉体的肖像：弗朗西斯·培根的生命与艺术》 作者：[此处留白，假设有作者] 简介： 本书是一部深入挖掘二十世纪后半叶最具争议性、也最富革命性的英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）内心世界与创作历程的鸿篇巨制。培根的画布是人类精神深处恐惧、欲望与存在焦虑的残酷剧场。他将具象的形体——无论是扭曲的人像、被困在玻璃箱中的教皇，还是血肉模糊的肉块——转化为一种超越现实的视觉体验，挑战着观看者最基本的感官与道德防线。 这部传记并非仅仅梳理他从都柏林到伦敦，再到巴黎和摩洛哥的漫长生涯轨迹，而是致力于剖析那些塑造了他艺术的、难以名状的内在驱动力。培根的生命是矛盾的统一体：他既是战后伦敦艺术圈的中心人物，享受着精英阶层的追捧，同时又是一个深刻的局外人，终其一生都在与自身存在的虚无感搏斗。 第一部分：起源与塑形（1909-1945） 培根的童年是动荡不安的。本书细致描绘了他早年在爱尔兰的成长环境——一个充满父权压迫和性探索萌芽的封闭世界。他的家族背景，特别是与马匹的早期接触，如何塑造了他对“肉体”作为一种脆弱、可塑物质的迷恋，这一点在早期章节中被重点探讨。 我们追踪了培根本人对艺术教育的规避和自学成才的路径。他并未接受正规的学院派训练，而是通过对古典艺术大师，尤其是提香（Titian）和委拉斯开兹（Velázquez）的痴迷研究，发展出其独特的绘画语言。1930年代，他在伦敦作为室内设计师和家具设计师的经历，如何潜移默化地影响了他对空间、构图和“框定”主题的理解，为日后标志性的“空间方框”的出现埋下了伏笔。 尤其重要的是，本书详尽考察了二战时期培根的挣扎。在那段压抑的时期，他开始真正意义上地绘画。那些早期、如今鲜为人知的作品，如《动物园的景象》，已经预示着他对暴力、动物性本能以及人类形态瓦解的兴趣。 第二部分：三联画的诞生与“尖叫的肖像”（1945-1960） 1945年，培根发表了里程碑式的作品《三张关于受难的肖像》（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion）。这一事件不仅标志着他艺术生涯的正式开启，更像是一声宣告：现代人被抛弃的、赤裸的痛苦被搬上了画布。本书花费大量篇幅分析了这一系列作品的文化冲击，以及它与战后欧洲的“存在主义”思潮的深刻共鸣。 我们将重点剖析培根如何从抽象表现主义的潮流中分离出来，坚持以形体为中心，但却以一种近乎解构的方式来描绘人物。他的视角是彻底的、毫不妥协的：人不再是高贵的个体，而是被困在玻璃笼中的颤抖的生物，是肉体与欲望的集合体。 本部分还深入研究了培根对摄影和电影的挪用。他如何将爱森斯坦的电影画面、韦伯斯特的医学插图，乃至摄影棚的灯光效果融入自己的创作，以制造一种“非自愿的、被捕捉到的”瞬间感，尤其是在他著名的“尖叫的教皇”系列中，这种对权力和脆弱性的双重考察达到了顶峰。 第三部分：乔治·戴尔：爱与毁灭的缪斯（1960-1971） 弗朗西斯·培根的私人生活是他艺术的燃料，而乔治·戴尔（George Dyer）无疑是其中最炽热、也最毁灭性的那团火焰。本书以细腻的笔触描绘了这段关系。戴尔，一个来自东区的、充满原始生命力的男人，成为了培根最常描绘的对象。 我们探讨了戴尔是如何从一个偶遇的闯入者，转变为培根工作室的常客，他的形象——被剥离、被挤压、在黑暗中挣扎——成为了培根探讨亲密关系中暴力、依赖与失败的载体。这些作品不再仅仅是对普遍人类经验的探究，而是对一种特定、私密关系中无法言说的情感张力的记录。 1971年戴尔在巴黎的离奇死亡，对培根构成了决定性的打击。本书追溯了培根在戴尔死后创作的那些更为阴郁、更加内省的作品，分析了艺术家如何将悲痛转化为一种近乎冥想的、对时间流逝和存在的终结的沉思。 第四部分：后期的沉思与艺术的遗产（1971-1992） 生命的后半段，培根的生活被分割于伦敦和巴黎之间。他在创作上展现了惊人的韧性。本书考察了他晚期作品的转变：人物形态变得更加模糊，色彩运用更加内敛，背景的黑暗似乎更加深邃。他开始大量使用“碎片化”的构图，仿佛世界本身正在画布上崩塌。 我们审视了培根与同行和评论界的关系，他如何拒绝被任何单一的艺术流派所定义，始终保持着一种危险的独立性。同时，本书也毫不避讳地探讨了培根晚年生活中的放纵、挥霍以及他对死亡日益清晰的认知。 弗朗西斯·培根于1992年在马德里辞世。本书的结尾部分，聚焦于他留下的艺术遗产——那些对后世艺术家（从达米恩·赫斯特到当代电影制作人）产生的深远影响。培根强迫我们直面那些被文明所压抑的本能：对肉体的恐惧、对死亡的迷恋，以及在混乱中寻找秩序的徒劳尝试。阅读这部传记，就是进入一个艺术大师的私密炼狱，去理解他如何在画布上“燃烧”自己，以照亮人类最黑暗的角落。这是一部关于艺术如何成为生存挣扎的最终辩护的权威著作。

