从巴黎左岸，到台东比西里岸：艺术家江贤二的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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画家江贤二，幼年丧母，始终以孤独之眼看待人生，过去他的作品始终维持一贯的冷调、抽象风格，渗出一股神祕的内心独白，充满着一种存在主义式的内省风格，不是黑就是灰，纠结复杂肌理。
　　
　　江贤二曾说：「我巴黎、纽约的画室都用窗帘或是纸板封起来，我画画一辈子都没有用自然光，因为我画的是心里的光，完全不用外面的光线。」
　　
　　曾有长达三十年的时间，江贤二与家人常居巴黎、纽约，在异国修炼艺术的生命。十多年前，他因照顾受伤的父亲，回台定居。沉潜多年的作品，获得很多人喜爱，在艺术市场极为成功，每次开展画作几乎全部售罄。
　　
　　爱海，是江贤二夫妇的共同之处。他们足足花了四、五年时间，沿着花东海岸线，终于找位于台东金樽的理想创作净土。自此，他的画作风格丕变，色调逐渐缤纷多彩。
　　
　　本书以古典「三部曲」的形式，书写国际级画家江贤二的人生与创作生涯。书中并将呈现鲜少曝光的生活照及关键画作。
　　
名人推荐
　　
　　江老师可以一点都不减少他对艺术的执着、坚持；但另一方面，在为人处世上，他又极为宽厚大度、仁慈谦和，给人极为温暖的关照，这两种初看矛盾的性格取向，居然在他身上可以完美的交融。──严长寿（公益平台文化基金会董事长）
　　
　　一间小小的卧室，与空旷的画室，形成强烈的对比。隐喻着他的艺术世界远远大于日常起居，而这种坚持，有着一种近乎宗教信仰般的情愫，甚至给人艺术清教徒的印象。──王嘉骥（艺评家／策展人）
　　
　　台湾庶民文化常被视为繁华俗丽、浓妆艳抹、甚至刻意强调耸搁有力，但是江贤二可以把龙柱、烛光、莲灯等民俗符号，以高超艺术加以转化，提炼成精神性的作品，成功在画面建造出一个浩瀚、崇高的空间。──刘如容（美术馆之友联谊会会长）
　　
　　江老师的纯美之所以深邃，是根源于它透过人性本质的善、宗教人道的关怀，以及独到的音乐性，最后总合成他个人的纯美。──佟一清（建筑师）
　　
　　江贤二所追求的浪漫是很特出的……他的「浪漫」更深来看就是「纯化的诗意」，这个浪漫是提炼出来的，是一种浪漫的精髓。──赵琍（诚品画廊执行总监）
　　
　　有天分的人，容易取巧；拥有天分又能坚持一辈子的人不多见，江老师天分极高，历程完整饱满，同时又有坚持的勇气，作品迸发强烈情感与个人特质，是我心中认为唯一真正世界级的艺术家。－－张裕能（大隐开发创办人）
　　
　　江贤二好像用一生的作品建造了一座「回逆之城」，透过每一幅作品，时间被倒叙，他又重活一遍人生，复返青春。──吴锦勋（天下文化主笔）

作者简介

江贤二

　　师大艺术系毕业，旅居巴黎、纽约三十年，现定居台东持续艺术创作。

吴锦勋

　　台大哲学硕士，现职为天下文化主笔。曾获亚洲出版业协会（SOPA）「卓越专题特写奖」、吴舜文新闻奖之「深度报导奖」、第三十七届金鼎奖。对生命有无止境的追求欲念，相信人超越的可能。

序／穷一生的追求，只为一次最美的绽放／严长寿

巴黎左岸
纽约艺术新天地
台北
台东比西里岸

后记／见证一种美的可能

序

穷一生的追求，只为一次最美的绽放　严长寿 公益平台文化基金会董事长

　　我与江贤二老师结识有很长一段时间，一直是江老师忠实的欣赏者。过去台北亚都饭店、台中亚致饭店也都曾因为先后改建装潢，因缘际会，以江老师多幅宝贵的作品，为我们的空间带来极佳的品味和风格，这些至今都是我觉得极为幸运的事。

