掌握空．绿．水 画出最美水彩风景画：新手没再怕！高人气绘画教室讲师亲自指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作者山田雅夫是日本高人气绘画教室的讲师，书中三堂课教您上手地画出涵盖所有风景的三要素「空‧绿‧水」，不管是都会建筑、街道，或是山峦、海岸，都有整体流程做详细说明，就算是初学者，只要照着书中的图解与步骤，循序渐进式地练习，并掌握好草稿图的画法、上色顺序以及运笔的方式，也能简单地画出天空的渐层之美、绚丽的晚霞、立体深邃的森林、水面的倒影之美，真的不难！作者更是不藏私地分享21个绘画诀窍，也适合想精进绘画能力或对水彩风景写生有兴趣的绘画爱好者，到最后，你会感动原来只要使用简单的铅笔、原子笔以及2~3支的颜料，不需复杂的调色技巧，就能完成自然并具有魅力的水彩风景画。

本书特色

　　七个模式带您成为风景画达人

　　▲严选绘画教室中人气最高的画作！－收集自学生特别喜爱的风景画，从想要画的风景开始是上手的捷径。

　　▲因为「色数少」「不混色」，所以很简单！－对初学者来说较困难的就是调色，只要原色颜料和水混和就能表现丰富的色彩。

　　▲只要掌握几个重点，就能画得好！－以容易练习的例子介绍图画的重点。

　　▲带您确认「草稿图」该怎么画！－说明开始上色之前，该如何画出草稿图。

　　▲一步步解析「上色顺序」！－就算眼睛看着已完成的画，也不晓得从何处开始画起。只要看图解，就能够明白从何处开始上色。

　　▲透过说明，掌握「诀窍」！－详细解说成功、不失败的诀窍，以及必须注意的重点等。

　　▲详细解说「运笔的方式」！－详细解说笔尖的使用方法和画笔移动的方式。

畅游水彩世界：从零开始的色彩探索与技法精研 本书聚焦于水彩绘画的基础理论、材料选择、实用技法以及构图原理的深度剖析，旨在为所有对水彩艺术怀抱热忱的初学者提供一套全面、系统且易于上手的学习路径。我们致力于打通从“拿起画笔”到“完成一幅令人满意的作品”之间的所有知识壁垒，让创作过程充满乐趣与成就感。 第一部分：水彩的基石——材料与准备 水彩画的魅力很大程度上源于其独特的材料特性。本部分将引导读者深入了解这些“伙伴”，确保每一次落笔都有可靠的物质基础。 一、画笔的哲学：不同笔触的奥秘 一支合适的画笔是水彩画家的延伸。我们将详细介绍： 笔的材质与形制： 天然毛（如貂毛、狼毫）与合成纤维（尼龙、貂毛替代品）的性能差异。圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔——每一种工具最适合完成什么样的任务（如晕染、铺色、勾勒细节）。 笔的保养与使用习惯： 如何正确清洗、晾干和储存画笔，以延长其使用寿命并保持最佳弹性。笔尖的维护技巧，确保绘制直线和点彩时的精准度。 二、纸张的脾性：承载光影的画布 水彩纸的吸水性、纤维结构和克重，直接决定了颜料的扩散和干湿效果。 纸张类型详解： 冷压纸（Cold Press）的中等纹理如何平衡细节与晕染；热压纸（Hot Press）的细腻表面在表现精细植物或人像时的优势；粗纹纸（Rough）在表现粗犷岩石或天空时的张力。 克重与厚度的选择： 300g及以上纸张应对大量湿度的能力分析，以及不同克重纸张在平铺和叠加技法中的表现差异。纸张的预处理，如绷纸技术，以防画面干燥后纸张过度起皱。 三、颜料的调和与光感捕捉 水彩颜料的透明性是其核心特征。了解颜料的特性，才能真正驾驭“留白”的艺术。 颜料的分类与特性： 管装与块状颜料的使用场景对比。对永固色、半透明色、不透明色（如钛白、镉系）的性能测试与区分。 色轮与色彩关系进阶： 不仅限于基础的三原色、三间色，更深入探讨冷暖灰的调配哲学，如何利用补色相消来获得高级的中间色调，而非简单地将多种颜色混合后得到的“脏色”。 湿度的艺术： 颜料在不同湿度下的流动规律研究，以及如何通过控制水分来控制颜色的边缘清晰度或模糊度。 --- 第二部分：基础技法——水与色的对话 本部分是建立扎实绘画基础的关键。我们摒弃复杂的理论堆砌，聚焦于动手实践中每一个步骤的精妙控制。 一、湿度的控制：水彩的生命线 水彩技法的核心在于对“水”的驾驭。 湿对湿（Wet-on-Wet）： 创造梦幻般的边缘融合效果，适用于描绘雾气、云朵和远山。详细演示如何判断纸面湿度等级（镜面光泽、哑光湿润、半干状态），以及在不同湿度下滴入颜料的扩散范围预测。 干对湿（Wet-on-Dry）： 建立清晰的层次和结构，是描绘前景细节和明确轮廓的基础。练习如何利用毛笔的边缘水分，精准控制边缘线的锐利度。 干对干（Dry Brush）： 展现材质的肌理感，如树皮的粗糙、沙滩的颗粒。重点训练笔尖的干燥程度控制，使颜料能“刮擦”到纸面上，露出底下的纸白。 二、色彩的叠加与层次构建 水彩的透明性要求我们从最淡的颜色开始，逐层叠加。 罩染（Glazing）： 在前一层颜色完全干燥后，覆盖一层薄而透明的颜色，以改变或加深色相。这是构建丰富色彩层次的关键，需要避免在干燥不完全时进行操作，导致底层颜色被“激活”而破坏画面。 渲染与晕染： 练习大面积均匀铺色的技巧（平涂法），以及在湿润区域内制造色彩渐变的方法。如何利用重力倾斜画板来引导颜料流动方向，形成自然过渡。 提白与修正： 学习如何使用干净的湿笔或纸巾，从已上色的区域“吸取”水分和颜料，以挽救过深或过暗的区域，或创造出高光。 --- 第三部分：主题创作与进阶应用 掌握基础技法后，本部分将引导读者将这些工具应用于具体的风景元素描绘中，建立对自然场景的结构化理解。 一、天空与云朵的动态捕捉 天空是风景画中占据面积最大、最能定下整体氛围的部分。 晴空的处理： 练习用大笔触快速铺设淡蓝至白色的过渡，以及如何处理地平线附近的天空亮度。 云彩的形态绘制： 分析积雨云的厚重感、卷云的飘逸感。运用“湿对湿”快速打底后，在半干时用干净的笔或纸巾进行“造形”，挤出云朵的亮部和边缘。 二、陆地与植被的肌理表现 植物和大地需要展现出其独有的粗糙感和生命力。 树木的绘制流程： 从树干（使用干笔或棕色系罩染）到树冠（利用点彩、滴色或剪影效果）的分步解析。强调不同树种（如松树、阔叶树）在色彩和形状上的差异化处理。 岩石与水体： 岩石的体积感通过边缘的硬度控制来体现；水面的反光效果则需要精确计算高光区域的保留。学习如何利用“洗白”技法（Washing）来创造水波的流动感。 三、光影与透视在风景中的应用 成功的风景画依赖于对光照的理解。 明确光源： 确定画面中太阳或主要光源的方向，以此决定物体亮部、暗部以及投影的相对位置和形状。 大气透视法（Aerial Perspective）： 远景的色彩应更倾向于冷色调、饱和度降低且对比度减弱。近景则应使用更暖、更饱和的颜色，并突出细节和边缘，以营造纵深感。 本书的宗旨在于鼓励实践，而非禁锢创作。我们相信，通过对材料的深刻理解和对基础技法的反复锤炼，每一位学习者都能建立起属于自己的水彩语言，将眼中所见的美丽景色，用最自由、最纯粹的色彩记录下来。