作者简介

乔迪．葛瑞格　Geordie Greig

　　毕业于牛津大学，曾任《伦敦 标准晚报》（London Evening Standard）及《尚流Tatler》（Tatler）杂志编辑，现任《週日邮报》（Mail on Sunday）编辑。他与美国德州来的妻子和三个孩子定居伦敦。最近的着作为《成就国王的幕后英雄》（The Kingmaker），讲述他的祖父与英王乔治六世的友谊故事。

译者简介

李淑宁

　 　出生成长于台湾，比利时鲁汶大学硕士，曾任职民生报、驻法国特约记者，从事法英中翻译多年，译作包括《经典设计150年》、《梦想可以成真：苏珊大婶的 美声传奇》、《孩子的情慾世界，你知道吗？》、《奇蹟女孩》、《不能卖掉毕卡索？》等。旅居欧洲十多年后，自2005年定居美国。

前言
第一章   早餐（Breakfast）
第二章   跟踪（Stalking）
第三章   早年时期（Early Days）
第四章   情窦初开（First Loves）
第五章   意乱情迷（Obsession）
第六章   罗娜的余波（Lorna’s Legacy）
第七章   卡洛琳（Caroline）
第八章   画（Paint）
第九章   情人们（Lovers）
第十章   女儿的故事（A Daughter’s Tale）
第十一章  晚年的两位模特儿（Two Late Sitters）
第十二章  经纪人和赌博（Dealers and Gambling）
第十三章  后人（Offspring）
第十四章  最后一哩路（Finale）
家谱
原註
图片版权

前言

　　1990年代中期，卢西安阻止了一本经他授权的生平传记出版，尽管他已经支付给作者一笔可观的费用。而当卢西安读手稿时，发现他许多私密的事都摊在阳光下，震惊不已。因此这本有关他生平的传记半途而废。

　　1980年代末，当我在《星期日泰晤士报》（Sunday Times）担任记者时，另一位作者告诉我：曾有东伦敦的道上兄弟在卢西安的要求下到他家下马威，警告他如果不马上停止探询卢西安的生平，后果不堪设想。这本有关卢西安生平的书同样付诸流水。

　 　我的这本书有幸避免卢西安的阻挠。在他生前最后十年我们经常一起用早餐，长久交谈下，他逐渐打开心扉，透露一些私密的事。我们之间有共识，我可以在不同 的报章杂志发表他告诉我的话。这本书的诞生，是在卢西安过世后开始的，我追踪卢西安艺术生涯三十五年，在他生前最后十年才和他熟识，这本书表达我个人多年 来对卢西安及其画作的观察和了解。

第一章　早餐
 
不修边幅、略驼着背，静默不语，这两人像是穿着《等待果陀》（Waiting For Godot）中的角色戏服去排戏。与卢西安的早餐谈话总是如此开始，一成不变：年迈的英国艺术大师在他的年轻助理大卫．多森（David Dawson）的陪同下，从画家位于西伦敦诺丁丘区（Notting Hill）的肯辛顿教堂街（Kensington Church Street）的家走过几户人家到克拉克餐厅（Clarke’s restaurant）。卢西安经常穿着沾有颜料斑点的灰色喀什米尔毛呢大衣，搭配黑色鞋带的工人靴，如此搭配看起来时尚又前卫。三宅一生的大衣里是件没熨过且发皱的白衬衫，但看得出高贵有质感。
 
