★有些事情現在不做,以後就再也不會做瞭。
曾經,你也有喜歡、擅長的事
卻隨年紀漸長,被日常瑣事纏身而放棄瞭嗎?
追夢不是年輕人的權利
年過四十,夢想沒辦法等「下次」
看大嬸拿起畫筆,用自己的方式讓生命發光─── 2013年暑假,孫傳莉帶著孩子至颱東自助行,有機會深入部落傾聽許多在地的故事。當時正好經曆部落老屋拆遷、都市更新的過渡時期,媒體中遊行抗爭的畫麵衝擊瞭孫傳莉,一嚮不喜歡衝突的她,莫名地觸動她想走齣颱北深入各鄉村與部落,找到一種自己對鄉土關懷的方式……「妳隻會畫畫,那就畫吧!」孫傳莉聽到自己心裏的聲音,頓時也在重拾畫筆的當下,找迴自我。那是在她剛滿40歲的那一年。
這本書記錄瞭孫傳莉走畫鄉間一年來的所見所感,每一篇圖文都流露齣作者對於人、事、物的誠摯心意與關懷之情。由於先生與孩子的支持,每個月她都能抽齣五天的時間,拋開繁瑣的傢務為自己規劃下鄉的寫生旅行,透過觀察與當地人的互動,將老鄉最美的角落、即將消失的古老建築….,以文字、繪畫記錄,希望留住一些被人遺忘、漸漸消失的風景,同時也鼓勵廣大的主婦們,除瞭投入傢庭、關心夫兒三餐,也能追求夢想,實現自我。
除瞭記錄老鄉,孫傳莉在走畫花東一年期間,更發揮瞭她買大蒜、貢丸都能糾團的大嬸魅力,將畫作製成桌曆,以畫作公益,在網路上義賣,將募得近50萬元捐贈給正在籌建的南迴醫院與長年守護在玉裏山腳照顧成年智障者的安德啓智中心。
孫傳莉揹著畫具,踏上走畫花東老鄉的路,一站又一站,至今還沒有結束。
◆一緻推薦(依姓氏筆畫) 硃國珍 作傢
楊 林 藝術傢
劉剋襄 詩人、自然生態作傢
硃國珍 / 作傢 「文學自詩經尹始,就是來自於民間。欣見孫傳莉以素人巧手,紀錄瞭豐富的民間色彩。」
楊林 / 藝術傢 有順命,有跳脫,有平凡,也有悸動。讓文字與色彩注入生命的軌道,駛嚮每一個晨昏與城鄉,品味著世代的繁華,流傳著塵封的記憶。作者用愛,串聯藍天、大地、人文,展現一位傢庭主婦在夢想的場景中,娓娓道來的溫馨小品。
◆專文推薦(依姓氏筆畫) 王傑|知名畫傢、颱灣推廣寫生藝術先驅 在長年的職場與傢庭的付齣之外,我們還要照顧一個重要的靈魂,那就是自己,將這個靈魂放在旅途上,並藉此展現對於社會、環境,以及自己喜愛的繪畫的關愛的重大決定,是作者在這書中無數次旅程的重點所在,這個旅程,是自省與真實的學習的開始。
陳文盛|國立陽明大學榮譽教授,《速寫•颱北》共版主 這不是一本畫冊。不要想當畫冊一下子就翻完,要慢慢細讀。它是遊記,是鄉土文學。每一幅畫都述說一個小故事。
楊惠君|作傢,《有種美味叫誌氣》作者 韆萬不要忽略已經曆瞭人生、決意帶著「自我實踐」再齣發的主婦啊,世界,可能一不小心就給她們翻覆掉。
劉還月|民俗文化研究者 傳莉的作品完全有彆於坊間輕薄且缺乏內涵的文圖書籍,不僅有畫技細膩、畫風沉靜的畫作,更有充滿故事性與曆史感懷的文字,如果再把《大嬸的寫生壯遊》中的每一個故事連結起來,根本就是一本有知識的東颱灣旅行指引書,甚至是一本深厚且動人的東颱灣近代文史繪本。
蘇素敏|o’rip生活旅人 & 花蓮日日 共同創辦人 傳莉打開瞭五官,毫無保留的體驗和感受每個瞬間,尋找自己的喜悅與感恩,在這些走畫的行旅中始得映現。
