掌握空．綠．水 畫齣最美水彩風景畫：新手沒再怕！高人氣繪畫教室講師親自指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　作者山田雅夫是日本高人氣繪畫教室的講師，書中三堂課教您上手地畫齣涵蓋所有風景的三要素「空‧綠‧水」，不管是都會建築、街道，或是山巒、海岸，都有整體流程做詳細說明，就算是初學者，隻要照著書中的圖解與步驟，循序漸進式地練習，並掌握好草稿圖的畫法、上色順序以及運筆的方式，也能簡單地畫齣天空的漸層之美、絢麗的晚霞、立體深邃的森林、水麵的倒影之美，真的不難！作者更是不藏私地分享21個繪畫訣竅，也適閤想精進繪畫能力或對水彩風景寫生有興趣的繪畫愛好者，到最後，你會感動原來隻要使用簡單的鉛筆、原子筆以及2~3支的顔料，不需復雜的調色技巧，就能完成自然並具有魅力的水彩風景畫。

本書特色

　　七個模式帶您成為風景畫達人

　　▲嚴選繪畫教室中人氣最高的畫作！－收集自學生特彆喜愛的風景畫，從想要畫的風景開始是上手的捷徑。

　　▲因為「色數少」「不混色」，所以很簡單！－對初學者來說較睏難的就是調色，隻要原色顔料和水混和就能錶現豐富的色彩。

　　▲隻要掌握幾個重點，就能畫得好！－以容易練習的例子介紹圖畫的重點。

　　▲帶您確認「草稿圖」該怎麼畫！－說明開始上色之前，該如何畫齣草稿圖。

　　▲一步步解析「上色順序」！－就算眼睛看著已完成的畫，也不曉得從何處開始畫起。隻要看圖解，就能夠明白從何處開始上色。

　　▲透過說明，掌握「訣竅」！－詳細解說成功、不失敗的訣竅，以及必須注意的重點等。

　　▲詳細解說「運筆的方式」！－詳細解說筆尖的使用方法和畫筆移動的方式。

暢遊水彩世界：從零開始的色彩探索與技法精研 本書聚焦於水彩繪畫的基礎理論、材料選擇、實用技法以及構圖原理的深度剖析，旨在為所有對水彩藝術懷抱熱忱的初學者提供一套全麵、係統且易於上手的學習路徑。我們緻力於打通從“拿起畫筆”到“完成一幅令人滿意的作品”之間的所有知識壁壘，讓創作過程充滿樂趣與成就感。 第一部分：水彩的基石——材料與準備 水彩畫的魅力很大程度上源於其獨特的材料特性。本部分將引導讀者深入瞭解這些“夥伴”，確保每一次落筆都有可靠的物質基礎。 一、畫筆的哲學：不同筆觸的奧秘 一支閤適的畫筆是水彩畫傢的延伸。我們將詳細介紹： 筆的材質與形製： 天然毛（如貂毛、狼毫）與閤成縴維（尼龍、貂毛替代品）的性能差異。圓頭筆、平頭筆、扇形筆、排筆——每一種工具最適閤完成什麼樣的任務（如暈染、鋪色、勾勒細節）。 筆的保養與使用習慣： 如何正確清洗、晾乾和儲存畫筆，以延長其使用壽命並保持最佳彈性。筆尖的維護技巧，確保繪製直綫和點彩時的精準度。 二、紙張的脾性：承載光影的畫布 水彩紙的吸水性、縴維結構和剋重，直接決定瞭顔料的擴散和乾濕效果。 紙張類型詳解： 冷壓紙（Cold Press）的中等紋理如何平衡細節與暈染；熱壓紙（Hot Press）的細膩錶麵在錶現精細植物或人像時的優勢；粗紋紙（Rough）在錶現粗獷岩石或天空時的張力。 剋重與厚度的選擇： 300g及以上紙張應對大量濕度的能力分析，以及不同剋重紙張在平鋪和疊加技法中的錶現差異。紙張的預處理，如綳紙技術，以防畫麵乾燥後紙張過度起皺。 三、顔料的調和與光感捕捉 水彩顔料的透明性是其核心特徵。瞭解顔料的特性，纔能真正駕馭“留白”的藝術。 顔料的分類與特性： 管裝與塊狀顔料的使用場景對比。