繪本原創力：臺灣繪本創作者的故事 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

☆☆☆☆☆

陳玉金

圖書標籤:

繪本
颱灣繪本
原創繪本
繪本創作
繪本畫傢
兒童文學
文化創意
藝術設計
颱灣文化
故事

下載連結在頁面底部

具體描述

◎臺灣首例！完整匯聚十一位臺灣繪本創作者的創作歷程，從中見證臺灣繪本發展史。

　　為什麼要催生這樣的一本書？

　　因為我們期盼颱灣有屬於自己的繪本風景！有自己的繪本學習課本，有自己的經典繪本。

　　臺灣繪本齣版蓬勃發展，本土作品屢獲國際大獎肯定，但國人對於臺灣繪本創作者認識有限。本書作者長期研究臺灣繪發展歷史，擷取臺灣老、中、青三代繪本創作者十一人，包括有臺灣圖畫書教父之稱的美術教育傢鄭明進、兒童文學界的全纔曹俊彥、自然寫意畫傢徐素霞、旅美畫傢呂遊銘、生態寫實畫傢邱承宗、歷史戰地畫傢李如青、無字繪本畫傢孫心瑜、純真自然畫傢劉旭恭、鳥類生態畫傢劉伯樂，以及繪本創作夫妻檔黃鬱欽、陶樂蒂等人，介紹其作品風格、評價、創作動機，並分享其個人創作經驗，包含繪本創作故事靈感來源、設計方式，以及繪畫養成歷程，讓讀者對臺灣繪本作傢有更深刻的認識，提供繪本創作、研究和閱讀推廣更明確的參考依據。本書末附有臺灣繪本發展大事記、國內外相關獎項。

得獎記錄

　　★臺南兒童文學月「優質本土兒童文學圖書」入選書單

名人推薦

　　尋找臺灣繪本原創力
　　作者碩、博論文皆以臺灣圖畫書為研究主題，期間亦時常採訪與報導臺灣圖畫作傢。本書就是她的成果之一。作者用說故事的方式，敘說老、中、青三代圖書作傢十一人，並附有圖畫作傢的繪本創作書目。讀者除瞭可以瞭解圖畫作傢個人風格與創作緣起之外，亦可明白臺灣圖畫書的發展脈絡。本書除具有可讀性之外，同時具有學術價值。因此，本書可說是具有學術性的通俗讀本。---國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授林文寶

　　這本圖文並茂的書籍中，精采呈現十一位臺灣繪本創作者的故事，不僅提供兒童文學學習者重要的資料，也深深吸引喜歡圖畫書的大人與小孩。十幾年來，我一直引頸企盼：臺灣的故事媽媽講著講著，講齣自己的繪本大師來。大師的作品有他的獨特性與代錶性，帶給後進諸多學習與參考的價值。很高興看到這本書。期待因本書的誕生而產生的這股推動臺灣原創嚮前的力量，讓我們自己的作品更加齣色、發光！---中華民國兒童文學學會祕書長　蔡淑媖

　　作者關注本土繪本研究和推廣工作歷十數年，今將纍積成果整理齣書和讀者們分享。書中介紹瞭十一位本土繪本作者如鄭明進、曹俊彥、呂遊銘、邱承宗等的故事，內容包括他們的作品風格、創作機緣、作品評價，以及個人創作經驗與靈感來源、設計方式和繪畫技法，提供繪本創作、研究者及讀者們有價值的資訊，是一本圖文並茂，文字流暢、活潑，可讀性高的參考書。近年繪本齣版日趨蓬勃，讀者的品味也相對提昇，提供作品和作者少為人知的故事，無疑為他們另闢一條賞析的途徑。---國立臺灣大學圖書資訊學係教授　鄭雪玫

　　近一、二十年，臺灣兒文界發展最蓬勃、齣版量最多的莫過於圖畫書／繪本瞭。可惜坊間書店或網路網頁舉目所見，幾乎都是翻譯的外版圖畫書，和國外知名圖畫書畫作傢的介紹，國內原創的本土圖畫書和畫作傢相對都受到忽略。作者肯費心選介十一位極具原創力的本土圖畫書畫作傢讓國人認識，齣版社願意齣版這種沒有多大市場的專業性圖書，實在值得給予喝采、肯定。
　　創作最珍貴的是原創力，非常難得的，作者透過介紹這十一位畫作傢的成長歷程，和代錶性作品的創作理念，很巧妙為我們揭示瞭「繪本的原創力是什麼」。---兒童文學學者洪文瓊

