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热爱旅行的画家，这本书记录了作者到北欧的旅行经验以及在美国的留学历程，生动的文字中包含了画家的美学思考与生活哲学。书中精选二十多幅历年来的油画作品，并附上作画步骤解说，是一本结合旅行文学与艺术创作的好书。

《尘封的古卷：失落文明的低语》 简介： 这是一部穿越时空的史诗，一次对人类文明起源的深层探索。本书并非一部单纯的历史著作，而是一场跨越数千年，深入地质构造深处的考古探险。我们的主人公，考古学家伊芙琳·里德，一位被学术界视为异端的女性学者，痴迷于一个流传于古老传说中、从未被主流历史承认的“先驱文明”——阿卡迪亚。 伊芙琳的人生信条是：历史的真相往往被权力与偏见所掩盖。她相信，在人类已知历史的开端之前，存在着一个高度发达、却因某种未知的灾难而突然从地球上消失的文明。这个文明的痕迹，正如幽灵般潜伏在世界各地的地质断层、深海沉积物，以及那些被视为神话的岩画和碑文中。 故事伊始，伊芙琳收到了一份来自西伯利亚永久冻土层深处的匿名加密信号。信号指向了一个被冰封了数万年的地下结构——一个由未知金属铸造而成的巨大穹顶。这个发现不仅颠覆了既有的考古学时间线，更引出了一系列令人不安的线索：精密的仪器、无法被现代科学解释的能源残留，以及一种前所未见的象形文字。 随着调查的深入，伊芙琳和她的团队——经验丰富的地质学家马库斯和精通古代语言学的语言学家拉姆齐——发现，阿卡迪亚文明的衰亡并非自然灾难所致，而是一场人为引发的“时间悖论”实验失控的后果。这个文明曾掌握了操纵时空能量的钥匙，并试图以此来“优化”宇宙的演化进程。然而，他们的傲慢导致了能量反馈，最终自我毁灭，并将自身的存在从主流历史记录中抹去。 本书的叙事结构模仿了多重碎片的拼凑过程。第一部分集中于西伯利亚的发现，描述了团队在极端环境下，如何小心翼翼地从冰封的遗迹中提取文物和数据。其中关于一种被称为“谐振石英”的材料的描述尤为细致，它能够记录和播放周围环境的电磁波历史，成为阿卡迪亚文明的“黑匣子”。 第二部分，情节转向南美洲的安第斯山脉。根据谐振石英中截获的零星坐标，伊芙琳找到了阿卡迪亚人留下的“观测站”。这些观测站并非建筑，而是与地脉能量节点深度耦合的晶体阵列。在这里，他们发现了阿卡迪亚文明的哲学观：他们视时间为一种可塑的河流，而非固定的轨道。他们记录了地球在数百万年间生命演化的关键节点，并试图进行“微调”。然而，他们的记录清晰地显示了他们最终的失败——每一次干预都产生了不可预见的“蝴蝶效应”，最终积累成足以吞噬文明自身的风暴。 情节的高潮出现在撒哈拉沙漠深处的一个古代湖床遗址。这里是阿卡迪亚文明的中心城市残骸——“伊索斯”。伊芙琳的团队在那里发现了一个巨大的地下档案馆。档案馆内保存的不是卷轴或泥板，而是数以万计的、悬浮在磁场中的“记忆晶体”。通过拉姆齐的努力，他们成功激活了一枚核心晶体，目睹了阿卡迪亚文明最后的景象：一场关于是否继续实验的激烈辩论，以及最终，当时间能量的裂缝在天空撕开时，统治者们绝望地试图将他们的知识编码，试图在下一轮“时间重置”中留下印记。 本书的深度挖掘在于对“知识的责任”的探讨。阿卡迪亚人的毁灭，是人类对未知力量的无止境渴求的终极警示。他们不是被洪水或瘟疫消灭的，而是被自己过于强大的技术所反噬。 在最后一部分，伊芙琳面临一个巨大的道德困境。她手中的证据足以改写所有教科书，证明人类历史远比想象的要复杂和危险。但她也意识到，公开这些信息，可能会引发新一轮对“时间技术”的盲目追逐。她最终选择了一种折中的方式：她将大部分毁灭性的技术数据进行加密，并植入了只有在特定地质条件下才能被激活的“休眠协议”。她只公开发布了阿卡迪亚人在哲学、艺术和可持续发展方面的成就，将那些可能导致世界毁灭的科学知识，永远封存在了历史的夹缝中。 《尘封的古卷：失落文明的低语》不仅是一部关于考古发现的小说，更是一则关于人类自我认知的寓言。它带领读者潜入历史的暗流，去思考：我们真正了解的过去，是否只是冰山一角？那些被遗忘的文明，用他们的毁灭，为我们留下了怎样沉重的遗产？本书充满细节丰富的异域风光描写，紧张的科学推理，以及对人类在宇宙中地位的深刻反思。书中的每一个发现都建立在扎实的（虚构的）地质学和物理学概念之上，使得这场奇幻的旅程，充满了令人信服的真实感。读者将跟随伊芙琳的脚步，感受那种接近终极秘密时的敬畏与恐惧。