　　在长久追寻艺术的岁月，江贤二老师在不同的阶段，拥有不同的欣赏者、理解者，过去，我们也都一直或近或远维持着淡然的君子之交。直到近五、六年，因为在台东推动「公益平台」的关系，我与江老师有了更多机会相处、更深的理解和欣赏。

　　用生命去执着

　　江贤二老师在年仅十五岁时，便决定这辈子要走艺术的道路，尚在大学时，也已经被老师、同辈公认是最有天分、最有潜力的年轻画家，更难能可贵的是，他用一生忠心地实践了他对艺术之爱。

　　我想，任何成熟的艺术家都要经过不同的磨难、各种心境的淬炼，才会找出自己的方向。江老师不管是在法国巴黎、纽约、台北或台东，也不论这中间经过了怎样的甘苦历程，都坚守着同一种理想，没有算计这个理想背后有什么「目的」，自始自终，整个生命就执着于这件事，即使不一定确知自己终将会变成什么，但仍勤勤恳恳，用生命去执着、去完成它。

　　即便在国外，就已经有不少重量级的经纪人欣赏他的作品，但是他对自己艺术道路很有定见，也立下极高的标准，因此他都「不动心」。由这件事情，我们看到江贤二对自己的执着，或是更深一点来讲是他的「自信」。

　　他愿意长时间伏低谦卑，甘心埋首在黑暗中苦斗，磨练自己心志，追求凛冽的艺术境界，直到最后达到自己心目中的艺术理想，才愿意公诸于世。我想，或许正是因为这样的择善固执，他精采的艺术之路才可以坚持到今天。

　　一心追寻前面那道光

　　有一次我和台东比西里岸的小朋友分享一个故事，我问他们：「你们知道手枪跟步枪的差别吗？」手枪的枪膛很短，所以当火药一爆发出去，子弹只能打到五十或一百公尺，因为它的受压迫的过程短，但是你要让自己变成真正的艺术家，你得向步枪学习。

　　为什么步枪可以射得很远、那么直？产生很大的威力？就是步枪的子弹在枪膛里面，要忍受那个黑暗，忍受不能左、不能右，后面有火药催逼，直到最后爆发惊人的力量。

　　我觉得，这好像一个艺术家那种寂寞的过程，在最绝望时始终坚持那不能左不能右、不能转弯、不能放弃、不能逃脱的辛苦，一心追寻着前面那道光。这是江老师作为艺术家，最令人感动的地方。

　　尤其，江老师除了坚持，我在他身上也看到求新求变的努力。很多艺术家一生中找到一种题材，能够有两、三个系列便很不简单，足以让人家惊艳。但是，江老师一直在转变，不断弃旧求新。在国外或台北的时期不算，他光在台东就一个系列接着一个系列，不断有新的作品诞生。

　　坚持与谦和的完美交融

　　向来，我对艺术家都十分敬重，一直乐于为他们鼓掌、打气、营造舞台，甘于做一名热心的支持者。我一生之中接触很多艺术家，很多艺术家都「极有个性」，这是因为他们本然就有某种相当的坚持，需要自己独立完整的空间，外人难以融入，但也给不了解的人某种孤僻、古怪，甚至愤世嫉俗、难以接近的错误印象。

　　但是，江老师很轻易地打破我长期以来对艺术家的「偏见」，这令我非常惊讶。江老师可以一点都不减少他对艺术的执着、坚持；但另一方面，在为人处世上，他又极为宽厚大度、仁慈谦和，给人极为温暖的关照，这两种初看矛盾的性格取向，居然在他身上可以完美的交融。

　　不得不说，江老师的背后有一位大器的另一半—范香兰女士，自始至终无怨无悔地支持他。他们旅居国外时，学音乐出身的江师母，无师自通创立了成功的时装事业，做江老师最好的后盾。他们夫妇的情感那么样地真挚深厚，和他们相处既久，你很自然感受到，他们真的是那么体贴、包容，对人始终怀抱希望与信心。

