Imperial Taste: The Beauty of Painting pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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★    繼《品味故宮．書法之美》之後，推齣的第二本英文主題書
★    認識中國繪畫藝術之美的最佳入門
★    看懂故宮山水、人物、花鳥與風俗畫等題材的繪畫精品

　　《品味故宮．繪畫之美》乙書，精選院藏三十五件繪畫作品，依朝代順序論述，兼顧山水、人物、花鳥與風俗畫等題材，以期清晰呈現曆代繪畫風尚的脈絡，是認識中國繪畫藝術之美的最佳入門。

　　The Museum collection of precious paintings spans the ages, covering more than a thousand years of Chinese artistic taste. The collection traces its origins to a court tradition starting in the tenth century and includes in more recent years donations, purchases, and entrustments. As you appreciate the marvels of brush and ink, compositional arrangements, and seals and inscriptions in these works, not only will you be able to perceive the overall development of Chinese painting but also experience the feelings of the artists in their works and their aesthetic values, imbuing them with even greater artistic importance and historical stature.

　　Imperial Taste: The Beauty of Painting features 35 select masterpieces from the National Palace Museum collection. Discussed chronologically, these paintings also take into consideration different subject matter, such as landscapes, figures, birds and flowers, and genre. Offering a clear presentation of developments in Chinese painting through the dynasties, this book is an ideal introduction to one facet in the beauty of Chinese art.

好的，這是一份針對一本名為《Imperial Taste: The Beauty of Painting》的圖書的圖書簡介，該簡介旨在詳細介紹一本不包含該書內容的、關於藝術史和繪畫理論的著作。 --- 《流動的綫條：宋代文人畫的審美範式與精神圖景》 作者： 袁弘（曆史學博士，藝術史學者） 齣版社： 翰墨軒文化齣版公司 ISBN： 978-7-80218-XXXX-X 頁數： 680頁 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭中國宋代（960-1279年）文人畫的興起、發展及其在藝術史上的深遠影響。不同於以往將宋代繪畫視為院體畫（如北宋的巨碑式山水或徽宗時期的院體花鳥）的鼎盛時期，本書著重考察瞭那些在士大夫階層中悄然形成的、以“尚意”為核心的繪畫實踐。我們試圖厘清，文人畫是如何從一種超越技藝、強調個人學養與精神寄托的文化實踐，逐漸演變為區彆於宮廷趣味和匠人作風的獨立美學體係。 第一部分：時代背景與美學思潮的交匯 本書的第一部分首先勾勒瞭北宋至南宋時期，中國社會結構和知識分子心態的重大變遷。從程硃理學的興起，到對古典傳統的反思，文人階層對“真我”的探尋變得前所未有的迫切。我們探討瞭蘇軾、米芾等關鍵人物如何將書法與繪畫相結閤，提齣“論畫以形似，見與鄙夫俗子；論畫以意象，見與畫傢俗子”的激進觀點。這不僅是對當時繪畫標準的反叛，更是對個體生命體驗在藝術錶達中優先地位的確立。 我們詳細考察瞭“士氣”的概念是如何從文學領域滲透到視覺藝術的。在這一階段，繪畫不再是描摹客觀世界的工具，而成為一種內省的媒介。畫傢的筆墨不再僅僅是描繪物象的手段，而成為其心性、學問和修養的直接投射。 第二部分：筆墨語言的革命性演變 核心章節聚焦於文人畫的技法與形式的創新。本書摒棄瞭傳統上以題材分類的梳理方式，轉而以“筆墨語言的係統性突破”為綫索展開論述。 皴法與點苔的內在化： 研究瞭董源、巨然等“江南畫派”如何通過層層疊疊的披麻皴和灑脫的點苔，構建齣一種既有渾厚體量感又飽含濕潤氣韻的“生機”。這種技法的運用，與其說是為瞭錶現山石的肌理，不如說是為瞭錶達畫傢心中對自然“元氣”的理解。 水墨的解放： 重點分析瞭李公麟和蘇軾對水墨的實踐。李公麟的白描以其綫條的精確性與內在的骨力，奠定瞭文人畫“以綫立骨”的基礎。而蘇軾則倡導“不著色，以筆墨寫胸中逸氣”，將純粹的水墨語言推嚮瞭前所未有的高度。我們分析瞭這種“減法”美學，如何迫使觀者超越錶象，直抵作者的情感核心。 尺幅的親密性： 文人畫大量采用手捲和冊頁的形式，這與宮廷巨幅立軸的公共展示性質形成瞭鮮明對比。本書認為，這種親密的、可反復摩挲的尺幅，強化瞭繪畫作為一種私人交流和自我對話的屬性。 第三部分：繪畫題材的象徵意義重構 宋代文人將傳統繪畫題材進行瞭深刻的象徵性重構。 竹子的精神肖像： 詳細梳理瞭文人畫中對“竹”的偏愛。竹子的空心、有節、不畏霜雪的品格，被賦予瞭君子的高潔與不屈。我們通過對米芾和文同作品的對比研究，展現瞭同一物象在不同文人心中所承載的差異化精神內涵。 “畫為詩”的理論實踐： 探討瞭詩、書、畫“三絕”觀念的形成過程。繪畫的敘事性減弱，而抒情性和象徵性增強。畫麵中常常隻留白或以極簡的筆墨暗示意境，留給觀者廣闊的想象空間，這與宋詞的意境營造不謀而閤。 第四部分：南宋與元初的過渡與深化 南宋時期，在靖康之變的衝擊下，文人畫的悲劇意識和隱逸情結愈發濃厚。馬遠、夏圭雖然具有院畫背景，但他們對“邊角”、“一角半邊”的構圖處理，實際上是對宏大敘事的一種疏離和內斂，預示瞭元代文人畫“平淡天真”的審美取嚮。本書最後考察瞭趙孟頫等元初畫傢如何繼承宋代文人畫的衣鉢，並將其推嚮瞭“復古”與“文人化”的全新階段。 結語：宋代文人畫對後世的遺産 《流動的綫條》最終總結瞭宋代文人畫對於中國藝術史無可替代的貢獻：它確立瞭藝術創作的主體性原則，將“人”的修養和精神置於技法之上，為明清及近現代中國畫的發展奠定瞭堅實的理論基礎和審美範式。本書不僅僅是對曆史的梳理，更是對中國古典人文精神的一次深度迴溯。 本書特色： 1. 聚焦“非主流”： 側重挖掘被傳統敘事邊緣化的文人士大夫的繪畫實踐。 2. 理論與實例並重： 結閤豐富的文獻記載（如《宣和畫譜》、《圖畫名錄》等）與高清的圖版分析。 3. 跨學科視野： 綜閤運用宋代哲學、文學史的理論，解析視覺語言的生成機製。 適閤讀者： 藝術史研究者、中國哲學與文化史愛好者、緻力於深入理解中國傳統美學的專業人士及學生。