作者简介
　　
蔡莉莉
　　
　　师大美术系西画组毕业
　　美国加州州立大学洛杉矶分校艺术创作硕士（MFA）、西洋美术史硕士（MA）

　　．获师大美术系「系展水彩第二名」、入选「第二届南瀛美展」
　　．获美国加州州立大学洛杉矶分校「美术荣誉奖章」、「杰出优良奖学金」
　　．硕士毕业作品入选「第二十四届台北市美展平面美术类」
　　．得奖作品展出于台北市立美术馆
　　．受邀参加「美洲‧亚洲艺术家联展」于美国加州帕沙迪那市
　　．参展台北国际艺术博览会、台北国际艺术节
　　．与「台北西画女画家画会」联展于台北市立美术馆、国父纪念馆、中正纪念堂、加拿大及各地文化中心
　　．硕士论文「美索不达米亚圆筒印章演变之电脑分析及比较」
　　．发表文章「站在欧美与拉美的分界面~波特罗」《雄狮美术》第306期
　　．作品收编于《北美华裔画家名人录》、《中华民国美术家名鑑》、
　　．《台湾美术年鑑》、《台湾（当代）女性艺术史》
　　．1997个展于台北美国文化中心
　　．1996~2014于福华沙龙举办7次个展
　　．2009出版《带画去旅行》（田泽文化）
　　．2012出版《欧洲画记》（艺术家）
　　．2014出版《花间旅人》（艺术家）