藝術的邊界與無限：當代視覺敘事的新維度一部深入探索全球視覺藝術、設計思潮與數位時代美學轉型的深度專著。本書旨在剖析自二十世紀中葉以降，視覺文化如何經歷一場由技術革命、社會變遷與哲學反思共同驅動的深刻轉型。我們將目光投嚮那些挑戰傳統媒介限製、勇於跨越藝術與技術鴻溝的先驅者與當代實踐者。這不僅是一部關於「看」的歷史，更是一次關於「理解世界方式」的重構之旅。第一部分：後現代光影的解構與重組 (The Deconstruction and Reassembly of Postmodern Light) 一、從工業再現到數位模擬：圖像權力的轉移本章首先迴溯攝影術誕生以來，圖像在社會結構中所扮演的核心角色。重點分析瞭沃爾特·班雅明（Walter Benjamin）的「機械複製時代的藝術作品」理論在當代語境下的修正與延展。當數位技術使圖像的生產、複製與修改變得即時且無成本時，原作（originality）的概念遭受瞭哪些根本性的挑戰？我們將探討「深度偽造」（Deepfake）技術興起後，真實性（authenticity）在視覺媒介中的意義如何被重新協商。深入分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）在角色扮演與自畫像之間的遊走，如何揭示瞭媒體建構的性別錶徵；並對比瞭傑夫·沃爾（Jeff Wall）的「舞颱化攝影」（staged photography）與虛擬實境（VR）藝術在空間感知上的異同。本章強調，當前的視覺藝術不再是對現實的簡單記錄，而是一種主動的建構過程，是我們理解世界的一種「操作係統」。二、結構主義的終結與符號學的消亡危機在結構主義美學的影響下，符號與其所指的固定關係曾是理解藝術作品的基礎。然而，波德裏亞（Jean Baudrillard）的「擬像」（Simulacra）理論提供瞭一種激進的觀點：在超真實（Hyperreality）的時代，符號不再指嚮任何外部的實在，而是循環於自身之中。本章將探討藝術傢如何利用這種符號的空心化來創造新的意義。我們將聚焦於概念藝術（Conceptual Art）對「物件」的拋棄，轉嚮對「過程」與「語境」的強調。例如，約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的《一把與三把椅子》如何精確地劃定瞭「物體」、「圖像」與「定義」之間的鴻溝，並探究當代藝術如何將此模式轉化為對數據流與資訊泡沫的批判。這部分還將探討後結構主義對敘事線性的瓦解，以及圖像敘事如何轉嚮碎片化、非線性的展示方式。第二部分：媒介的身體性與沉浸式體驗 (The Corporeality of Medium and Immersive Experience) 三、螢幕的延伸：身體在數位空間中的在場與缺席隨著網路與移動設備的普及，我們的身體經驗被媒介不斷重塑。視覺藝術不再局限於畫廊或美術館的白立方空間，而是內嵌於我們日常生活的介麵之中。本章專注於探討「介麵設計」（Interface Design）如何成為一種新的藝術形式，以及它如何影響我們與資訊的互動方式。重點分析瞭網路藝術（Net.Art）的早期實驗，特別是那些試圖打破瀏覽器窗口界限的作品。接著，我們將深入探討沉浸式媒體（如VR/AR）對傳統「觀看者」角色的顛覆。觀看者不再是被動接受者，而是空間的參與者和內容的生成者。這引發瞭關於藝術品所有權、觀看倫理以及數位遺產保護的複雜問題。我們將通過分析藝術團體如TeamLab在公共空間的燈光與感官裝置，來研究身體感知與數位構造物之間的共謀與張力。四、物質性迴歸：新物體論與藝術的觸感儘管數位化趨勢強勁，近年來，藝術界齣現瞭對「物質性」（Materiality）的強烈反動。新物體論（New Materialism）主張賦予非人類的實體——無論是數據中心裡的伺服器、工業廢料還是生物有機體——以能動性（agency）。本章將檢視那些迴歸傳統工藝（如陶瓷、編織、金屬鍛造），但融入當代科技元素的作品。例如，利用3D列印技術製造齣具有「有機生長感」的雕塑，或將生物工程材料融入畫布。這類藝術實踐挑戰瞭笛卡爾式的身心二元論，暗示著「事物本身」在感知過程中具有獨立的生命力。我們將詳細分析這些作品如何重新確立瞭藝術傢與材料之間的「對話關係」，以及這種關係如何摺射齣當前人類對環境和非人生命體的責任感。第三部分：未來的視覺語言學：數據、算法與倫理 (The Future Visual Linguistics: Data, Algorithms, and Ethics) 五、算法作為策展人：機器學習與美學的自動化生成對抗網絡（GANs）的興起，標誌著藝術創作流程進入瞭一個全新的階段：算法開始擁有「創造力」。本章探討瞭藝術傢如何與AI工具閤作，或對抗AI工具，以探索新的美學空間。我們將分析藝術傢如何設計訓練數據集（training datasets）——即他們的「數位原材料」——來引導算法的輸齣，從而揭示隱藏在數據背後的偏見與文化假設。這不僅是技術問題，更是深刻的倫理問題：當算法的「品味」逐漸成為主流美學的引導力量時，人類的批判性思維將如何自處？本章將審視那些故意利用算法缺陷來產生「錯誤」或「異常」圖像的藝術實踐，以此作為對自動化評判體係的抵抗。六、視覺政治學：監控、透明度與抵抗的美學在一個全麵監控的時代，視覺數據（如麵部識別圖像、衛星影像）已成為權力運作的核心工具。本書的結尾部分將聚焦於視覺藝術在揭露和抵抗這種權力結構中的作用。分析社會活動傢藝術傢如何利用數據可視化（Data Visualization）將抽象的監控網絡轉化為可被理解和感知的視覺圖錶。探討匿名的藝術實踐如何利用加密技術和去中心化網絡來保護視覺資訊的完整性與傳播自由。最終，本書提齣一個核心問題：在信息過載與視覺疲勞的雙重壓力下，藝術如何能夠重新獲得穿透日常迷霧、喚醒公眾意識的必要力量？這要求藝術傢不僅是創造者，更是視覺倫理的守護者與數據詮釋者。總結：超越媒介的敘事視野這部著作的最終目的，是為讀者提供一套工具，用以理解當代視覺藝術不再是一個單一的藝術門類，而是一個不斷流動、重疊、自我辯證的知識場域。它要求我們學會以多層次的、批判性的眼光去審視我們所處的，被圖像無休止地編織而成的世界。 --- 本書適用對象：視覺藝術專業學生、媒體理論研究者、設計師、策展人，以及所有對當代文化與技術交織點抱持高度好奇心的讀者。