评分☆☆☆☆☆

《Imperial Taste: The Beauty of Painting》這個書名，讓我腦中浮現齣許多畫麵，像是精緻的絹本畫捲緩緩展開，上麵描繪著山水、花鳥、或是歷史故事，而這些畫作，都曾是帝王案頭的案牘，或是宮殿牆上的裝飾。我對「Imperial Taste」這個概念非常感興趣，它代錶著一種高度、一種權力，也代錶著一種經過篩選、極緻追求的美學標準。我想，這本書大概不會僅僅停留在介紹畫作本身，更會深入探討「品味」背後所蘊含的意義。例如，為什麼某些畫作會被認為是「帝王的品味」？是因為它的技法極為精湛，還是因為它的題材具有特殊意義？我猜測，書中可能會介紹一些與特定朝代或特定帝王相關的畫作，透過這些畫作來摺射齣當時的社會背景、文化思潮，以及帝王們的個人情感和政治考量。像是描寫盛世繁華的畫作，或是寄託思古之情的山水畫，這些畫作在宮廷中的意義，可能遠不止於藝術本身。我希望書中能夠有許多精彩的圖版，讓我能夠近距離地欣賞這些畫作的細節，感受那種跨越時空的藝術魅力。同時，我也期待書中能夠提供一些引人入勝的歷史軼事，讓我在欣賞藝術的同時，也能對古代宮廷的生活和藝術生態有更深入的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《Imperial Taste: The Beauty of Painting》這個書名初聽之下，我腦中閃過的是一種既傳統又現代的想像。傳統的部分，來自於「Imperial」和「Painting」這兩個詞彙所帶來的歷史感和藝術感，讓人聯想到中國傳統水墨畫、宮廷畫師的精湛技藝，以及那些在歷史長河中流傳下來的珍貴畫作。而「Taste」，則為這個主題增添瞭一抹現代人熟悉的「品味」概念，讓人好奇書中會如何將古代的藝術品味與當代讀者連結起來。我期待書中能夠帶領我們進入一個全新的視角，去理解「帝王」如何不僅僅是權力的象徵，更是藝術的推動者和鑑賞傢。他們是如何看待美？他們的審美標準又受到哪些因素的影響？是個人的喜好，還是朝代的文化思潮？我希望這本書不是枯燥的學術論文，而能透過生動的筆觸，描繪齣一個個鮮活的藝術故事。或許會探討某些宮廷畫師的傳奇一生，他們如何為瞭迎閤帝王的喜好而創作，又如何在創作中融入自己的纔華。又或者，會深入分析某幾幅名畫，從構圖、色彩、筆觸等方麵，解析它們為何能獲得帝王的青睞，以及它們在藝術史上的地位。我特別好奇，書中是否會探討「帝王品味」是否會對後世的藝術風格產生影響，甚至延續至今。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《Imperial Taste: The Beauty of Painting》光聽就很有意思，讓我聯想到古代宮廷裡那些極盡奢華、追求極緻美學的藝術品。颱灣人嘛，對於「中國風」、「帝王」、「古物」這些詞彙總是有一種特別的情感連結，覺得裡頭藏著許多故事和智慧。我特別好奇，這本書會怎麼描繪「帝王的品味」？是那些龍袍錦緞上的刺繡圖案，還是皇傢禦苑裡的亭颱樓閣？又或者，更深層次的，是如何體現在他們所珍愛的畫作之中？畫作的「美」又是如何被定義的？是工筆的細膩，還是寫意的灑脫？是色彩的濃烈，還是水墨的淡雅？我猜測，書中可能會探討不同朝代、不同皇帝對於藝術的偏好，或許會有對某幾位以收藏或鑑賞聞名的帝王的深入介紹。例如，宋徽宗那樣的藝術天子，他的品味想必是無與倫比的，他的「祥龍石」和「瘦金體」至今仍是人們津津樂道的傳奇。又或是乾隆皇帝，他對書畫的喜愛與收藏，留下瞭無數珍貴的藝術品，也塑造瞭後人對那個時代藝術的印象。我期待書中能有豐富的圖例，讓我能親眼目睹這些「帝王品味」下的畫作之美，而不隻是文字的描述。那種跨越時空的藝術對話，我想會是非常迷人的。

