翰墨飘香满鲲岛：1946年后中国大陆迁台书画名家选介 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书系一本介绍台湾拥有传统中华文化特色的书籍，透过编者选介158位自1946年后由中国大陆迁台书画名家的简介、展示收藏作品以及相关性资料，让读者了解到在那个时局骤变的年代，各家对维护传统文化、书画艺术的努力及贡献，更实际见及各家在书画艺术上的卓越表现，而本书相关补充资料的提供亦能充足与辅助读者对中国书画艺术的悠久历史以及在宝岛台湾近期发展有着整体性的简明了解，实是坊间难得一见的好书。又书内呈现的名家作品系经专业摄影师拍摄，逼真的呈现出各家的精心杰作与特色，无论对从事书画艺术工作者，或者是想对历史、文化有所增进了解者都是一份不可多得的参考以及丰富美学的优良书籍。

本书特色

　　1.本书具有文化性、艺术性、历史性、教育性、整体性及趣味性的特色，内容广泛，且笔法流畅通俗，宜读、宜懂，从中还涵有发扬中华文化的功能。

　　2.本书採取各书画名家的一生发展简介为经，历史进展为纬的方式介绍，读者可相互对应历史的变迁，产生高度的阅读兴趣，且可由前辈的经历、贡献，来激发后学者产生见贤思齐心理，加以效法、学习与开创。

　　3.本书选介1946年后在台湾艺、学、政、军、宗教、党、妇女及工商金融界有杰出表现的迁台艺术家，亦几等于荟萃近代中国的艺术菁英，他们过去曾经引 领着时代风潮，也对国家、民族、社会、文化作出极大的贡献，经由本书的介绍，在海崃两岸间增进往来之际，亦可增加民众间的情谊并填补一些历史空窗，而对研 究传统文化者亦多齐备了一份参考性资料。

　　4.本书系经文化部核准补助出版的书籍，具有丰富国民美育知识的功能。

翰墨丹青映香江：香港艺术史的百年流光 图书简介 本书致力于全面梳理和深入剖析自十九世纪中叶开埠以来，香港艺术生态的演变轨迹，特别是聚焦于二十世纪以来，在特定历史脉络与多元文化碰撞下，香港本土艺术的独特风貌及其对中国乃至世界艺术史的影响。本书不同于仅关注传统题材或特定群体的艺术史著作，它将香港视为一个兼具殖民地、移民熔炉、国际都会等多重身份的特殊地理空间，以此为基点，考察视觉艺术（包括绘画、雕塑、设计和摄影）如何在此地生根、发展、并最终形成其鲜明的“香港性”。 全书分为六个主要部分，层层递进，勾勒出香港艺术图景的全貌。 第一部：殖民地初期的视觉遗产与本土萌芽 (1841-1920s) 本部分考察香港开埠初期，欧洲殖民者带来的西方写实主义绘画传统与中国传统文人画在南中国边陲地带的首次交汇。重点分析早期港英政府的官方肖像画、测绘图件中的记录性艺术，以及生活在香港的早期中国移民画家如何尝试将传统技法融入对新环境的描绘之中。我们将审视早期摄影术在香港的引进和应用，以及它如何成为记录城市变迁和展现中西文化张力的重要媒介。特别关注一些被忽视的早期本地画家的作品，探讨他们如何在缺乏成熟艺术体制的环境中，保持创作的独立性。 第二部：现代主义的引入与本土探索的序曲 (1920s-1940s) 随着全球现代艺术思潮的涌入，香港开始出现有意识的艺术机构和社团。本章细致考察了西方的立体主义、印象派等思潮如何通过传教士、海外归来的知识分子以及东南亚的艺术交流网络进入香港。