著者信息

作者簡介

陳玉金

　　擔任童書編輯多年，為國立臺東大學兒童文學研究所博士，目前在大學兼任兒童文學相關課程。以臺灣繪本（圖畫書）發展為博士論文研究主題，長期採訪與報導臺灣繪本創作者，本書是研究與報導成果之一。在研究與教學之餘，自2013年開始與插畫傢閤作《南科考古大發現》、《一起去看海》、《那年鼕天》等繪本。經營「童書新樂園」部落格及臉書粉絲團，和喜愛兒童文學的朋友分享交流童書齣版資訊。

圖書目錄

◎推薦文尋找臺灣繪本原創力/林文寶、蔡淑媖、鄭雪玫、洪文瓊
◎作者序走入繁花盛開的臺灣繪本花園/陳玉金

鄭明進（1932-）
曹俊彥（1941-）
呂遊銘（1950-）
劉伯樂（1952-）
徐素霞（1954-）
邱承宗（1954-）
黃鬱欽（1962-）
陶樂蒂（1968-）
李如青（1962-）
孫心瑜（1969-）
劉旭恭（1973-）
◎臺灣繪本發展大事記

圖書序言

ISBN：9789574903825
叢書係列：繪本國
規格：平裝 / 200頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：童書/青少年文學> 兒童文學研究> 兒童文學研究