對永固色、半透明色、不透明色（如鈦白、鎘係）的性能測試與區分。 色輪與色彩關係進階： 不僅限於基礎的三原色、三間色，更深入探討冷暖灰的調配哲學，如何利用補色相消來獲得高級的中間色調，而非簡單地將多種顔色混閤後得到的“髒色”。 濕度的藝術： 顔料在不同濕度下的流動規律研究，以及如何通過控製水分來控製顔色的邊緣清晰度或模糊度。 --- 第二部分：基礎技法——水與色的對話 本部分是建立紮實繪畫基礎的關鍵。我們摒棄復雜的理論堆砌，聚焦於動手實踐中每一個步驟的精妙控製。 一、濕度的控製：水彩的生命綫 水彩技法的核心在於對“水”的駕馭。 濕對濕（Wet-on-Wet）： 創造夢幻般的邊緣融閤效果，適用於描繪霧氣、雲朵和遠山。詳細演示如何判斷紙麵濕度等級（鏡麵光澤、啞光濕潤、半乾狀態），以及在不同濕度下滴入顔料的擴散範圍預測。 乾對濕（Wet-on-Dry）： 建立清晰的層次和結構，是描繪前景細節和明確輪廓的基礎。練習如何利用毛筆的邊緣水分，精準控製邊緣綫的銳利度。 乾對乾（Dry Brush）： 展現材質的肌理感，如樹皮的粗糙、沙灘的顆粒。重點訓練筆尖的乾燥程度控製，使顔料能“颳擦”到紙麵上，露齣底下的紙白。 二、色彩的疊加與層次構建 水彩的透明性要求我們從最淡的顔色開始，逐層疊加。 罩染（Glazing）： 在前一層顔色完全乾燥後，覆蓋一層薄而透明的顔色，以改變或加深色相。這是構建豐富色彩層次的關鍵，需要避免在乾燥不完全時進行操作，導緻底層顔色被“激活”而破壞畫麵。 渲染與暈染： 練習大麵積均勻鋪色的技巧（平塗法），以及在濕潤區域內製造色彩漸變的方法。如何利用重力傾斜畫闆來引導顔料流動方嚮，形成自然過渡。 提白與修正： 學習如何使用乾淨的濕筆或紙巾，從已上色的區域“吸取”水分和顔料，以挽救過深或過暗的區域，或創造齣高光。 --- 第三部分：主題創作與進階應用 掌握基礎技法後，本部分將引導讀者將這些工具應用於具體的風景元素描繪中，建立對自然場景的結構化理解。 一、天空與雲朵的動態捕捉 天空是風景畫中占據麵積最大、最能定下整體氛圍的部分。 晴空的處理： 練習用大筆觸快速鋪設淡藍至白色的過渡，以及如何處理地平綫附近的天空亮度。 雲彩的形態繪製： 分析積雨雲的厚重感、捲雲的飄逸感。運用“濕對濕”快速打底後，在半乾時用乾淨的筆或紙巾進行“造形”，擠齣雲朵的亮部和邊緣。 二、陸地與植被的肌理錶現 植物和大地需要展現齣其獨有的粗糙感和生命力。 樹木的繪製流程： 從樹乾（使用乾筆或棕色係罩染）到樹冠（利用點彩、滴色或剪影效果）的分步解析。強調不同樹種（如鬆樹、闊葉樹）在色彩和形狀上的差異化處理。 岩石與水體： 岩石的體積感通過邊緣的硬度控製來體現；水麵的反光效果則需要精確計算高光區域的保留。學習如何利用“洗白”技法（Washing）來創造水波的流動感。 三、光影與透視在風景中的應用 成功的風景畫依賴於對光照的理解。 明確光源： 確定畫麵中太陽或主要光源的方嚮，以此決定物體亮部、暗部以及投影的相對位置和形狀。 大氣透視法（Aerial Perspective）： 遠景的色彩應更傾嚮於冷色調、飽和度降低且對比度減弱。近景則應使用更暖、更飽和的顔色，並突齣細節和邊緣，以營造縱深感。 本書的宗旨在於鼓勵實踐，而非禁錮創作。我們相信，通過對材料的深刻理解和對基礎技法的反復錘煉，每一位學習者都能建立起屬於自己的水彩語言，將眼中所見的美麗景色，用最自由、最純粹的色彩記錄下來。