卢西安在克拉克餐厅门帘还没拉开前就进到餐厅里。卢西安和大卫总是从餐厅隔壁的餐点店进入，经侧面的通道进到空无一人的餐室。餐点店里每天卖出美味的杏仁可颂、巧克力面包、有机乳酪 、法式咸派、柠檬派、香肠卷、各式的面包，能在隔壁的用餐室早餐是莎丽．克拉克（Sally Clarke，与餐厅同名）给卢西安独享的待遇。莎丽．克拉克是卢西安的旧识，同时也是他生前最后几位画像模特儿之一。克拉克餐厅成为卢西宴请客人们的私人餐室。
 
克拉克餐是个小巧精致的高档餐厅，在西伦敦的肯辛顿区（Kensington）开业超过二十五年了。顾客到这里用餐感觉更像是受邀到家庭晚宴，因为多数时候莎丽．克拉克并不提供点菜服务，只上她当天决定做的菜。最近几年克拉克餐厅无菜单的特色似乎稍有改变，每天提供顾客三或四道主菜做选择，当然每道菜都是以市面上最新鲜的食材做成。这家低调的餐厅深受「英国广播公司」（BBC）高层人士的青睐，举凡英国摇滚传奇布莱恩．费瑞（Bryan Ferry）、印度裔英国小说家鲁西迪（Salman Rushdie）、女影星玛姫．史密斯女爵（Dame Maggie Smith）等名流都爱来这里用餐。
 
缅甸反对阵营领袖翁山苏姬（Aung San Suu Kyi），阔别英国二十四年后于2012年6月重返英伦，在她六十七岁生日那天，选择在克拉克餐厅午餐。身着喀什米尔毛衣的英国贵妇，特别喜欢餐厅安静的气氛。餐桌上有张小卡片，标示禁用手机。威廉王子和凯特王妃也是克拉克餐厅的常客。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《沙发前的佛洛伊德：卢西安肖像》真是勾起了我极大的好奇心。一听到“佛洛伊德”，脑海里立刻会浮现出那些关于潜意识、梦境解析、俄狄浦斯情结的专业术语，感觉是那种要花很多力气去啃读的学术著作。但加上了“沙发前”和“卢西安肖像”这些词，整个意象就瞬间变得柔和、亲切，甚至带上了一丝艺术的气息。我猜测，这本书并非是单纯的理论讲解，而是试图以一种更具象、更形象的方式，去呈现这位精神分析巨擘的某些侧面。 “沙发”这个词，在精神分析的语境下，有着不言而喻的意义。它是分析师与被分析者沟通的场所，是心理疗愈的舞台，是潜意识流淌的渠道。我想，作者很可能通过对“沙发”这个空间的设计、氛围的营造，来暗示佛洛伊德在进行治疗时的状态，或者他对于治疗过程的理解。也许，他并不总是像我们想象中那样高高在上，而是会在这个私密的、充满倾诉的空间里，展现出某种独特的个人特质，某种只有在那张“沙发”上才能显露的、更加真实的人性。 而“卢西安肖像”的出现，更是让我眼前一亮。卢西安·弗洛伊德，这位以刻画人物肌肤纹理、身体真实感著称的画家，他的名字与佛洛伊德结合，会擦出怎样的火花？我猜想，这本书或许是通过一种“画作”般的笔触，去描绘佛洛伊德，将他对人性的洞察，对人类心灵的探索，比喻成画家对身体肌理的精雕细琢。这可能意味着书中会有大量的细节描写，捕捉佛洛伊德的神态、动作、甚至他眼神中流露出的细微情感，从而呈现出一个有血有肉，充满艺术张力的佛洛伊德形象。 我期待这本书能够打破我们对佛洛伊德固有的、刻板的印象，去挖掘他身上那些更具象、更富有人文关怀的面向。也许，作者会描绘佛洛伊德在思考时，习惯性地做出某个小动作；也许，会在某个午后，阳光洒进他的书房，他坐在沙发上，手中可能拿着一本泛黄的书，正在沉思。这些生活化的场景，通过“卢西安肖像”般细腻的笔触，能够让读者感受到一种超越理论的、更加立体的佛洛伊德。 这本书的书名本身就给我一种“引人入胜”的感觉，它没有直接抛出晦涩的理论，而是用一种富有画面感和故事性的方式，来邀请读者走进佛洛伊德的世界。我希望这本书能够像一幅精美的肖像画，将佛洛伊德的灵魂与思想，以一种更加直观、更加感性的方式呈现出来，让我们在“沙发”这个充满故事的空间里，通过“卢西安”的视角，重新认识这位伟大的精神分析学家。