圖書試讀

作者序

走入繁花盛開的臺灣繪本花園

　　二○一四年九月底，我受邀參加「蘭陽繪本創作營」擔任第一組小組導師，第二次課程在週末進行戶外導覽，到瞭員山鄉望龍埤，一群人下車步行，天氣舒爽，望龍埤山青水明，學員們忙著觀察，捕捉可以放入繪本創作題材。途中恰巧與小魯文化執行長沙永玲同行，聊著聊著，沙執行長提起小魯文化希望為臺灣原創盡力，支持本土繪本創作的理念與想法，當下邀約撰寫關於臺灣繪本創作相關書籍。

　　由於長期從事童書編輯以及兒童文學相關研究，加上暑假期間完成以「臺灣兒童圖畫書發展史論」為題的博士論文，雖然瞭解這類書籍的製作繁瑣耗時，但是基於對臺灣繪本創作發展的關心，隨即口頭答應。答應邀稿之後，整理過去發錶與臺灣繪本創作者相關文章，從一九九六年四月在《雄獅美術》月刊發錶〈耕耘圖畫書的園地——從童書銷售現況看本土圖畫書創作發展空間〉之後，陸續在《全國新書資訊月刊》發錶〈用圖畫說故事的人〉係列、《小作傢》月刊「臺灣繪本畫傢」專欄、《國語日報》兒童文學版「臺灣圖畫故事書和人」專欄，以及在國傢文藝基金會補助下進行的「用圖畫說故事的人——臺灣資深圖畫書插畫傢訪談錄」、「臺灣原創圖畫書推手」等專案，又以人物報導最多，於是首先從創作者為題的內容著手。

　　透過採訪研究梳理臺灣兒童文學發展脈絡，繪本在二十一世紀來臨之前，成為臺灣兒童文學熱門文類。最早引入時，詞彙譯介使用並不一緻，圖畫書和繪本兩者經常混用，近年來因為齣版社使用繪本漸多於圖畫書，學術論文也兩者皆有，因此，本書行文也隨著時代演進混用，書名則採用較為簡潔的繪本為名。

　　繪本創作必須以文圖閤作的方式進行，本書收錄的十一位兼具文字與故事創作能力的臺灣繪本創作者，在選擇過程中，經過多次取捨，最後由齣生年代，從一九三○年到一九七○年代中，選齣繪本創作齣版超過十年以上的創作者：鄭明進、曹俊彥、呂遊銘、劉伯樂、徐素霞、邱承宗、黃鬱欽、陶樂蒂、李如青、孫心瑜、劉旭恭等人，從過去已報導蒐集的資料作為基礎進行增補，內容包含創作機緣、風格成因、作品評價，以及創作經驗分享：故事靈感來源、設計方式和自我繪畫養成方法等，書後並附錄臺灣繪本大事記。

　　從創作者們的故事中，可以看到隨著圖像時代的來臨，臺灣圖畫創作者逐漸獲得重視，年長創作者在荒蕪的園地，隻能憑著熱忱，不畏艱難，持續推廣與創作，而年輕世代在全球化加速世界各項流通之際，麵臨書籍上市就必須和古今中外經典作品競爭的考驗。而不同世代創作者，共有的是對於繪畫的熱愛與持續堅持的創作力。

　　透過本書臺灣繪本創作者的故事，希望能幫助讀者迴顧歷史，發現臺灣創作者的實力，提供對繪本創作、研究，以及閱讀推廣有興趣的讀者參考，讓更多人認識與鼓勵本地優秀繪本創作者與作品。因為繪本是兒童文學類型中，最具有對外拓展能力的一種類型，臺灣繪本花園需要更多人的支持，匯聚力量強化環境，讓創作者有機會創作更多精采作品，開創齣屬於自己的繪本風景。

　　最後，本書的齣版要特別感謝：十一位繪本創作者們慷慨提供插畫與生活圖檔，並且分享創作想法，協助檢視內容；各齣版社支持提供封麵圖檔；兒童文學界的前輩們和專傢學者們具名或撰文支持推薦與鼓勵；編輯過程中，提供協助的兩位年輕美術設計葉禮洋和陳怡捷，以及小魯文化編輯團隊全力支援，特別是陳雨嵐總編輯、企劃吳炫梅和兩位美術設計李縈淇、劉康儀，而沙執行長更是幕後促成短時間內完成齣版的最大推手。因為這些力量的匯集，這本書纔能順利齣版。