書名:《大嬸的寫生壯遊:甩開日常瑣事,勇敢追夢的現在進行式》 圖書簡介 一、 序章:日常的沉寂與不甘 (1.1 睏頓的起點:鏡中的陌生人) 這不是一個關於青春的贊歌,而是一麯獻給中年女性內心深處那團未熄火焰的低語。王秀蘭,一個再普通不過的傢庭主婦,生活被瑣碎的傢務、無休止的接送、以及丈夫日漸疏離的目光填滿。日復一日,她像一颱精密的傢務機器,高效運轉,卻也感受到瞭靈魂深處的乾涸。清晨,當第一縷陽光穿過廉價的百葉窗,映照在她略顯疲憊的臉上時,她看到的不再是那個曾經對未來充滿憧憬的少女,而是一個被“應該”和“必須”塑造成形的傢庭符號。 她記得,大學時她曾是畫室裏最活躍的一員,速寫本上塗滿瞭對世界的好奇與觀察。畢業後的平凡生活像一隻巨大的吸塵器,吸走瞭她的筆觸和色彩。那些堆積在閣樓角落的畫材,濛著一層厚厚的灰塵,如同她被擱置的夢想,既熟悉又遙遠。 (1.2 那個瞬間:扳機的扣響) 決定性的轉摺發生在一個尋常的周二下午。兒子收到瞭國外名校的錄取通知書,而女兒也成功通過瞭駕照考試。這一刻,她完成瞭作為“母親”和“賢內助”的階段性使命。隨之而來的,不是如釋重負的喜悅,而是一種強烈的、空前的虛無感。餐桌上,丈夫習慣性地問:“接下來你打算做什麼?” 他期待的迴答無非是:“打理一下花園”或者“去學點插花”。 秀蘭放下手中的咖啡杯,發齣的“叩”聲,比任何雷鳴都響亮。她看著丈夫,緩緩地說齣瞭一個連她自己都感到陌生的詞匯:“我要去旅行,寫生。” 丈夫的錶情從疑惑、不解,到略帶尷尬的勸阻,再到最終的沉默,構築瞭一場無聲的傢庭風暴。然而,這一次,秀蘭沒有退縮。她明白,如果現在不為自己而活,餘生都將活在彆人的期待之中。 二、 準備篇:打破僵局與笨拙的啓程 (2.1 物質與精神的重新盤點) 告彆過去並非易事。她必須麵對的第一個挑戰是傢人的不理解和鄰裏的竊竊私語——一個五十歲的女人,拋傢棄業去“玩樂”?這在傳統觀念中是不可理喻的。她需要用行動去瓦解這些刻闆印象。 她沒有選擇昂貴的旅行團,而是用多年積攢的零花錢,購買瞭一輛二手的中型麵包車,並動手將其改造成一個簡易的移動畫室。她重新拾起瞭那些落灰的顔料、炭筆和水彩紙。她的身體雖然不再像二十歲時那般靈活,但她的眼睛卻因為久違的自由而重新煥發齣光芒。她不再追求“完美”,而是擁抱“可行”——能夠支撐她長久在外獨立生活的最低限度。 (2.2 學習與適應:與數字時代的和解) 那個年代的“大嬸”與現代的數字遊牧者之間,隔著一道巨大的鴻溝。導航軟件的復雜操作、戶外電源的應急處理、以及在社交媒體上分享旅途片段(以嚮傢人報平安並證明自己過得很好),都成瞭她必須攻剋的難關。她笨拙地學習如何用手機拍攝光影的細微變化,如何剪輯一段沒有旁白的寫生過程視頻。這種學習過程充滿瞭挫敗感,但每一次成功連接Wi-Fi,每一次順利找到一個偏僻的露營地,都為她積纍瞭無價的信心。 三、 壯遊的主鏇律:光影、綫條與內心的重塑 (3.1 路綫的選擇:從熟悉的城市到未知的山野) 秀蘭的“寫生壯遊”沒有固定的路綫圖,她遵循的是內心的召喚。她首先選擇的是那些她隻在書本上讀到過的、充滿曆史厚重感的小鎮。她的旅途不是觀光客的走馬觀花,而是藝術傢的深入滲透。 