作者简介

山田雅夫

　　山田雅夫都市设计网路代表董事。自然科学研究机构 核融合科学研究所客座教授。1951年出生于岐阜县。东京大学工学部都市工学科毕业。负责科学万国博览会(1985年举办)的会场设计等工程后自行创业。参与过东京临海副都心开发、横滨港与未来21的开发构想案规划等。曾任庆应义塾大学大学院政策‧媒体研究科副教授与日本建筑学会情报系统技术本委员会委员等。以快速写生佼佼者的身分活跃于该领域。目前于东急セミナーBE、读卖日本电视台文化中心、东武文化、NHK文化中心等文化养成教室指导素描及绘画，为场场座无虚席的高人气讲座讲师。着作有：『素描只要3分钟』（暂译）（光文社新书）、『一读就懂：增强绘画能力的技巧』（暂译）（自由国民社）、『素描的基本』（暂译）（日本实业出版社）、『一级建筑师教你：透视图素描技法』（瑞昇文化）等，累计超过100万部。

前言 001
本书使用方法 002
本书所使用的水彩写生画材 004

Lesson1 「空」的风景画法
01 清晰浮云的画法010
02 积雨云的画法014
03 天空渐层之美的画法018
04淡色调天空及云朵的画法022
05傍晚天空的画法026
06象征性建筑物耸立的天空画法030
07幻想性天空的画法034
天空风景作品集038
column1 描绘傍晚时分的宝塔042

Lesson2  「绿」的风景画法
08单一树木的立体画法044
09树林或山林的画法○1048
10树林或山林的画法○2052
11线条搭配上色来表现树木的感觉056
12近景红叶的画法060
13红叶远景的画法064
14草皮或牧草地的画法068
绿色风景作品集072
Column2 樱花树海的画法076

Lesson3 「水」的风景画法
15平缓辽阔的水面及湖面画法078
16微波荡漾的海面画法082
17沙滩波浪的画法086
18流动河面的画法090
19如瀑布般落下的流水画法094
20河面映照夕阳和阴影的画法098
21特殊水面、两种风景的画法102
水的风景作品集106
column3 水面和倒影110
作者介绍 111

