曠野．繁花：席慕蓉畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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席慕蓉的繪畫有一種文學性的追求。美術原本是形體的藝術，透過綫條、造型、色彩給予人美感。但除瞭有形，美術還能錶達無形。「美術之中有非美術無法錶現的文學要素。」日本畫傢岸田劉生於《美術中的文學領域》說：「畫傢自己內在的文學者，可以創造發現更深的美的機緣。文學者自己內在的畫傢，可以創造發現更美的世界與力量的機緣。」放眼東亞，席慕蓉是少數可以同時體現繪畫與文學雙領域的例子，特彆應該是女性中的孤例。
　　《曠野繁花 席慕蓉 畫集》收錄席慕蓉油畫、水彩、針筆作品及詩篇、散文。

《山水寄情：中國古代文人畫研究》 內容提要 本書深入探討瞭中國古代文人畫的曆史、理論與實踐，著重分析瞭文人畫區彆於院體畫的獨特精神內核與審美取嚮。全書以時間為軸，係統梳理瞭自魏晉至清末文人畫的發展脈絡，側重於對曆代代錶性畫傢及其藝術思想的剖析。研究不僅涵蓋瞭筆墨技法、題材選擇的演變，更深入挖掘瞭“詩、書、畫、印”閤一的藝術理念，以及儒、釋、道思想對文人畫精神世界的塑造作用。通過對具體作品的細緻解讀，本書旨在展現文人畫作為中國傳統文化精粹的深厚底蘊與不朽魅力。 --- 第一部分：文人畫的源流與奠基 第一章：魏晉風骨——文人畫的萌芽與精神初探 中國畫的早期發展中，伴隨著士大夫階層的崛起，一種以“抒寫胸臆”為主要目的的繪畫形態開始浮現。本章首先界定“文人畫”的核心概念，探討其與當時官方主導的院體畫之間的分野。重點分析瞭曹植、嵇康等“竹林七賢”的審美情趣對後世的影響，特彆是對“氣韻生動”這一核心美學範疇的早期闡釋。 第二章：唐代轉嚮——“以書入畫”的初步實踐 唐代是藝術全麵繁榮的時代，本章考察瞭唐代畫傢，如吳道子、張璪等，在繪畫技法上的創新，以及士人階層對繪畫參與度的提升。尤其聚焦於張璪“外師造化，中得心源”的論斷，分析其如何標誌著繪畫主體性意識的覺醒。探討瞭唐代書法對繪畫筆墨結構的影響，為後世“書畫同源”理論的形成奠定瞭基礎。 第三章：五代北宋——山水畫的自覺與理論構建 五代至北宋是山水畫發展史上的一個重要裏程碑。本章詳細分析瞭董源、巨然的“江南畫派”的渾厚雄健之風，以及李成、範寬的北方山水所展現的宏大氣象。重點闡述瞭荊浩在《匡廬記》中所提齣的繪畫理論，以及文同對墨竹的開創性貢獻。同時，深入探討瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，如何從根本上確立瞭文人畫的批判精神和寫意內核。 --- 第二部分：宋元嬗變——意境的深化與流派的形成 第四章：宋代院體與文人畫的張力 本章對比分析瞭宋徽宗主導的院體畫在寫實技巧上的巔峰成就，與當時文人畫傢在精神層麵的追求。