　　从封窗作画，到「打开窗户」

　　在「公益平台」草创初期，江老师就是我们倚重的「顾问」，这几年，我回到台东一下飞机，还在机场，他们往往会是我第一个会想起的「像家人一样的朋友」，也是我第一个通电话的对象。

　　偶有机会拜访江老师台东的家，江师母的厨艺更是精湛，我自己独居时的青菜水饺，就变成了永远的盛宴。不必说，这是融合了友谊、情感以及心灵多方面满足的精神盛宴。

　　江老师往往一大早，带着一杯茶、两根香蕉，就走进画室创作，对艺术的虔敬令人感佩。我有好几次亲眼见他结束一天工作，从画室里走出来，全身衣裤鞋子沾满油彩，身形略显疲惫，但却是一脸满足、洋溢着某种光采的表情，那种在艺术创作中的自得、陶然与愉悦，可以说是上天给他最好的祝福。

　　早年，江老师完全在一种没有自然光的环境下作画，作品灰黑浓郁，内心抑郁不得其解。没有想来到台东，被台东美丽的大自然拥抱，他整个人的心都放开了，我常开玩笑他是「临老入花丛」，我也见证了他从封窗作画，到「打开窗户」的过程，作品涌现更多缤纷的色彩，彷彿经年的苦涩，转为回甘的清甜。

　　这几年，我陆陆续续引荐对文化艺术具有独到品味的各界朋友，亲自踏上台东土地，造访江老师的画室，他也极尽热忱接待，来访的朋友都为他作品的美以及创作的精神而深深感动。

　　理直气壮绽放到极致

　　举凡全世界很多着名的艺术大师、伟大的作家、音乐家、舞蹈家……，他的居所、宅邸、画室或花园等，往往吸引无数世人络绎不绝地朝圣、回顾、欣赏、追寻，滙聚成一种文化传奇，成为心灵沉淀的所在。

　　想想台东好幸运，既然有美丽壮阔的自然、淳厚的原生文化，又吸引像江老师这样的国际级大师在此落地生根。江贤二画室已经成为台东的新文化地标，自然、文化与现代艺术有了美的交会。而壮阔丰美的台东，也启发他的「大愿」，他准备在这里打造心中的艺术圣堂，将人生各阶段的精采作品，永远呈现给世人欣赏。我何其荣幸，能够见证江贤二老师人生最美的时刻在台东绽放。

　　这也让我不禁回想，春暖花开的时候，我家院子里的樱花开了，每天看着它，从全然光秃秃的枝枒、没有一片叶子，到冒出点点小小的蕾苞……突然之间，没有注意的时候，它竟不容争辩、如荼如火，理直气壮绽放到了极致。

　　樱花，其实一次花期也不过一星期，至多十多天而已，若用樱花来比喻人生境界，江贤二便是累积了一生的能量、淬炼的体验、美学的素养、人生的圆熟，穷一生的追求，只为一次最美的绽放。

　　我认为，江贤二出版《从巴黎左岸，到台东比西里岸》这本书，让我们可以回头重看一个艺术家整个生命的历程，或穷究艺术的奥义。但不只是如此，他的故事，验证了这样一种「坚持到底」的永恆价值，让我们大社会里各面向的人，不论是普通上班族、医生、科学家、做学术研究等，在阅读这本书的时候都能得到启示与感动。是之为序。

封窗作画
 
不知道已经是第几天了，画家走进工作室，就把音量扭到最大，黑沉沉的喇叭，缓缓鸣奏出马勒第二号交响曲复活《第一乐章》〈葬礼〉。
 
几刻钟过去了，画家枯坐着，动也不动，对着昨夜停笔的画布发着呆。向阳靠街的一面有几扇对开的法式窗櫺，窗外开始淅淅沥沥下起雨。马勒澎湃紧凑的乐句，伴随着雨声，在悲壮中扣问着永恆的人生主题：「你为何而生？你为何受苦？」
 