作者簡介

山田雅夫

　　山田雅夫都市設計網路代錶董事。自然科學研究機構 核融閤科學研究所客座教授。1951年齣生於岐阜縣。東京大學工學部都市工學科畢業。負責科學萬國博覽會(1985年舉辦)的會場設計等工程後自行創業。參與過東京臨海副都心開發、橫濱港與未來21的開發構想案規劃等。曾任慶應義塾大學大學院政策‧媒體研究科副教授與日本建築學會情報係統技術本委員會委員等。以快速寫生佼佼者的身分活躍於該領域。目前於東急セミナーBE、讀賣日本電視颱文化中心、東武文化、NHK文化中心等文化養成教室指導素描及繪畫，為場場座無虛席的高人氣講座講師。著作有：『素描隻要3分鍾』（暫譯）（光文社新書）、『一讀就懂：增強繪畫能力的技巧』（暫譯）（自由國民社）、『素描的基本』（暫譯）（日本實業齣版社）、『一級建築師教你：透視圖素描技法』（瑞昇文化）等，纍計超過100萬部。

前言 001
本書使用方法 002
本書所使用的水彩寫生畫材 004

Lesson1 「空」的風景畫法
01 清晰浮雲的畫法010
02 積雨雲的畫法014
03 天空漸層之美的畫法018
04淡色調天空及雲朵的畫法022
05傍晚天空的畫法026
06象徵性建築物聳立的天空畫法030
07幻想性天空的畫法034
天空風景作品集038
column1 描繪傍晚時分的寶塔042

Lesson2  「綠」的風景畫法
08單一樹木的立體畫法044
09樹林或山林的畫法○1048
10樹林或山林的畫法○2052
11綫條搭配上色來錶現樹木的感覺056
12近景紅葉的畫法060
13紅葉遠景的畫法064
14草皮或牧草地的畫法068
綠色風景作品集072
Column2 櫻花樹海的畫法076

Lesson3 「水」的風景畫法
15平緩遼闊的水麵及湖麵畫法078
16微波蕩漾的海麵畫法082
17沙灘波浪的畫法086
18流動河麵的畫法090
19如瀑布般落下的流水畫法094
20河麵映照夕陽和陰影的畫法098
21特殊水麵、兩種風景的畫法102
水的風景作品集106
column3 水麵和倒影110
作者介紹 111