评分☆☆☆☆☆

《沙发前的佛洛伊德：卢西安肖像》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。首先，“佛洛伊德”这个名字本身就代表着深邃的思想和对人类心理的深刻洞察。而“沙发前”这个场景设定，则立刻为严肃的学术概念注入了一丝生活的气息，仿佛将我们带入了一个更为私密、更为真实的会谈场景。我立刻想象到，这本书很可能不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过某种具体的情境，来展现佛洛伊德的思想以及他与人交流的独特方式。 “卢西安肖像”这个词，则为整本书增添了一层艺术的光环。卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）以其对人物肌肤、表情以及身体细节的极致描绘而闻名，他的画作往往充满力量和真实感。如果这本书与他相关，那么它很可能就是试图用一种“肖像画”般的细腻笔触，来刻画佛洛伊德。我期待书中能够深入到佛洛伊德的微表情、肢体语言，甚至是他思考时眼神的细微变化，通过文字，呈现出一个如同油画般立体的、充满质感的佛洛伊德形象。 我猜测，这本书或许会探讨佛洛伊德在精神分析过程中的一些具体案例，或者他对于某些心理现象的独到见解。那张“沙发”，可能会成为连接过去与现在、意识与潜意识的桥梁。而“卢西安肖像”的视角，则意味着作者不会仅仅停留在理论的层面，而是会关注佛洛伊德作为一个人，在与他人互动中所展现出的真实情感和思维方式。或许，书中会描述佛洛伊德如何通过观察病人的每一个细微反应，来解读他们内心的秘密，就像画家捕捉画布上人物最真实的瞬间一样。 我非常好奇，这本书的书写风格会是怎样的？它是否会像一幅精美的肖像画那样，色彩饱满，细节丰富，引人入胜？我希望它能够带我进入一个非凡的体验，去感受佛洛伊德的思想深度，同时也能体会到“卢西安”式的艺术感知力。这本书名就充满了画面感和故事性，让我对接下来的阅读充满期待，希望能从中挖掘出关于佛洛伊德，以及关于我们自己内心世界的更多启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《沙发前的佛洛伊德：卢西安肖像》的书名就带着一种神秘又疏离的吸引力，让人忍不住好奇，究竟是怎样的“佛洛伊德”会在“沙发前”？而“卢西安肖像”又暗示着什么？我猜想，这本书可能不是一本严肃的学术著作，更像是一段深入人心的对话，或者是一次意外的窥探，窥探的是那位鼎鼎大名的精神分析学大师，在某个不为人知的、或许更加私密，甚至有些居家化的场景下的真实模样。 我想，作者可能花了大量的心思去描绘那个“沙发”，那张承载了无数梦境、潜意识、以及深刻剖析的沙发，它可能不仅仅是一个家具，更是一个象征，一个连接着患者与医生，连接着理性与非理性，连接着过去与现在，连接着表层意识与深层心灵的空间。而佛洛伊德，这位被誉为“精神分析之父”的人物，在这样一种相对放松、私密的氛围下，他是否还会是那个高高在上、洞察一切的智者？还是会流露出一些不为人察觉的犹豫、疲惫，甚至是某种人性的脆弱？ “卢西安肖像”这个词组，则让我联想到一种艺术的视角。卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是英国著名的具象派画家，以其对人物肌肤、身体的深刻描绘而闻名。如果这本书真的与这位艺术家有关，那么它可能就是通过画家的视角，来解读佛洛伊德，或者反之。想象一下，画家笔下的佛洛伊德，是不是会被赋予一种前所未有的质感和温度？他的表情、他的姿态，甚至是他的眼神，都会被艺术家捕捉并放大，从而揭示出我们通常在文字中难以触及的心理层面。这会是一次跨界的精彩碰撞，让读者在阅读的同时，也能感受到视觉艺术的冲击力。 我特别好奇，这本书的书写风格会是怎样的？是严谨的学术分析，还是充满故事性的叙事？抑或是两者兼而有之？如果作者能将佛洛伊德的理论精髓，巧妙地融入到对“沙发”和“卢西安肖像”的意象化解读中，那就太精彩了。我期待书中能够有大量的细节描写，比如那个沙发是什么颜色？材质如何？摆放在什么样的房间里？佛洛伊德坐在沙发上的时候，会做出什么样的动作？他的手中是否会拿着什么？这些看似琐碎的细节，往往是构建人物形象、营造氛围的绝佳手段。 总而言之，这本书的名字就充满了艺术感和人文关怀，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望它能带我进入一个别样的佛洛伊德的世界，一个不再是冰冷理论堆砌，而是充满人情味、艺术感，甚至带点生活气息的佛洛伊德。这本书就像一个邀请，邀请我去探索一个更立体、更鲜活的精神分析大师形象，在“沙发”这个充满故事感的场景中，在“卢西安肖像”所暗示的独特视角下，去感受他的思想深度与人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

