★有些事情现在不做,以后就再也不会做了。
曾经,你也有喜欢、擅长的事
却随年纪渐长,被日常琐事缠身而放弃了吗?
追梦不是年轻人的权利
年过四十,梦想没办法等「下次」
看大婶拿起画笔,用自己的方式让生命发光─── 2013年暑假,孙传莉带着孩子至台东自助行,有机会深入部落倾听许多在地的故事。当时正好经历部落老屋拆迁、都市更新的过渡时期,媒体中游行抗争的画面冲击了孙传莉,一向不喜欢冲突的她,莫名地触动她想走出台北深入各乡村与部落,找到一种自己对乡土关怀的方式……「妳只会画画,那就画吧!」孙传莉听到自己心里的声音,顿时也在重拾画笔的当下,找回自我。那是在她刚满40岁的那一年。
这本书记录了孙传莉走画乡间一年来的所见所感,每一篇图文都流露出作者对于人、事、物的诚挚心意与关怀之情。由于先生与孩子的支持,每个月她都能抽出五天的时间,抛开繁琐的家务为自己规划下乡的写生旅行,透过观察与当地人的互动,将老乡最美的角落、即将消失的古老建筑….,以文字、绘画记录,希望留住一些被人遗忘、渐渐消失的风景,同时也鼓励广大的主妇们,除了投入家庭、关心夫儿三餐,也能追求梦想,实现自我。
除了记录老乡,孙传莉在走画花东一年期间,更发挥了她买大蒜、贡丸都能纠团的大婶魅力,将画作制成桌历,以画作公益,在网路上义卖,将募得近50万元捐赠给正在筹建的南回医院与长年守护在玉里山脚照顾成年智障者的安德启智中心。
孙传莉揹着画具,踏上走画花东老乡的路,一站又一站,至今还没有结束。
◆一致推荐(依姓氏笔画) 朱国珍 作家
杨 林 艺术家
刘克襄 诗人、自然生态作家
朱国珍 / 作家 「文学自诗经尹始,就是来自于民间。欣见孙传莉以素人巧手,纪录了丰富的民间色彩。」
杨林 / 艺术家 有顺命,有跳脱,有平凡,也有悸动。让文字与色彩注入生命的轨道,驶向每一个晨昏与城乡,品味着世代的繁华,流传着尘封的记忆。作者用爱,串联蓝天、大地、人文,展现一位家庭主妇在梦想的场景中,娓娓道来的温馨小品。
◆专文推荐(依姓氏笔画) 王杰|知名画家、台湾推广写生艺术先驱 在长年的职场与家庭的付出之外,我们还要照顾一个重要的灵魂,那就是自己,将这个灵魂放在旅途上,并借此展现对于社会、环境,以及自己喜爱的绘画的关爱的重大决定,是作者在这书中无数次旅程的重点所在,这个旅程,是自省与真实的学习的开始。
陈文盛|国立阳明大学荣誉教授,《速写•台北》共版主 这不是一本画册。不要想当画册一下子就翻完,要慢慢细读。它是游记,是乡土文学。每一幅画都述说一个小故事。
杨惠君|作家,《有种美味叫志气》作者 千万不要忽略已经历了人生、决意带着「自我实践」再出发的主妇啊,世界,可能一不小心就给她们翻覆掉。
刘还月|民俗文化研究者 传莉的作品完全有别于坊间轻薄且缺乏内涵的文图书籍,不仅有画技细腻、画风沉静的画作,更有充满故事性与历史感怀的文字,如果再把《大婶的写生壮游》中的每一个故事连结起来,根本就是一本有知识的东台湾旅行指引书,甚至是一本深厚且动人的东台湾近代文史绘本。
苏素敏|o’rip生活旅人 & 花莲日日 共同创办人 传莉打开了五官,毫无保留的体验和感受每个瞬间,寻找自己的喜悦与感恩,在这些走画的行旅中始得映现。
书名:《大婶的写生壮游:甩开日常琐事,勇敢追梦的现在进行式》 图书简介 一、 序章:日常的沉寂与不甘 (1.1 困顿的起点:镜中的陌生人) 这不是一个关于青春的赞歌,而是一曲献给中年女性内心深处那团未熄火焰的低语。王秀兰,一个再普通不过的家庭主妇,生活被琐碎的家务、无休止的接送、以及丈夫日渐疏离的目光填满。日复一日,她像一台精密的家务机器,高效运转,却也感受到了灵魂深处的干涸。清晨,当第一缕阳光穿过廉价的百叶窗,映照在她略显疲惫的脸上时,她看到的不再是那个曾经对未来充满憧憬的少女,而是一个被“应该”和“必须”塑造成形的家庭符号。 她记得,大学时她曾是画室里最活跃的一员,速写本上涂满了对世界的好奇与观察。毕业后的平凡生活像一只巨大的吸尘器,吸走了她的笔触和色彩。那些堆积在阁楼角落的画材,蒙着一层厚厚的灰尘,如同她被搁置的梦想,既熟悉又遥远。 (1.2 那个瞬间:扳机的扣响) 决定性的转折发生在一个寻常的周二下午。儿子收到了国外名校的录取通知书,而女儿也成功通过了驾照考试。这一刻,她完成了作为“母亲”和“贤内助”的阶段性使命。随之而来的,不是如释重负的喜悦,而是一种强烈的、空前的虚无感。餐桌上,丈夫习惯性地问:“接下来你打算做什么?” 他期待的回答无非是:“打理一下花园”或者“去学点插花”。 秀兰放下手中的咖啡杯,发出的“叩”声,比任何雷鸣都响亮。她看着丈夫,缓缓地说出了一个连她自己都感到陌生的词汇:“我要去旅行,写生。” 丈夫的表情从疑惑、不解,到略带尴尬的劝阻,再到最终的沉默,构筑了一场无声的家庭风暴。