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威廉．莎士比亚(William Shakespeare 1564. 4. 23〜1616. 4.23)由于在世界文学中占有独特地位，被广泛认为是古往今来最伟大的作家。他在16、17世纪之交为英国一个剧团写的剧本，至今他的作品仍在熠熠发光，不管是电影、戏剧或书本，一直是全世界中拥有最多的观众与读者。其文才横溢，创造的喜、怒、哀、乐场面使人印象鲜明，历久难忘。运用语言和比喻十分巧妙，创作中的许多优点能传译到其他语言而仍然保存。 莎士比亚诞生于英格兰沃里克郡雅芳河畔的斯特拉福，父亲约翰‧莎士比亚为皮手套工匠，曾被选为当地的市议员；母亲玛丽‧阿登，为望族支系后裔。据估计，他在当地拉丁文法学校读书，未上大学。18岁时和安‧海瑟薇结婚。1592年伦敦文学界第一次提到他，当时他已是新崛起的受欢迎的剧作家。约从1594年起是宫廷大臣剧团重要成员，既是剧作家，又是股东。1603年伊丽莎白一世死后，詹姆斯一世即位，该剧团改为国王供奉剧团。该团拥有当时英国最佳演员Ｒ‧伯比奇；最佳剧场环球剧院，最佳作家莎士比亚。 在他生活的时代，中世纪确立的观念和社会结构仍然影响着人们的思想和行为，但宗教改革已打破单一教会的垄断，王权受到议会的挑战，资本主义的兴起冲击了原来的经济和社会秩序。《哈姆雷特》一剧明显地反映了一种增长着的不安和怀疑的思潮。在戏剧方面，罗马古典悲剧和喜剧传统，以及中世纪神秘剧中派生出来的本土戏剧传统，为文学才子剧作家如格林、基德、马洛、李利等人继承。莎士比亚早期作品受这些人的影响，但他善于吸收和融化各方面的长处，进行独特的创造，而且自己的创作也不断迅速发展。 1593〜1594年莎士比亚写了两首叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》献给南安普敦伯爵。在当时重版多次，极享盛名。其《十四行诗》(154首)则仅在小范围内传阅，到1609年始由旁人交付出版。1593〜1613年，在伦敦戏剧和文化界名望很高，并和一些上层贵族有交往，主要事业是戏剧创作。 为适应当时英国人民对抗西班牙的爱国主义情绪，他以霍林谢德的《英格兰与苏格兰编年史》为主要素材，创作了一系列历史剧，包括《亨利六世》三部曲(1589〜1592)、《理查三世》(1592〜1593)、《理查二世》(1595〜1596)《亨利四世》二部曲(1597〜1598)和《亨利五世》(1598〜1599)；其中《亨利四世》达到最高造诣。在该剧中出现了英国普通老百姓特别喜欢的乐观、庸俗、幽默的人物福尔斯塔夫。作者从普卢塔克取材写了三部罗马历史剧《凯撒大帝》(1599〜1600)、《安东尼与克丽奥巴特拉》(1606〜1607)和《科利奥兰纳斯》(1607〜1608)。 他在1595〜1602年间写了若干喜剧，如《仲夏夜之梦》(1595〜1596)、《威尼斯商人》(1596〜1597)、《无事生非》(1598〜1599)、《皆大欢喜》(1599〜1600)、《温莎的风流妇人》(1600〜1601)和《第十二夜》(1601〜1602)。在喜剧结尾，几乎所有的人物都幸福，或获得应得的赏罚。 一般认为，莎士比亚的伟大创作才华，最明显地表现于他的四大悲剧： 《哈姆雷特》(1600〜1601)；《奥赛罗》(1604〜1605)；《李尔王》(1605〜1606)； 《马克白》(1605〜1606)。 《哈姆雷特》是莎士比亚最成功的剧作。它具有不朽的戏剧生命力，而哈姆雷特这一角色已成为文学中的神话般的人物。在《奥赛罗》中，作者把轻信虚假的表面现象，让感情左右理智作为悲剧的主题，并创造了复杂而令人感兴趣的恶人伊阿古。《李尔王》一度成为20世纪文学评论中最风行的剧作，它的主题是「对于任性的人，他们自己遭致的伤害必须是他们之师」(二幕四场三○一行)。在《马克白》中，一个出于政治野心进行谋杀的粗糙故事，变成关于善恶对比的壮丽幻象，它依靠的主要艺术手法有二：一是使剧本高度诗化，二是使那两个谋杀者具有人性，几乎能博得人们一定的同情。 在此期间，他写了三个后来被评论家称为「阴暗喜剧」(或「问题剧」)的剧本，即《特洛伊罗斯与克瑞西达》(1601〜1602)、《终成眷属》(1602〜1603)和《一报还一报》(1604〜1605)。这三个喜剧的共同特点是对人生的一些价值标准，如荣誉和爱情，採取疑问和讽刺的态度。情节发展不够自然流畅，暴露人物心理的阴暗面较多，有时表现出浓缩的变态感情。这些剧本只有在20世纪才得到如实排演，受到评论家的重视。 晚期戏剧包括《佩里克利斯》(1608〜1609)、《辛白林》(1609〜1610)、《冬天的故事》(1610〜1611)和《暴风雨》(1611〜1612)。 这些剧本以前被评论家称为「传奇剧」，并视为年迈神衰的老人之作。事实与此相反，这些剧本都有高度的舞台效果和创新之处。此类剧本的共同特点是：范围广泛的悲伤感情，但结局都达到和解和团圆。它们强调通过忏悔和宽恕产生新的希望，同时对年轻一代寄予信心，认为可用爱心医治过去的创伤。故事往往接近荒诞，动机超乎现实。有的评论家认为其戏剧风格的这种改变是由于他此时除了诗以外，对其他均已厌倦；有的则认为他重新对罗曼蒂克的悲喜剧发生兴趣；有的说他受了年轻剧作家鲍蒙特和弗莱彻的影响(其实《佩里克利斯》的创作时间可能比这两人的《菲拉斯忒》要早)。1608年国王供奉剧团租得伦敦市内更高级的黑衣修士剧院，此处观众有更高的文化水准，为此，莎士比亚更有可能和必要在戏剧创作方面进行富有想像力的试验。 他在1611年就回故乡居住，原因不详，逐渐退出戏剧活动，于1616年4月23日去世，得年五十二岁。 剧团需保护演出自己剧本的专利，因此不愿出版剧本。莎士比亚在世时，他的一部分剧本曾作为四开单行本出版。到1623年，才由他的同事赫明和康德尔，把他的剧作编成对开本全集出版。 莎士比亚的同时代人Ｂ‧琼森说他是天赋很高的作家，但自律不够。德莱顿为他辩护，说他违反亚里斯多德关于戏剧时间、地点和剧情三统一原则，只是因为亚里斯多德并没有看到这种英国戏剧。 约翰逊说莎士比亚是现实主义戏剧家，「展示人间的真实情况」，其中笑与泪，喜与悲并存。德国的莱辛、歌德、施莱格尔开始了近代莎士比亚评论，阐明了他高超的艺术造诣。英国最伟大的莎士比亚学评论家柯尔律治开始说他的艺术是「无意识的」，不是有意设计出来的，后来则认为他的「不规则性」是精微的智力的表现。 十九世纪的莎士比亚学评论有两种倾向，一种是把莎士比亚的艺术技巧说得过分神奇，一种是着重人物的性格分析，以至超出戏剧的范围。人们把他同几乎所有的宗教、政治、伦理、心理和玄学学派的思想，联系了起来。 莎士比亚对英国戏剧的影响一开始就很显着。从韦伯斯特起，一直到萧伯纳，几乎所有英国戏剧家都曾借助于他的创作来写戏。他也影响了许多国外的戏剧家和导演，包括契诃夫和布莱希特。很多欧美演员都靠演他的角色表现出自己的最高成就。其戏剧也被改编成歌剧、芭蕾舞、电影和电视剧。莎士比亚让哈姆雷特说，戏剧演出的目的是「举起镜子反映自然」，他的剧作的历史，从它们最初上演直到现在，证明了他卓越地实现了这一目的。 本书是从莎士比亚浩翰的作品中，经过不断的摘选、反覆推敲，才得以编译而成，当然遗珠之憾势所难免，不过管中窥豹，亦可使读者了解到这位已经离开我们四百年的大文豪，他的作品至今仍然生生不息，亮丽地闪烁着，而这圣火般的奥林匹克火炬仍会一代又一代的传承下去，永远跨越着时空……