重点研究了战前时期，本地艺术家对于“何谓现代艺术”的讨论和实践。这一时期的关键议题是：如何在继承传统的基础上，引入现代形式语言以反映日益都市化的香港面貌。我们还将探讨一些早期艺术教育机构的建立，及其对后世艺术家的影响。 第三部：战后重建与艺术社群的形成 (1940s-1960s) 抗战胜利后，特别是国共内战带来的大量文化精英和艺术家的南下迁徙，极大地丰富了香港的艺术土壤。本部分详述了这一“文化大迁徙”对香港艺术生态的结构性影响。大量来自上海、广州的成熟画家带来了扎实的学院派基础和深厚的文人画功底，他们与本地成长起来的一代形成了良性的竞争与合作关系。本章细致梳理了战后香港第一批具有影响力的艺术团体（如“香港美术学会”、“现代文学艺术协会”等）的活动，分析他们如何通过举办展览、创办刊物来确立香港作为远东艺术中心的地位。此阶段的绘画主题，开始从单纯的风景描绘转向对战后社会现实的关注，特别是对基层市民生活和香港独特的城市景观的捕捉。 第四部：冲突与对话——抽象表现主义与“香港精神”的探寻 (1960s-1970s) 这是香港艺术发展中最为关键和充满活力的时期之一。全球性的抽象表现主义浪潮在香港激起了强烈的共鸣，但香港的实践者并未简单模仿西方，而是将其与中国书法、东方哲学中的“气韵生动”相结合，发展出具有东方意蕴的抽象艺术。本书将重点剖析“先秦画会”、“五月画会”在香港分支的影响，以及本地艺术家如吕寿琨等人如何成功地将东方水墨的媒介推向现代抽象的高度，创造出独特的“香港抽象”风格。同时，本章也会探讨社会政治环境对艺术表达的潜在制约，以及艺术家如何在含蓄与张扬之间寻找表达的平衡点，探寻一种植根于本土的身份认同。 第五部：从精英艺术到大众文化——艺术的社会化与多元探索 (1970s-1980s) 随着香港经济的腾飞和身份认同讨论的深化，“艺术”的概念开始走出画廊和沙龙，进入公共领域。本章关注的焦点转向了观念艺术、行为艺术的零星出现，以及设计艺术、平面设计对视觉文化的主导。城市化进程的加速催生了对城市空间的批判性反思，一些艺术家开始利用现成品和装置艺术介入公共空间。同时，电视、流行音乐的兴起，也为视觉艺术提供了新的参照系。本书将探讨在此背景下，香港艺术界如何应对身份政治、文化回归议题，以及年轻一代艺术家如何在全球化的浪潮中重新定义“香港制造”的艺术语言。 第六部：国际化视野下的本土建构 (1990s至今) 随着香港回归临近，艺术界对于“后殖民”和“身份重塑”的议题投入了巨大的创作能量。本部分梳理了香港艺术家如何在全球艺术市场和国际双年展中占据一席之地。重点分析了回归前后，香港艺术家在媒介运用上的突破——从传统架上绘画到新媒体艺术的广泛涉猎。本书特别关注了当代香港艺术家如何通过幽默、戏仿、对日常符号的挪用，来表达对城市记忆、消费主义以及政治现实的复杂情感。最后，本章将总结香港艺术界在当代亚洲艺术版图中的定位，探讨其如何在“东方之珠”与“中国城市”的双重定位中，持续激发其独特的艺术生命力。 本书旨在为读者提供一个清晰、全面且富有洞察力的香港视觉艺术发展史框架，强调艺术与社会、政治、经济环境之间密不可分的相互作用关系，展现这座城市在艺术探索上的韧性、包容与创新精神。