评分☆☆☆☆☆

最近在書店翻到這本《掌握空．綠．水 画出最美水彩風景畫：新手沒再怕！高人氣繪畫教室講師親自指導》，真的讓我眼睛為之一亮！我算是個對繪畫很有興趣，但又有點膽怯的新手，總覺得水彩這種媒材好像很難駕馭，容易失手。但這本書的書名直接點出了我的痛點——「新手沒再怕」，而且作者還是「高人氣繪畫教室講師」，這就給了我很大的信心。我一直認為，要學好一項技能，有個好的引導者是多麼重要，尤其是像水彩這樣需要掌握水份、色彩暈染、層次堆疊的技法。這本書不僅僅是教你怎麼畫，而是讓你從基礎開始，一步一步地建立信心，克服對水彩的恐懼。光是看書名，我就覺得這是一本能讓我想立刻動手嘗試、並且有機會真正畫出自己心中美麗風景的指南，讓我對即將展開的水彩之旅充滿期待，迫不及待想翻開書頁，跟著老師的腳步，一起去捕捉天空的湛藍、草地的翠綠、溪水的清澈，把屬於台灣這片土地上的自然之美，用我自己手中的畫筆，一一呈現出來。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經買過不少繪畫書籍，但總是被「束之高閣」的讀者，我不得不說，《掌握空．綠．水》這本書真的讓我有了「想動手畫畫」的衝動。原因無他，就是書中的教學內容非常「實用」且「有系統」。很多水彩書可能只會提供一些範例，但這本卻是從最基礎的「認識水彩」開始，一步一步教你如何掌握水和顏料的比例，如何運用筆觸去表現不同的質感。書中關於「天空」的描繪，像是如何畫出晨昏的光影變化，或是不同天氣下的天空色彩，都讓我大開眼界。還有「綠色」的部分，不再是單調的一種綠，而是教你如何調出各種層次的綠，從嫩綠到墨綠，讓你的風景畫更有生命力。而「水」的部分，更是點出了水彩的精髓，如何表現水的流動感、透明感，以及水面的反光。這整個循序漸進的過程，讓我覺得自己真的可以從零開始，慢慢構築出屬於自己的美麗風景。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最深刻的感受就是它的「親切感」。我不是那種從小就學畫畫的天才，很多時候看到專業的水彩畫作，都會覺得遙不可及。但是這本書的編排方式，從選購工具、認識媒材的特性，到每一個基本技法的講解，都非常細膩且深入淺出。我特別喜歡書中對於「留白」和「濕畫法」的介紹，這是我過去在嘗試水彩時最常感到困惑的地方，總覺得顏料一上去就失控了。透過書中的範例和老師的圖解，我才恍然大悟，原來這些看似困難的技巧，背後都有著一套邏輯和方法。而且，書中呈現的風景範例，並非總是那種需要極高技巧才能達成的完美畫面，反而是帶著一種貼近生活、貼近自然的真實感，這讓我覺得很有共鳴，也更鼓勵我去嘗試，不用害怕畫不出「完美」的樣子，而是去捕捉那份「屬於自己」的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對水彩風景畫有了全新的認識。過去我總覺得水彩畫，尤其是風景畫，很難捕捉到那種大自然的真實感，往往會畫得死板或顏色不對。但是，透過這本書，我學到了很多關於「光」和「色彩」的運用。例如，書中對於如何觀察光線的方向，進而影響色彩的明暗和冷暖，有非常詳細的講解。這讓我發現，很多時候畫不對，不是因為技巧不行，而是觀察不夠細膩。此外，書中也提供了許多關於如何調出「有生命力的綠色」和「有呼吸感的水」的具體方法，這些都不是死記硬背的公式，而是基於對自然現象的理解，再轉化為繪畫技巧。我最喜歡的部分是，書中鼓勵我們去「感受」大自然，而不只是「複製」風景。這種以「心」去感受，再以「筆」去表現的方式，讓我對水彩風景畫的創作，有了一種更深層的連結和意義。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被書中的封面吸引的。那幅水彩畫真的太美了，光影、色彩的層次感，還有那種寧靜致遠的氛圍，瞬間就抓住我的目光。翻開書頁後，我發現書中的教學內容，並沒有因為封面畫作的美麗而變得高深莫測。相反地，老師的文字風格很溫暖，像是和朋友在聊天一樣，一步一步地引導讀者進入水彩的世界。我尤其欣賞書中對於「觀察」的強調，告訴我們要如何去留意光線的變化、色彩的微妙差異，以及景物之間的互動關係。這讓我明白，畫出一幅好的水彩風景畫，除了技巧，更重要的是培養一雙能「看見」美的眼睛。從這本書裡，我學到的不只是如何調色、如何下筆，更是一種對大自然重新感受和欣賞的態度，這對我來說，是非常寶貴的收穫。