《沙发前的佛洛伊德：卢西安肖像》这个书名，我第一眼看到就觉得非常有意思，它不像一般的学术书籍那么直接，而是带有一种故事感和艺术感。我很好奇，为什么是“沙发前”？是因为佛洛伊德的诊疗室里最常出现的场景吗？还是说，在那个看似平凡的“沙发”上，发生了什么不平凡的事情，或者揭示了什么深刻的道理？我猜想，这本书很可能不是一本纯理论的著作，而是会结合具体的场景和人物，来阐释佛洛伊德的思想。 而“卢西安肖像”这个词，更是激起了我的联想。卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）以其对人物肌肤、身体和表情的极度写实描绘而闻名，他的作品总是充满了生命力和某种深刻的张力。如果这本书是以“卢西安肖像”为视角，那么它很可能就是用一种非常细腻、非常具象的笔触，去描绘佛洛伊德。我希望书中能够有对佛洛伊德的外貌、神态，甚至是他思考时的微小动作的生动描绘，就像一幅捕捉了灵魂的肖像画一样，让我能够“看见”一个更加立体、更加真实的佛洛伊德。 我想象中的这本书，可能会探讨佛洛伊德在面对不同患者时的反应，或者他在工作之余的一些生活片段。那张“沙发”，也许不仅仅是一个家具，而是承载了无数心理秘密和思想碰撞的象征。而“卢西安肖像”的视角，则可能意味着作者会非常注重细节，捕捉那些容易被忽略的、却能揭示人物本质的瞬间。比如，佛洛伊德坐在沙发上时的姿势，他的眼神，他手中的物件，甚至是房间里的光影变化，这些都可能成为解读佛洛伊德内心世界的线索。 这本书的书名就给我一种“意境”感，它不是简单地告诉你“这本书是关于什么的”，而是勾起你强烈的好奇心，让你想要去一探究竟。我期待这本书能够以一种充满艺术性的方式，将佛洛伊德的思想和他的人格魅力结合起来，让我不仅能理解他的理论，更能感受到他作为一个探索人类心灵的伟大思想家，所散发出的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

《沙发前的佛洛伊德：卢西安肖像》这个书名，听起来就让人觉得既有深度又不失趣味。我第一眼看到的时候，就在想，这到底是一本什么样的书呢？是关于佛洛伊德的生平故事，还是他某个时期的思想研究？但“沙发前”这三个字，立刻让我想到了精神分析的经典场景——病人躺在沙发上，医生坐在旁边倾听。所以，我想这本书很可能不是一本枯燥的理论分析，而是会通过某种具体的场景，来展现佛洛伊德的思想和工作方式。 “卢西安肖像”这个词组，更是让我联想到了艺术。卢西安·弗洛伊德是著名的画家，以其对人体和人物情感的深刻描绘著称。如果这本书真的涉及到他，那么它很可能不是用文字来简单介绍佛洛伊德，而是会用一种类似画面的手法，去“描绘”佛洛伊德。想象一下，用画家的眼睛去观察佛洛伊德，他坐在沙发上的姿态，他思考时的表情，他与人交谈时的神态，这些都会被捕捉下来，然后用文字细致地描绘出来，就像一幅生动的肖像画一样。 我猜想，这本书可能会探讨佛洛伊德在面对不同病人时，他的反应和处理方式。也许，“沙发”不仅是一个物理空间，更是一个心理空间，是佛洛伊德洞察人心的“舞台”。他如何在那张沙发上，通过倾听、提问、甚至是沉默，来触及病人内心最深处的秘密？而“卢西安肖像”可能暗示着，作者会从一个非常独特的、带有艺术审美的角度，去剖析佛洛伊德的思维模式和人格魅力。 我特别希望这本书能够避免那些过于学院派的、晦涩难懂的语言，而是能用一种更加亲切、更贴近生活的方式，来解读佛洛伊德的思想。我想象中的这本书，可能会有大量的细节描写，比如佛洛伊德的办公室布置，他工作时的习惯，甚至是他生活中的一些小趣事。这些看似不经意的“肖像”，却能勾勒出一个更加立体、更加真实的佛洛伊德形象。 这本书的书名就像一扇门，邀请我去探索一个更加具体、更加生动，也可能更加出人意料的佛洛伊德。我期待着它能带来一种全新的阅读体验，让我不仅仅是了解佛洛伊德的理论，更能感受到他作为一个思想家、一个探索者，在那个“沙发”上，在“卢西安”式的审视下，所展现出的独特光芒。