但此刻画家看不见外面的雨景，他将所有的窗子都用厚厚的窗帘封起来，只有天花板洒下的一盏灯光。大约一个小时之后，他弯下身，拾起画笔，终于开始在调色盘上使劲地和着颜料，之后在画面抹上重重一笔深蓝，再一笔。他静静观察着发亮新鲜的油彩，融入昨天未干的笔触里，像窗玻璃上凝成的雨露。
 
画家一脸严肃，嘴角向下拉，像在受着什么苦刑似的，他的手没有停过，反覆在画面上下运行，伴随着深沉的唿吸，额头已经冒出发亮的汗渍。他不满意，重新调色，盖掉重画，把自己的青春如同浓稠颜料，大把大把虚掷在画布上，就为了追求他心中那如同弦乐四重奏般纯净无染的透明音感。
 
他叹口气，停下工作，凝视眼前作品，彷彿走入了画境。
 
画面是他的战场，而每天等待他的，好像是无尽的挫败。此刻，画家必须一心一意进入自己的画作里，解决眼前的难题。德国哲学家海德格虽然说过：「艺术是隽永的、自身圆满俱足的。」然而，创作本身却是无比艰辛的拉锯战。江贤二每天体尝着一会儿自信满满，一会儿又痛苦不堪的反覆折磨。或许今天停笔还算满意，但明天再看，它便已风化朽坏，如同他常摇头叹息的：「画面好像在一夜之间就无声无息地死去。」
 
艺术家和作品之间陷入长期两相交战的状态，他们在比「谁的气长」。马勒在耳际织出丝丝残响，音乐盖过雨声，长达一个半小时的交响曲，此时进入末日审判般的第五乐章，华丽的管弦炫彩，以明亮的号角，接引着从死得胜的〈复活〉大合唱：「要相信啊，你的诞生绝非枉然，你的生存磨难绝非枉然！」
 