前言

北欧
【芬兰】
1. 赫尔辛基
2. 岩石教堂   

【瑞典】
1. 森林小木屋
2. 斯德哥尔摩   

【挪威】
1. 户外民俗博物馆
2. 崃湾
3.冰河
4.高山火车
5.卑尔根
6.奥斯陆
7.维格兰雕塑公园

【丹麦】
1.小美人鱼
2. 哥本哈根
3.新港
4.提佛利乐园
5.菲特烈堡和克伦堡

美国
【洛杉矶】
1. 寻访故居
2. 留学心路
3.杭庭顿图书馆
4.分子料理
5.品酒会  

【波士顿】
1.波士顿市区
2. 哈佛大学
3. 麻省理工学院
4. 波士顿美术馆  

【圣荷西】
1. Google总部
2. Facebook总部
3. Apple总部

作品步骤＆精选
创作年表 后记

前言
　　
　　「那么你现在是怎样一个人呢？我不知道。对此我与你一样无知，我仍在路途中。」～赫曼．赫塞（HermannHesse）
　　
　　十几年来，不断探讨绣球花这个主题，不知不觉已经画了数十张绣球花，常有人问我：「妳为什么这么喜欢画绣球花？」反覆的琢磨与停不了的耽溺，是每个艺术家都经历过的，就像莫内不停画着各色睡莲，梵谷不断画着无数向日葵，画家一生追求的不过是渴望完美表达眼中的画面和心中的美。
　　
　　二十年前在美国留学，初次见到邻居院子里一大片绣球花海，近百朵比我还高的绣球花恣意怒放，彷彿一叠五颜六色的色票瞬间在眼前摊开，这令人惊艳的画面深深地烙印在我的脑海里。美丽的事物总会触动我的创作神经，自此之后，我似乎和绣球花有了约定，多年来，在画布上用尽各种表现方法不断的演绎绣球花，期望能以自己的绘画语汇再现心中绝美的视觉印象。
　　
　　每一朵绣球花是由无数小花所组成，每一朵小花的花瓣又有着极细微的色彩变化，要描绘细腻的层次又要做到饱满而不乱，并不是一件容易的事。我竭尽所能地诠释每一朵花，如果轻易略过细节，会觉得对不起开得如此精致的花。每一幅画都经过不断的修正，直到整体的素描和色彩关系达到和谐为止。
　　
　　虽然创作过程是孤独的、极度耗损体力的，但是作品完成之后，却可以获得极大的心理满足。慢慢明白，不断的创作是生命中最大的乐趣，也是我和社会连结的方式。和世界分享美，不正是画家的天职？
　　
　　旅行是我与绣球花相遇的方式之一，地图上每一个陌生的城市，似乎都隐含着一种承诺，召唤我探索世界的丰美。在旅行的路上，我像小孩子一般阅读陌生的世界，随着旅游国家的增加，创作灵感也随之涌现，不知不觉走出自己的生命地图。旅行之后回到熟悉的生活轨道，启程前的琐事成了无足轻重的往事，想不通的难题也豁然开朗，彷彿重新注入饱满的能量，得以用全新的眼光续航。
　　
　　创作和旅行一样，必须一步一脚印才能慢慢走出自己的路。再好的创意如果缺乏强大的执行力，就会流于空中楼阁。创意的执行必须有过人的意志力支撑，就像做研究，先要找到别人没做过的主题，再经过长期的实践与修正，最后才能抵达别人从未到达的地方。
　　
　　除了用画笔留住所见，我也喜欢用文字写下所思，白天面对安静的画布，浸染在油画颜料的气味里，晚上手指在键盘起落，用文字抒发胸臆。画画和书写就像一对看不见的翅膀，容我以艺
　　
　　术的高度鸟瞰大地，以文学的角度感悟人生。
　　
　　画画是初衷，也是始终，心中越来越笃定，无论经历任何悲喜，永远有艺术陪我一起度过。旅行还在继续，创作还在继续，在第十一次油画个展之前出版《花间旅人》，借此将所有走过的美好，留下美学的印记。
　　
　　「我到乡镇旅行，我到城市旅行，我总是在路上。」～狄更斯（CharlesDickens）