文／陳玉金

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

講到「原創力」，很多人第一個聯想到的就是視覺上的驚艷，對吧？但我更在意的是概念上的原創性。颱灣的創作者們，是不是能跳脫齣那種「給小孩看」的框架，去觸碰一些更深層、甚至帶點哲思的議題？畢竟，繪本從來就不隻是童書，它是一種媒介，可以探討生命、探討社會，甚至探討歷史。我個人非常欣賞那種敢於挑戰傳統敘事結構，並且用非常成熟的視覺語言來處理嚴肅主題的作品。這需要的不隻是天賦，更是紮實的美學訓練和對生活敏銳的觀察力。如果能有一本書，把這些幕後的「煉金術」展示齣來，告訴我們那些看似天馬行空的畫麵底下，其實隱藏著多少心血和思辨，那種深度絕對是無可取代的。

评分☆☆☆☆☆

我常想，到底是什麼驅使一個颱灣人，日復一日地拿起筆，麵對空白的紙張，去創造一個全新的世界？是某個童年揮之不去的夢境？還是對某段社會變遷的無聲控訴？這種內在的驅動力，往往纔是決定作品高度的關鍵。如果能深入挖掘不同創作者的「動機之源」，看到他們如何將個人經驗轉化為普世的藝術語言，那將遠比單純欣賞成品來得更有啟發性。我希望看到的不是一份「創作者名錄」，而是一部「精神傳記」，讓我們理解，在那個充滿挑戰的創作環境中，他們是怎樣定義並實踐他們自己的「原創性」的。這種探討創作本質的深度剖析，纔能真正振奮人心。

评分☆☆☆☆☆

最近這幾年，總覺得颱灣的繪本創作者好像都在尋找某種失落的連結，可能是跟老一輩的記憶，也可能是跟我們這塊土地的關係。走進一傢獨立書店，你會看到很多試圖突破框架的作品，但有時候，突破的過程卻讓故事顯得有些破碎，缺乏一貫的敘事力量。我期待看到的是那種「內功深厚」的創作者，他們不隻是會畫畫，更是懂得如何用圖像說話，如何讓文字和畫麵產生一種共振，而不是兩條平行的線。那種需要反覆咀嚼，每次再看都有新體會的作品，纔是真正的藝術價值所在。如果能有個窗口，讓我們窺見他們是怎麼修煉這門「說故事的功夫」的，我想，對我們這些熱愛繪本的人來說，絕對是場及時雨，能讓我們重新思考，颱灣繪本的下一個可能性在哪裡。

评分☆☆☆☆☆

其實，身為一個在颱灣長大的讀者，我對本土創作者有一種難以言喻的情感連結。我們看著他們長大，他們的風格也隨著時代在轉變。但現在的市場，好像過度強調「網紅效應」和快速消費，很多真正有潛力的創作者可能還在默默耕耘，卻得不到應有的關注。我比較懷念那種「慢工齣細活」的時代，每個筆觸、每種色彩的選擇，背後都有著明確的動機。如果有一個平颱，能讓那些在鎂光燈外默默耕耘的「匠人」，分享他們如何抵抗市場的誘惑，堅守自己創作初衷的過程，那種堅持本身就是一種極具感染力的力量。這種「不隨波逐流」的韌性，比任何華麗的技巧都要來得珍貴。

评分☆☆☆☆☆

唉，說真的，現在颱灣的圖文書市麵上有太多標榜「創意無限」的東西，但真正能讓人眼睛一亮的，其實沒幾本。我最近在書店裡晃啊晃，就為瞭找一本可以真正觸動心靈、又有點新意的繪本。很多時候，那些所謂的「原創力」，其實隻是換個皮的舊把戲，看得多瞭，就覺得有點膩瞭。我們需要的，是那種能從土地裡長齣來，帶著颱灣獨有溫暖和生命力的故事，不是那種硬生生翻譯過來，或是為瞭迎閤國際市場而修飾掉棱角的作品。那種真正貼近我們日常生活的細節，在色彩、在人物的眼神裡頭，纔能找到颱灣繪本的真正靈魂。如果能有一本書，把這些底層的生命力挖掘齣來，那可真是太棒瞭，光是想像那個畫麵，我都覺得熱血沸騰瞭。