是宿命吧！画家注定要跟他作品进行一场永恆的拔河。对艺术极致的追求，转为蚀骨煎心的历程，他不知道如何能像马勒在这场战役脱身？

评分☆☆☆☆☆

这本书光是书名就勾起了我很多好奇心。《从巴黎左岸，到台东比西里岸》，这名字本身就充满了诗意和想象的空间。巴黎左岸，那可是多少艺术家心目中的圣地，充满着浪漫、自由的气息，是启蒙思想、艺术思潮涌动的地方。而台东比西里岸，虽然我未必对它有特别深入的了解，但单从名字就能感受到一种土地的厚重、原住民文化的根基，以及一种更为质朴、宁静的生活状态。作者是如何将这两个看似遥远、却又充满魅力的地域联系在一起的？江贤二这位艺术家，他的人生轨迹究竟经历了怎样的跨越？是他在巴黎左岸汲取了艺术的养分，然后回到了台湾的土地，将西方艺术的技法与东方的生命哲学融为一体？抑或是他在比西里岸找到了创作的灵感源泉，那种与自然对话、与土地共生的方式，又反过来影响了他对艺术的理解？我特别期待书中能描绘出这种东西方文化碰撞与融合的精彩故事，以及艺术家如何在不同的环境中找到属于自己的艺术语言和精神归属。这本书给我的第一印象，就是它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一次跨越时空的文化之旅，一次关于生命、关于艺术、关于故土的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《从巴黎左岸，到台东比西里岸》本身就极具吸引力。巴黎左岸，那是一个充满历史积淀、艺术气息浓厚的文化符号，是无数艺术家汲取灵感、挥洒才华的地方。而比西里岸，这个位于台湾东部的美丽海岸地带，则象征着土地的温度、自然的馈赠以及原住民文化的根源。这两者之间的跨越，本身就构成了一个引人入胜的故事线。我非常好奇，艺术家江贤二的人生经历是如何在这两个如此不同的空间中展开的？他如何从世界艺术的中心之一——巴黎左岸——汲取养分，又如何将这份艺术底蕴带回到台湾的这片土地，并与比西里岸独特的风土人情相融合？这本书给我的感觉，它不仅仅是一本关于艺术家生平的记录，更是一次关于文化对话、身份认同的深刻探索。我期待书中能够细腻地描绘出江贤二在不同环境下的心路历程，他如何在东西方文化的交汇点上，找到了属于自己的艺术语言和人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《从巴黎左岸，到台东比西里岸》这本书时，第一个念头就是“这名字真有意思！”。巴黎左岸，听起来就充满了历史的厚重感和艺术的氛围，那里是印象派、存在主义的发源地，是无数梦想家和艺术家曾经栖息的港湾。而比西里岸，这个名字在我脑海中勾勒出的画面，是海岸线、是太平洋的风，是原住民世代守护的土地，是一种更为纯粹、原始的生命力。我一直认为，一个人的人生经历，尤其是艺术家的人生，往往与其生活的环境有着密不可分的联系。江贤二的故事，光看书名就仿佛描绘了一幅跨越地理与文化的壮丽画卷。我想知道，他在巴黎左岸经历了怎样的艺术熏陶和创作实践？是那些咖啡馆里的思想碰撞，还是画廊里的灵感迸发？而当他回到台东比西里岸，他又是如何将这些经历与这片土地的独特韵味相结合的？是他的画作中融入了太平洋的湛蓝，还是他通过艺术来诠释原住民的神话传说？这本书给我一种预感，它不仅仅是记录一位艺术家的生平，更可能是一次关于身份认同、文化传承，以及艺术与生活如何交织在一起的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本《从巴黎左岸，到台东比西里岸》的书名，就像为我打开了一扇通往未知世界的大门。我一直以来都对那些拥有跨文化生活经历的艺术家充满敬意，因为我知道，这背后一定蕴含着无数的坚持、挣扎与蜕变。江贤二，这个名字本身对我而言就如同一个谜团，而这个书名更是加深了我对他的好奇。他如何能在世界艺术的殿堂——巴黎左岸——留下足迹？那里一定充满了挑战与机遇，是艺术家的炼金场。然而，故事的另一半却指向了台湾东部，一个充满原住民文化底蕴、自然风光旖旎的地方。我很好奇，当一位艺术家从西方文明的中心，回归到台湾的土地，特别是像比西里岸这样带有浓厚在地色彩的社区，他的创作会发生怎样的化学反应？是他将巴黎左岸的浪漫与先锋带回了台湾，为台湾的艺术注入了新的活力？还是台东比西里岸那片土地独有的质朴、生命力，以及深邃的原住民精神，反而成为了他艺术创作最深刻的滋养？我期待书中能细腻地展现艺术家在不同文化背景下的心路历程，他如何在一个地方汲取养分，又如何在另一个地方生根发芽，最终形成自己独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

《从巴黎左岸，到台东比西里岸：艺术家江贤二的故事》——光是读到这个书名，我的思绪就已经开始在两个截然不同的地方之间穿梭了。巴黎左岸，那是一个象征着欧洲古典艺术、现代思潮和自由精神的地点，是无数艺术家魂牵梦萦的圣地。而台东比西里岸，则让我联想到台湾东海岸那片充满生命力的土地，那里有太平洋的蔚蓝，有原住民古老的传说，有一种与自然共生、宁静致远的东方意境。我非常好奇，艺术家江贤二的人生是如何在这两个看似遥不可及的地理坐标之间展开的？他究竟在巴黎左岸经历了什么，才塑造了他的艺术视野？又是什么样的力量，让他最终选择回到台东比西里岸，在这片土地上找到创作的根基？我猜想，书中一定描绘了他如何在两种截然不同的文化氛围中汲取养分，是如何在东西方艺术理念的碰撞中，找到了属于自己的独特表达方式。这本书给我一种感觉，它不仅仅是在讲述一个艺术家的故事，更是在探索文化交融的可能性，以及艺术家如何在不同的土壤上，绽放出属于自己的独特光彩。