评分☆☆☆☆☆

我平时不太常看这类“文艺”书籍，总觉得会有点矫揉造作，但《花间旅人》真的颠覆了我的刻板印象。这本书就像一股清流，缓缓地流淌进我的心田。作者的文字功底非常扎实，用词精准而富有诗意，而且句式长短结合，读起来一点都不显单调。我特别喜欢书中对“时间”和“记忆”的探讨。主角在旅途中，会时不时地回忆起过去的某个片段，这些回忆并非是简单的线性叙述，而是充满了情绪的色彩，有甜蜜，有遗憾，也有释然。作者将这些碎片化的记忆巧妙地编织在一起，让读者深刻地感受到，人生就是一个不断累积和遗忘的过程，而那些真正重要的，会化作生命中最宝贵的财富。我印象最深刻的是，有一段描写主角在一个古老的图书馆里，翻阅一本泛黄的日记，从那些字里行间，他/她仿佛穿越了时空，与曾经的作者进行了一场跨越世纪的对话。这种感觉非常奇妙，让人不禁思考，我们与过去的人，究竟有着怎样的联系。这本书让我重新审视了自己的生活，更加珍惜当下，也更加理解了生命的多样性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始看到《花间旅人》的书名，我脑海里浮现的是那种轻松浪漫的爱情故事，有点像是言情小说的范畴。但读进去之后，才发现它远远超越了这个框架。作者构建了一个庞大而又精巧的世界观，虽然故事的主线围绕着主角的个人经历展开，但透过他/她的旅程，我们能窥见那个时代，那个社会的种种侧面。我特别欣赏作者在人物塑造上的功力，每一个配角，即使出场不多，也都有着鲜明的个性和令人难忘的经历。比如那位在旅途中遇到的，总是乐于助人的老船夫，他看似平凡，却有着豁达的人生哲学，他的几句朴实的话语，常常让主角受益匪浅。还有那位身怀绝技，却隐居山林的智者，他与主角的几次交谈，充满了智慧的火花，点醒了主角内心深处的迷茫。这本书给我的感觉，就像是在看一部电影，画面感很强，而且充满了人文关怀。作者没有刻意去制造冲突，而是通过人物之间的互动，通过生活中的点滴细节，展现出人性的光辉与复杂。我看完之后，久久不能平静，感觉自己仿佛也经历了一次深刻的心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《花间旅人》的封面就很有意思，一幅淡淡的水墨画，几笔勾勒出山水，又带着点诗意的留白，让人一下子就联想到古风的韵味。我一开始以为是那种很传统的古典小说，读起来可能会有点沉闷，没想到打开后，感觉完全是另一个世界。作者的文字很细腻，就像在描绘一幅幅生动的画面，你能感受到风吹过花瓣的声音，闻到雨后泥土的芬芳。故事的主角，他/她（我故意卖个关子，让大家自己去发现）的旅程，与其说是在地理上的移动，不如说是在心灵上的探索。每一个遇见的人，每一个驻足的风景，都仿佛是命运安排的符号，串联起一段段关于成长、关于失去、关于找寻的深刻体悟。我特别喜欢其中一个章节，描写主角在江南水乡的一个小镇上，遇到一位老匠人，两人之间的对话，看似平常，却充满了人生哲理。老匠人的话语，像甘露一样滋润着主角干涸的心灵，也让我这个读者深受启发。这本书不是那种轰轰烈烈的情节，而是缓缓流淌，像溪水一样，在你不知不觉中，就已经洗涤了你的灵魂。我常常在夜深人静的时候，捧着它，想象自己也置身于那个花团锦簇、烟雨朦胧的间隙，跟着主角一起，感受生命的静好与不期而遇的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《花间旅人》这本书，我当初是被它的装帧所吸引的。那个复古的纸质封面，搭配上精致的书签，一看就知道是花了很多心思的作品。翻开书，作者的笔触，更是给我带来了一种久违的惊喜。我一直觉得，好的文学作品，应该是能够触动人内心最柔软的地方的，而这本书恰恰做到了。它没有激烈的冲突，没有惊心动魄的情节，更多的是一种对生命细微之处的捕捉，一种对人性深层情感的挖掘。我特别欣赏作者在描绘风景时的细腻程度，他/她不仅仅是写景，更是将风景与主角的心境融为一体。比如，当主角感到失落时，眼前的风景也会变得黯淡；当他/她重新找回希望时，即使是阴雨绵绵的天空，也会透出点点阳光。这种“移情”的手法，让整个故事充满了生命力和感染力。我最喜欢的一段，是主角在一个偏僻的山村里，帮助一位孤寡老人完成了一个看似不可能的愿望。这个过程充满了艰辛，但也展现了主角内心的善良与坚韧。这本书给我的感觉，就像是冬日里的一杯热茶，暖心暖胃，让我感受到了人与人之间最淳朴的情感连接，也让我对生活充满了更多的热爱和希望。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的没想到，《花间旅人》会给我带来如此大的惊喜！我平时比较喜欢看一些节奏快的悬疑推理或者科幻小说，很少接触这种带有文学色彩的作品，一开始还有点犹豫，担心看不懂或者觉得枯燥。但当我翻开第一页，就被那种独特的叙事风格吸引住了。作者的语言有一种魔力，能够将抽象的情感具象化，将平淡的生活描绘得有声有色。比如书中对“孤独”的描写，不是那种直接的抒情，而是通过主角在某个时刻，观察到的一个被遗忘的角落，或是听到的一段无关紧要的歌谣，然后将这些细微之处放大，让读者体会到那种无声的、深入骨髓的寂寥。而且，这本书在情节的设置上，也很有巧思。虽然不是跌宕起伏，但每一个小小的转折，每一个意外的相遇，都像是为主角的内心成长埋下的伏笔。我尤其喜欢主角在旅途中，不断尝试新的事物，从学习一种古老的乐器，到尝试制作一种失传的点心，这些经历不仅丰富了他的阅历，更重要的是，让他找回了久违的自信和对生活的热情。这本书给我最深的感受就是，无论人生走到哪一步，只要保持一颗好奇的心，勇敢去尝试，去感受，总能找到属于自己的那片“花间”。