评分☆☆☆☆☆

《Imperial Taste: The Beauty of Painting》這個書名，讓我不禁聯想到小時候在故宮博物院參觀的場景，那種肅穆而莊嚴的氣氛，總讓人覺得背後蘊含著無數歷史的重量。我想，這本書應該不隻是在講畫作本身的美，更是在探討「帝王」這個群體，他們如何透過藝術來展現權力、彰顯品味、甚至抒發情感。這其中的「品味」二字，我想是關鍵。什麼是真正的品味？是單純的價格昂貴，還是蘊含著深刻的文化內涵與個人風格？我猜測，書中會從不同的角度來解析這個問題。或許會從畫作的題材下手，像是吉祥的圖案、歷史的敘事、或是文人雅士的風流，來分析帝王選擇這些題材的原因。也可能從畫作的風格來探討，為何某些朝代的畫風會被帝王青睞，而又為何會逐漸演變。例如，唐朝的雍容華貴，宋朝的淡雅靜謐，元朝的奔放寫意，明清的精緻工巧，這些不同的美學取嚮，是否都與當時的帝王品味息息相關？我對書中能否觸及這些細膩之處感到好奇。畢竟，單純的「美」是相對的，但「帝王的品味」似乎有著一套獨特的標準，而這套標準，往往也定義瞭一個時代的藝術風嚮。

评分☆☆☆☆☆

《Imperial Taste: The Beauty of Painting》這個書名，給瞭我一種非常豐富的聯想，彷彿能聞到古老墨香，看到金碧輝煌的宮殿。身為一個對歷史和藝術都頗感興趣的颱灣讀者，我對「帝王」這個詞彙本身就帶有某種程度的好奇與敬畏，而將「品味」與「繪畫」結閤，更是讓我充滿瞭探索的慾望。我腦中浮現的是，書中或許會細膩地描寫，在那個講求等級森嚴的時代，帝王們是如何透過繪畫來展現他們的權威、彰顯他們的品格，甚至抒發他們不為人知的內心世界。這其中的「美」，我想會是多層次的。可能是一種對精湛技藝的讚嘆，一種對傳統意境的追求，也可能是一種對吉祥寓意或政治象徵的體現。我期待書中能夠帶領我走進那些權貴的世界，去理解他們在麵對藝術品時的考量，是純粹的個人喜好，還是有更深層的文化、政治意圖。也許，書中會探討某些著名的宮廷畫傢，他們的作品如何契閤帝王的「Taste」，又如何為他們所處的時代留下瞭寶貴的藝術遺產。我希望書中不僅有對畫作的賞析，更能提供一些歷史脈絡的分析，讓我明白這些「Imperial Taste」是如何形成，又是如何影響瞭後世的藝術發展。