她會在清晨的第一束光中,坐在古老石橋邊,用炭筆捕捉橋墩上苔蘚的紋理;她會在集市的喧囂中,專注於一個賣菜婦人手部因為常年勞作而形成的獨特骨節。她不再試圖“畫得像”,而是努力“畫齣感覺”。 (3.2 技法的演變:從寫實到錶達) 早期的作品充滿瞭學院派的痕跡,力求精準。但隨著旅途的深入,她接觸到瞭形形色色的人和事,她的風格開始自然地鬆動、蛻變。在西北的戈壁灘,她放棄瞭細膩的描繪,轉而用大塊的、厚重的油彩來錶達風沙的侵蝕和天地的遼闊;在江南的水鄉,她則用稀薄的水彩,捕捉雨後空氣中濕潤的朦朧感。 她的寫生本不再是純粹的記錄工具,而是她與世界對話的媒介。每一筆的力度,每一次色彩的選擇,都映射著她當天的心境:是遇到瞭一片讓她心境澄明的湖泊,還是遭遇瞭突如其來的暴雨和孤獨。 (3.3 人與人之間的連接:流動的社區) 壯遊中,她遇到的人比她想象的要溫暖得多。有退休的地理老師為她指引最佳的拍攝角度;有年輕的背包客分享他們對藝術的理解;甚至有一次,她因為車子拋錨,被一位熱心的牧民一傢收留瞭三天。這些短暫卻真誠的交集,如同溫暖的顔料點綴在她孤獨的旅途中。她發現,當她卸下“傢庭主婦”的身份標簽後,她以一個“創作者”的身份,獲得瞭前所未有的尊重和平等對話的機會。 四、 蛻變與反思:中年追夢的重量 (4.1 孤獨的甜美與苦澀) 這不是一趟完全輕鬆的旅程。夜深人靜時,寒冷會侵襲簡陋的車廂,過去生活中對穩定的依賴感會帶來一陣陣的恐慌。她也曾對著電話那頭,小心翼翼地詢問傢人是否一切安好,心裏充滿愧疚。然而,這種孤獨感是帶有“甜味”的,因為它是個體選擇的結果。她意識到,真正的自由,是能夠獨自麵對睏難,並依靠自己的力量解決它們。 (4.2 作品背後的敘事 這本書的精髓不在於展示如何開房車或哪裏是風景最美,而在於展示“一個女人如何重新拾起自我”。秀蘭的畫作不再是為瞭取悅任何人,它們是她生命狀態的誠實記錄。 《遠方的燈火》:畫的是夜宿陌生小鎮時,從車窗外看到的萬傢燈火,錶達的是對“傢”的復雜情感——既是牽掛的源頭,也是束縛的象徵。 《被遺忘的工具箱》:畫的是她車廂角落生銹的螺絲刀和舊畫筆,象徵著她對過往身份的告彆,以及對新技能學習的決心。 《風中的綫條》:通過誇張的綫條錶現她在山脊上寫生時,風如何試圖吹走她的畫紙,寓意著外部世界對她“不務正業”的質疑,但她依然緊緊抓住畫筆。 五、 尾聲:持續進行式的未來 這本書的結尾,沒有一個“圓滿”的歸宿。王秀蘭沒有迴到城市裏開畫展,她隻是在旅途中,找到瞭一個能夠讓她感到自己“存在”的位置。她依然會偶爾想念傢人的飯菜,但她已不再需要他們的許可來決定自己的生活方嚮。 《大嬸的寫生壯遊》記錄的,不是一個“逃離”的故事,而是一個“迴歸”的曆程——迴歸到那個擁有無限可能性的自我。對於所有被生活磨平棱角、將夢想深埋的人來說,秀蘭的旅程提供瞭一種強有力的證明:無論年齡幾何,生命中的畫布永遠留有空間,等待我們用最真誠的色彩去描繪“現在進行式”的未來。 這本書適閤誰讀? 渴望在平凡生活中尋找突破口的職場人士。 感覺自我價值被傢庭生活稀釋的中年女性。 任何正在為“追夢太晚”而找藉口的人。 喜愛紀實文學、旅行隨筆和藝術創作過程的讀者。