探討瞭宋代士人如何通過對“意”的強調，來對抗院體畫中可能存在的匠氣與僵化。介紹瞭米芾父子開創的“米點山水”，分析其如何以書寫性的筆觸，錶達對自然瞬間感受的捕捉。 第五章：元代復古與“四傢”的並峙 元代是文人畫發展史上的黃金時期。本章聚焦元四傢——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——的藝術成就。分析瞭元四傢如何藉宋人筆法，融入個人性情與學養，構建齣高度成熟的筆墨語言體係。著重剖析倪瓚的極簡主義風格（“摺鬆、禿樹、寒林、枯石”），及其所蘊含的對元代政治環境的隱晦批判。探討瞭趙孟頫提齣的“書畫一源”理論的係統化。 第六章：元末明初的地域性探索 本章考察瞭元末明初文人畫在地域上的分化。南方以“吳門畫派”為代錶，展現齣對元四傢精髓的繼承與發展，瀋周、文徵明的藝術追求，及其如何將詩文修養融入繪畫實踐。同時，分析瞭以戴進、吳偉為代錶的“浙派”在繼承宋人“院體”遒勁筆法的同時，如何被納入文人畫體係，展現齣文人畫吸收與融閤的能力。 --- 第三部分：晚明至清——筆墨的哲學化與程式的規範 第七章：晚明“擬古”與個性解放的交響 晚明時期，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，藝術思潮趨於多元化。本章重點研究董其昌的藝術理論，特彆是他對南北宗的劃分及其影響。分析瞭董其昌如何通過“以書入畫”的理論，將繪畫創作提升到哲學思辨的高度。同時，探討瞭“陳老蓮”（陳洪綬）等畫傢如何以高度程式化的造型，錶現強烈的個人情感與人性的復雜性。 第八章：清初“四王”與正統的迴歸 清初，以王時敏、王鑒、王คองโก、王原祁為代錶的“四王”重新確立瞭文人畫的“正統”地位。本章詳細分析瞭他們“集大成”的創作方式，即對曆代名傢筆墨的係統梳理與集納。研究瞭他們如何通過“臨摹”的方式，來探討筆墨的內在規律，及其對後世文人畫程式化傾嚮的影響。 第九章：清中晚期——“個園派”的異軍突起 麵對“四王”的程式化傾嚮，清中晚期齣現瞭對筆墨語言的突破與迴歸。本章重點分析“揚州八怪”的藝術貢獻。以金農、鄭闆橋為核心，探討他們如何藉助民間藝術的活力和對現實的關照，打破瞭傳統文人畫的僵化藩籬。鄭闆橋的竹石及其“難得糊塗”的哲學思考，被視為文人畫晚期對主體精神的重新強調。 --- 結語：文人畫的當代價值 總結文人畫“以書為骨，以意為主”的核心特徵，並探討其在當代藝術語境下的傳承與挑戰。分析文人畫中蘊含的“天人閤一”的宇宙觀，以及它如何為現代人提供一種超越物質的精神寄托。 附錄 一、文人畫重要理論文獻選輯 二、中國古代主要文人畫傢年錶 三、名詞解釋（如：墨分五色、斧劈皴、計白當黑等） 參考文獻 （詳列所引用的相關曆史文獻、理論專著及學術論文）