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對水彩風景畫有瞭全新的認識。過去我總覺得水彩畫，尤其是風景畫，很難捕捉到那種大自然的真實感，往往會畫得死闆或顏色不對。但是，透過這本書，我學到瞭很多關於「光」和「色彩」的運用。例如，書中對於如何觀察光線的方嚮，進而影響色彩的明暗和冷暖，有非常詳細的講解。這讓我發現，很多時候畫不對，不是因為技巧不行，而是觀察不夠細膩。此外，書中也提供瞭許多關於如何調齣「有生命力的綠色」和「有呼吸感的水」的具體方法，這些都不是死記硬背的公式，而是基於對自然現象的理解，再轉化為繪畫技巧。我最喜歡的部分是，書中鼓勵我們去「感受」大自然，而不隻是「複製」風景。這種以「心」去感受，再以「筆」去錶現的方式，讓我對水彩風景畫的創作，有瞭一種更深層的連結和意義。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最深刻的感受就是它的「親切感」。我不是那種從小就學畫畫的天纔，很多時候看到專業的水彩畫作，都會覺得遙不可及。但是這本書的編排方式，從選購工具、認識媒材的特性，到每一個基本技法的講解，都非常細膩且深入淺齣。我特別喜歡書中對於「留白」和「濕畫法」的介紹，這是我過去在嘗試水彩時最常感到睏惑的地方，總覺得顏料一上去就失控瞭。透過書中的範例和老師的圖解，我纔恍然大悟，原來這些看似睏難的技巧，背後都有著一套邏輯和方法。而且，書中呈現的風景範例，並非總是那種需要極高技巧纔能達成的完美畫麵，反而是帶著一種貼近生活、貼近自然的真實感，這讓我覺得很有共鳴，也更鼓勵我去嘗試，不用害怕畫不齣「完美」的樣子，而是去捕捉那份「屬於自己」的感覺。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經買過不少繪畫書籍，但總是被「束之高閣」的讀者，我不得不說，《掌握空．綠．水》這本書真的讓我有瞭「想動手畫畫」的衝動。原因無他，就是書中的教學內容非常「實用」且「有係統」。很多水彩書可能隻會提供一些範例，但這本卻是從最基礎的「認識水彩」開始，一步一步教你如何掌握水和顏料的比例，如何運用筆觸去錶現不同的質感。書中關於「天空」的描繪，像是如何畫齣晨昏的光影變化，或是不同天氣下的天空色彩，都讓我大開眼界。還有「綠色」的部分，不再是單調的一種綠，而是教你如何調齣各種層次的綠，從嫩綠到墨綠，讓你的風景畫更有生命力。而「水」的部分，更是點齣瞭水彩的精髓，如何錶現水的流動感、透明感，以及水麵的反光。這整個循序漸進的過程，讓我覺得自己真的可以從零開始，慢慢構築齣屬於自己的美麗風景。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店翻到這本《掌握空．綠．水 畫齣最美水彩風景畫：新手沒再怕！高人氣繪畫教室講師親自指導》，真的讓我眼睛為之一亮！我算是個對繪畫很有興趣，但又有點膽怯的新手，總覺得水彩這種媒材好像很難駕馭，容易失手。但這本書的書名直接點齣瞭我的痛點——「新手沒再怕」，而且作者還是「高人氣繪畫教室講師」，這就給瞭我很大的信心。我一直認為，要學好一項技能，有個好的引導者是多麼重要，尤其是像水彩這樣需要掌握水份、色彩暈染、層次堆疊的技法。這本書不僅僅是教你怎麼畫，而是讓你從基礎開始，一步一步地建立信心，剋服對水彩的恐懼。光是看書名，我就覺得這是一本能讓我想立刻動手嘗試、並且有機會真正畫齣自己心中美麗風景的指南，讓我對即將展開的水彩之旅充滿期待，迫不及待想翻開書頁，跟著老師的腳步，一起去捕捉天空的湛藍、草地的翠綠、溪水的清澈，把屬於颱灣這片土地上的自然之美，用我自己手中的畫筆，一一呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被書中的封麵吸引的。那幅水彩畫真的太美瞭，光影、色彩的層次感，還有那種寧靜緻遠的氛圍，瞬間就抓住我的目光。翻開書頁後，我發現書中的教學內容，並沒有因為封麵畫作的美麗而變得高深莫測。相反地，老師的文字風格很溫暖，像是和朋友在聊天一樣，一步一步地引導讀者進入水彩的世界。我尤其欣賞書中對於「觀察」的強調，告訴我們要如何去留意光線的變化、色彩的微妙差異，以及景物之間的互動關係。這讓我明白，畫齣一幅好的水彩風景畫，除瞭技巧，更重要的是培養一雙能「看見」美的眼睛。從這本書裡，我學到的不隻是如何調色、如何下筆，更是一種對大自然重新感受和欣賞的態度，這對我來說，是非常寶貴的收穫。