然而,这一次,秀兰没有退缩。她明白,如果现在不为自己而活,余生都将活在别人的期待之中。 二、 准备篇:打破僵局与笨拙的启程 (2.1 物质与精神的重新盘点) 告别过去并非易事。她必须面对的第一个挑战是家人的不理解和邻里的窃窃私语——一个五十岁的女人,抛家弃业去“玩乐”?这在传统观念中是不可理喻的。她需要用行动去瓦解这些刻板印象。 她没有选择昂贵的旅行团,而是用多年积攒的零花钱,购买了一辆二手的中型面包车,并动手将其改造成一个简易的移动画室。她重新拾起了那些落灰的颜料、炭笔和水彩纸。她的身体虽然不再像二十岁时那般灵活,但她的眼睛却因为久违的自由而重新焕发出光芒。她不再追求“完美”,而是拥抱“可行”——能够支撑她长久在外独立生活的最低限度。 (2.2 学习与适应:与数字时代的和解) 那个年代的“大婶”与现代的数字游牧者之间,隔着一道巨大的鸿沟。导航软件的复杂操作、户外电源的应急处理、以及在社交媒体上分享旅途片段(以向家人报平安并证明自己过得很好),都成了她必须攻克的难关。她笨拙地学习如何用手机拍摄光影的细微变化,如何剪辑一段没有旁白的写生过程视频。这种学习过程充满了挫败感,但每一次成功连接Wi-Fi,每一次顺利找到一个偏僻的露营地,都为她积累了无价的信心。 三、 壮游的主旋律:光影、线条与内心的重塑 (3.1 路线的选择:从熟悉的城市到未知的山野) 秀兰的“写生壮游”没有固定的路线图,她遵循的是内心的召唤。她首先选择的是那些她只在书本上读到过的、充满历史厚重感的小镇。她的旅途不是观光客的走马观花,而是艺术家的深入渗透。 她会在清晨的第一束光中,坐在古老石桥边,用炭笔捕捉桥墩上苔藓的纹理;她会在集市的喧嚣中,专注于一个卖菜妇人手部因为常年劳作而形成的独特骨节。她不再试图“画得像”,而是努力“画出感觉”。 (3.2 技法的演变:从写实到表达) 早期的作品充满了学院派的痕迹,力求精准。但随着旅途的深入,她接触到了形形色色的人和事,她的风格开始自然地松动、蜕变。在西北的戈壁滩,她放弃了细腻的描绘,转而用大块的、厚重的油彩来表达风沙的侵蚀和天地的辽阔;在江南的水乡,她则用稀薄的水彩,捕捉雨后空气中湿润的朦胧感。 她的写生本不再是纯粹的记录工具,而是她与世界对话的媒介。每一笔的力度,每一次色彩的选择,都映射着她当天的心境:是遇到了一片让她心境澄明的湖泊,还是遭遇了突如其来的暴雨和孤独。 (3.3 人与人之间的连接:流动的社区) 壮游中,她遇到的人比她想象的要温暖得多。有退休的地理老师为她指引最佳的拍摄角度;有年轻的背包客分享他们对艺术的理解;甚至有一次,她因为车子抛锚,被一位热心的牧民一家收留了三天。这些短暂却真诚的交集,如同温暖的颜料点缀在她孤独的旅途中。她发现,当她卸下“家庭主妇”的身份标签后,她以一个“创作者”的身份,获得了前所未有的尊重和平等对话的机会。 四、 蜕变与反思:中年追梦的重量 (4.1 孤独的甜美与苦涩) 这不是一趟完全轻松的旅程。夜深人静时,寒冷会侵袭简陋的车厢,过去生活中对稳定的依赖感会带来一阵阵的恐慌。她也曾对着电话那头,小心翼翼地询问家人是否一切安好,心里充满愧疚。然而,这种孤独感是带有“甜味”的,因为它是个体选择的结果。她意识到,真正的自由,是能够独自面对困难,并依靠自己的力量解决它们。 (4.2 作品背后的叙事 这本书的精髓不在于展示如何开房车或哪里是风景最美,而在于展示“一个女人如何重新拾起自我”。秀兰的画作不再是为了取悦任何人,它们是她生命状态的诚实记录。 《远方的灯火》:画的是夜宿陌生小镇时,从车窗外看到的万家灯火,表达的是对“家”的复杂情感——既是牵挂的源头,也是束缚的象征。 《被遗忘的工具箱》:画的是她车厢角落生锈的螺丝刀和旧画笔,象征着她对过往身份的告别,以及对新技能学习的决心。 《风中的线条》:通过夸张的线条表现她在山脊上写生时,风如何试图吹走她的画纸,寓意着外部世界对她“不务正业”的质疑,但她依然紧紧抓住画笔。 五、 尾声:持续进行式的未来 这本书的结尾,没有一个“圆满”的归宿。王秀兰没有回到城市里开画展,她只是在旅途中,找到了一个能够让她感到自己“存在”的位置。她依然会偶尔想念家人的饭菜,但她已不再需要他们的许可来决定自己的生活方向。 《大婶的写生壮游》记录的,不是一个“逃离”的故事,而是一个“回归”的历程——回归到那个拥有无限可能性的自我。对于所有被生活磨平棱角、将梦想深埋的人来说,秀兰的旅程提供了一种强有力的证明:无论年龄几何,生命中的画布永远留有空间,等待我们用最真诚的色彩去描绘“现在进行式”的未来。 这本书适合谁读? 渴望在平凡生活中寻找突破口的职场人士。 感觉自我价值被家庭生活稀释的中年女性。 任何正在为“追梦太晚”而找借口的人。 喜爱纪实文学、旅行随笔和艺术创作过程的读者。