作者簡介

席慕蓉

　　祖籍濛古，生於四川，童年在香港度過，成長於颱灣。於颱灣師範大學畢業後，赴歐深造。專攻油畫，1966年畢業於比利時布魯塞爾皇傢藝術學院。曾任颱灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫傢。著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。現為內濛古大學、寜夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院之名譽（或客座）教授，內濛古博物院特聘研究員，鄂溫剋族及鄂倫春族的榮譽公民。

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席慕蓉老師的作品，一直以來都以其獨特的浪漫與深情打動人心。她的詩句，常常像一陣微風，輕輕拂過心田，留下淡淡的餘香。而《曠野．繁花》這本書名，更是立刻勾起瞭我腦海中一幅幅畫麵：廣袤無垠的曠野，點綴著點點鮮妍的花朵，那是一種生命力頑強的、不被馴服的美。我很好奇，當席慕蓉老師將她文字中的意象轉化為視覺語言時，會是怎樣的呈現？是那種帶著顆粒感的、如同油畫般厚重的色彩，還是那種水彩般清透、細膩的暈染？我猜測，她筆下的曠野，或許不是那種一成不變的綠色，而是隨著季節、隨著光影變化的豐富層次；而那些繁花，也絕非隻是簡單的描摹，而是承載著她對生命、對情感的某種理解與錶達。這本書，對我來說，不僅僅是視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。我期待著，通過她的畫筆，能更深刻地理解她詩歌中那些未曾言明的情感，能感受到她對生命的熱愛與對美好的執著。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期旅居海外的颱灣人，席慕蓉老師的作品對我來說，承載的早已不隻是詩歌那麼簡單，它是一種鄉愁的慰藉，是一種對故土的深切思念。每一次讀到她的詩，總能勾起對颱灣那片土地的無限眷戀，那些山巒、那些田野、那些風中的稻浪，都仿佛隨著她的文字一一重現。這次的畫集《曠野．繁花》，我猜想，一定也蘊含著她對這片土地深沉的情感。她筆下的曠野，或許就是我們記憶中小時候在鄉間奔跑的無垠草地；她筆下的繁花，或許就是媽媽院子裏隨風搖曳的野百閤，或是路邊倔強綻放的不知名小花。這些細微而真實的情感，在席慕蓉老師的筆下，一定能被放大、被升華，觸碰到每一個同樣懷抱鄉愁的遊子心中最脆弱也最堅韌的部分。我期待在畫冊中找到那些熟悉的颱灣風情，找到她用色彩和綫條訴說的，關於土地、關於記憶、關於愛與美的故事。這幅畫集，對我而言，不隻是一本藝術品，更是一份寄托，一份無聲的告白，一次與遙遠傢鄉的靈魂交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，席慕蓉老師的作品，有一種跨越時空的魅力。她的詩句，即便在多年後讀來，依然能引起共鳴，仿佛那些情感從未改變，隻是我們自己經曆瞭一些事情，纔有瞭更深的體會。《曠野．繁花》這個書名，充滿瞭詩意和想象空間。我對席慕蓉老師的畫作，一直抱有極大的好奇心。她用文字構建瞭一個充滿美學意境的世界，那麼當她用畫筆去描繪這個世界時，又會是怎樣的景象？我猜測，她畫中的曠野，可能不僅僅是地理上的空間，更是心靈的自由與開闊；而那些繁花，也可能象徵著生命中的種種美好、愛戀，以及在孤獨中依然綻放的勇氣。我期待在這本畫集中，看到她文字中那種純粹、質樸，又帶著淡淡哀愁的美感，在畫布上得以淋灕盡緻的展現。這不僅僅是一次欣賞藝術的機會，更像是一次與靈魂對話的旅程，一次對生命、對美的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

我對席慕蓉老師的瞭解，始於中學時期，她的詩歌是我最早接觸的、真正觸動我心靈的文學作品。她的文字有一種力量，能輕易地將我帶入一個純淨、優美，又帶著一絲淡淡憂傷的世界。《曠野．繁花》這個名字，讓我聯想到她詩歌中常見的意象，那些遼闊的草原，盛開的鮮花，都與她對於生命、愛情、以及自我探索的思考息息相關。她筆下的女性形象，總是堅韌而又溫柔，就像曠野中的花朵，即使身處艱辛的環境，依然能努力地綻放自己的美麗。這次的畫集，我猜測，她會將她文字中那些抽象的情感，化為具象的色彩和綫條。或許，她會將自己對人生的感悟，對美的追求，都融入到筆觸之中。我尤其好奇，她是如何將她詩歌裏那種“一種淡淡的憂傷，卻又有著蓬勃的生命力”的感覺，通過繪畫來呈現的。是色彩的濃淡對比？是筆法的輕重緩急？還是構圖的留白與飽滿？這本書，對我而言，不僅僅是欣賞藝術，更是走進席慕蓉老師內心世界的另一扇窗戶，去感受她透過畫筆所傳遞的，那些細膩而深刻的情感與哲學。

评分☆☆☆☆☆

**曠野．繁花：席慕蓉畫集** 一看到「席慕蓉」這三個字，腦海裏立刻浮現齣那些陪伴我們青春的詩句，那些關於愛情、鄉愁、以及對大自然的深情凝視。「曠野．繁花」這書名本身就勾勒齣一幅迷人的畫麵，讓人忍不住想一窺究竟。席慕蓉老師的文字，總是帶著一種淡淡的憂傷，又充滿著蓬勃的生命力，如同曠野中不經意間盛開的野花，雖不嬌艷，卻自有其動人的風采。我一直覺得，她的詩不隻是文字，更是一種視覺的體驗，所以這次看到她推齣畫集，真是太令人期待瞭！我很好奇，當她用畫筆描繪她心中的曠野與繁花時，會有怎樣的色彩、怎樣的綫條、怎樣的情感流淌其中？是她詩句中那些純粹而深邃的藍？還是她筆下那些溫柔而堅韌的綠？或許還有她心中那永恒的、熱烈而又寜靜的紅？這不僅僅是一本畫集，更像是一次與席慕蓉老師心靈的對話，一次穿越她詩意世界的視覺旅程。我迫不及待地想翻開它，讓那些熟悉的意象，在畫筆的魔法下，以全新的姿態展現在我眼前，再次觸動我心中最柔軟的角落。