作者简介

戴浦生

　　1946年（民国35年）出生，祖籍广东南海。其曾祖父鸿慈公系清末赴西洋考察宪政五大臣之一，为大学士、军机大臣、礼部尚书，父亲庆煜公于1935年毕业于北平国立盐务专门学校，为盐业化学工程师，抗战期间，曾在四川自流井

　 　盐厂生产食盐水，协助政府平息霍乱，救人无数，1946及1947年间曾先后任粤西区白石塩场及两广区琼崖塩场场长职务，来台后创建通霄精盐厂，提高大 众生活品质，后自台湾制盐总厂协理乙职退休，母亲为戴杨锐瑛女士，祖籍广东番禺。编者于1949年随父母来台，定居台南，毕业于政治大学，2012年自公 职退休，喜爱文史、旅游及收藏。

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我是一名对中国古典艺术颇感兴趣的学生，平时阅读了不少相关的书籍，但总觉得意犹未尽。最近在书店看到了《翰墨飘香满鲲岛：1946年后中国大陆迁台书画名家选介》，这本书名立刻吸引了我的注意。我知道，1946年之后，大陆发生了很多巨变，许多才华横溢的书画家选择迁移到台湾。他们身上承载着深厚的中华文化底蕴，他们的到来，无疑为台湾的书画艺术注入了新的活力。我最想了解的是，这些艺术家在新的环境下，是如何保持他们对传统的敬畏，又是如何在这个相对保守的环境中寻求创新的？书中是否会详细介绍他们各自的艺术风格，以及他们是如何在技法上有所突破的？例如，有没有哪位艺术家，他的山水画更注重写意，表现出一种空灵飘逸的美感？或者，有没有哪位书法家，他的笔法雄浑，字字珠玑，充满了力量？我希望这本书不仅仅是简单罗列作品，更能深入剖析他们的创作理念，以及他们对后世书画艺术的影响。对于我们这些年轻的艺术爱好者来说，这本书就像一本宝贵的教科书，能够帮助我们理解中国书画艺术的发展脉络，也能为我们的创作提供重要的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直对战后台湾的书画发展史很有兴趣，尤其关注那些从大陆迁徙过来的艺术家们。这次在书店偶然翻到《翰墨飘香满鲲岛：1946年后中国大陆迁台书画名家选介》，光是书名就让人充满期待。我印象深刻的是，许多前辈艺术家在那个动荡的年代，带着他们深厚的艺术功底和对中华文化的眷恋来到台湾。他们在这里落地生根，将大陆的传统笔墨精神与台湾本土的时代气息巧妙融合，创造出许多令人惊艳的作品。这本书的意义，不仅仅在于记录了这些艺术家的生平与创作，更在于它串联起了一段特殊的历史时期，展现了中华文化在迁徙中如何得以延续和发展。我尤其好奇，那些在大陆已是名家大师的艺术家，在台湾新的环境中，他们的创作是否发生了质的变化？他们是如何面对新的社会环境和审美趣味，并将其融入到自己的艺术语言中？书中是否会深入探讨他们的艺术转折点，亦或是他们之间如何交流切磋，形成独特的艺术社群？这些都是我非常渴望了解的。这本书的出版，无疑为我们提供了一个宝贵的窗口，让我们能够更清晰地看见这段波澜壮阔的艺术迁徙史。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在台湾土生土长的读者，我对“外省艺术家”这个词汇的情感是很复杂的。它包含了历史的烙印，也承载了文化的传承。这次看到《翰墨飘香满鲲岛：1946年后中国大陆迁台书画名家选介》这本书，立刻勾起了我想要深入了解那段历史的冲动。我总觉得，这些从大陆来的艺术家，他们身上带着一股浓厚的“根”的意识，那是一种对传统文化的坚守，也是一种对故土的思念。我很好奇，当他们踏上这片土地时，他们的笔墨中是否就带着这份思念？他们在创作时，是否常常会想起大陆的山川河流，或是家乡的亲人？这本书的选介，是否能让我们感受到这种“乡愁”在他们的笔尖流淌？我特别想知道，书中会不会收录一些艺术家在创作过程中，写给亲友的信件，或者他们口述的创作心路历程，那样的话，我们就能更真实地触碰到他们内心的世界。我想，这本书不仅是介绍艺术家的作品，更是关于文化如何在逆境中传递、如何在新的土地上扎根的故事，这对于理解我们今天的台湾文化构成，有着非常重要的意义。

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谈到书画，我总觉得它不只是笔墨的挥洒，更是文化的沉淀，是时代的印记。《翰墨飘香满鲲岛：1946年后中国大陆迁台书画名家选介》这本书，光听名字就让人感觉一股浓浓的书卷气扑面而来。1946年后的迁台艺术家，他们身上背负着太多的历史信息，也承载着巨大的艺术能量。我一直很好奇，当他们远离故土，来到台湾这片土地时，他们的创作是否会受到这片土地上独特人文风情的影响？比如，他们笔下的山水，是否会增添几分台湾特有的秀丽？他们的人物画，是否会因为接触到更广泛的社会阶层而产生新的表现手法？我特别希望书中能有一些关于这些艺术家们在台湾的生活点滴，他们是如何与当地的文化进行碰撞与融合的。也许，书中会有一些从未公开过的手稿，或者艺术家本人的访谈录，那将是多么珍贵的资料。这本书，不仅仅是为艺术家立传，更是为那段特殊的历史留下一份详实的艺术记录。我想，读完这本书，我们不仅能欣赏到精美的书画作品，更能感受到一种跨越时空的文化传承的力量，以及艺术家们在逆境中坚守艺术理想的伟大精神。

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看到《翰墨飘香满鲲岛：1946年后中国大陆迁台书画名家选介》这个书名，我的第一反应是，这肯定是一本分量很重的书。1946年之后，我们都知道那是一个风云变幻的时代，无数的知识分子和艺术家，怀揣着不同的心情，离开了他们熟悉的环境。对于书画艺术而言，这批艺术家无疑是承上启下的关键人物。他们不仅带来了他们在大江南北积累的深厚功力，也带来了他们对中国传统艺术的理解和创新。这本书的价值，我想在于它能让我们窥见，在那个特殊的时期，中国书画艺术是如何在台湾这片土地上得以延续和发展的。我个人比较关注的是，这些艺术家们在台湾的创作，是否会因为台湾本地的材料、气候、甚至人文风情而产生一些微妙的变化？例如，水墨的晕染是否会更加细腻？色彩的运用是否会更显清新？书中会不会有一些对比性的论述，比如，同一位艺术家在大陆时期的作品和在台湾时期的作品，在风格上是否有明显的差异？我相信，这本书的编选者一定经过了精心的考量，希望能通过这些名家的选介，呈现出一段完整而精彩的艺术发展脉络，也让我们有机会重新认识台湾的艺术史。