作者简介

莎士比亚(William Shakespeare，1564.4.23〜1616.4.23)

　　莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

人与人性

能够把感情和理智调整得那么适当，
命运不能把他玩弄于指掌之间，
那样的人是有福的。
—―《哈姆雷特》

人们最爱用这一种煳涂思想来欺骗自己；
往往当我们因为自己行为不慎而遭逢不幸的时候，
我们就会把我们的灾祸归怨于日月星辰，
好像我们做恶人也是命运注定，
做傻瓜也是出于上天的旨意，
做无赖、做盗贼、做叛徒，
都是受到天体运行的影响，
酗酒、造谣、姦淫，都有一颗什么星在那儿主持操纵，
我们无论干什么罪恶的行为，
全都是因为有一种超自然的力量在冥冥之中驱策着我们。
——《李尔王》

一个人要是把生活的幸福和目的，
只看作吃吃睡睡，他还算是个什么东西？
简直不过是一头畜生！
——《哈姆雷特》

一个非常穷苦的人，
受惯命运的打击，
因为自己是从忧患中间过来的，
所以对于不幸的人很容易抱持同情的态度。
——《李尔王》

一个人总要到了日暮途穷，
方才知道人心是不可轻信的。
——《雅典的泰门》

无论时世怎样艰难，
一个人总还是可以安分度日的。
——《雅典的泰门》

眼光浅近的人，
往往会把黑白混淆起来。
——《雅典的泰门》

贪生怕死，
是我们人类的常情，
我们宁愿每小时忍受着死亡的惨痛，
也不愿一下子结束自己的生命。
——《李尔王》

一个人无论禀有着什么奇才异能，
倘然不把那种才能传达到别人的身上，
他就等于一无所有；
也只有在把才能发展出去以后所博得的赞美声中，
才可以认识他本身的价值。
——《特洛伊罗斯与克瑞西达》

一个人到了穷困潦倒无依无靠的时候，微贱的东西竟也会变成无价之宝。
——《李尔王》

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