上吧！漫画达人必修课： 自创超人气角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　无论怎么画，人物总是长得一样？服装变不出新花样？不知如何以动作呈现角色个性？如果你有类似的烦恼，一定会需要《上吧！漫画达人必修课 
自创超人气角色》！本书整理出设定人物时难以突破的困境，细心地讲解看似不起眼，修正后却能让人物差异性大幅拓增的技巧，让你毫无障碍地创造出超人气要角！

　　如果你已在《上吧！漫画达人必修课 
突破101个绘画盲点》养成良好的绘画习惯，那么这本《上吧！漫画达人必修课 
自创超人气角色》就是让你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖！书中收录行家私传的「剪影法」，能快速找准人体结构。第2章用大量的案例对比，总结各年龄角色的绘画要点和特征。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现御姐和萝莉从早到晚的动作差异，第4章则收录常见的服装设定，贴心的老手们还运用最后两章重点讲解单幅漫画绘制技巧。

　　有了本书，包你的画技如虎添翼，只要勤于练习，诚心实践，必能让笔下的角色突破重围，发光发热！

本书特色

　　◎漫画老手经验谈，悉心汇整126个常见问题，带你飞越绘图地雷区，直通达人之境！
　　◎跳脱艰涩的理论讲解，直接以图例呈现重点，放大细节区块，使你秒懂问题症结！
　　◎从人物到场景，从年龄到服装，传授略为调整，就能凸显角色差异的细部强化秘诀！

魅力塑形：从概念到视觉的艺术之旅 一本关于角色设计、世界构建与叙事深度的深度指南 本书并非着眼于单一媒介的技法速成，而是一部全面剖析如何构建引人入胜、具有持久生命力的“角色生态系统”的实战手册。我们深知，一个真正成功的角色，绝非仅仅是炫酷的造型或高超的招式组合，它必须根植于一个精心设计的世界观，并拥有能与读者产生情感共鸣的内在逻辑。 第一章：角色的内在驱动力——灵魂的蓝图 在探讨任何视觉表现之前，我们必须深入角色构建的哲学层面。本章聚焦于角色的“Why”和“What If”。 1.1 动机的层级与冲突的根源： 我们摒弃了扁平化的“好人”与“坏人”设定。深入探讨了角色的核心需求（生理、安全、归属、尊重、自我实现）如何驱动其行动。详细分析了“外在目标”（想要什么）与“内在需求”（真正需要什么）之间的鸿沟，这是所有戏剧冲突的温床。例如，一个渴望权力（外在目标）的角色，其内在需求可能是被认可，而两者之间的张力将如何定义其道德选择。 1.2 背景的滤镜效应： 角色的过去并非简单的履历表，而是塑造其当前思维模式和反应习惯的“滤镜”。本章提供了一套系统的方法，用于设计关键的“创伤点”（Wound Points）和“核心信念”（Core Beliefs）。我们将探究这些早期经验如何影响角色在压力下的决策，以及如何利用“闪回”或“记忆片段”来揭示这些隐性信息，而非生硬地用对话交代。 1.3 角色弧线的精细规划： 角色成长绝非线性的上升或堕落。我们引入了“三段式弧线”（积极、消极、扁平）以及更复杂的“螺旋式弧线”概念。重点在于如何设计“转折点”（Inciting Incident, Midpoint, Climax）来迫使角色面对其最大的恐惧或否认的真相。我们将用多个经典案例解析，展示如何让角色的转变显得真实、痛苦且不可避免。 第二章：世界观的骨架——承载角色的生态系统 角色不是孤立存在的，他们是其所处世界的产物。一个逻辑自洽、细节丰富的世界，能让角色行为更具说服力。 2.1 设定驱动（Setting as Character）： 本章教授如何将环境本身塑造成一个“非人角色”。从气候、地理、政治结构到社会规范，探讨这些宏大设定如何无形中限制、引导或赋能你的角色。例如，一个资源极度匮乏的世界如何迫使角色发展出特定的生存技能和人际关系模式。 2.2 机制与规则的构建： 无论是魔法体系、科技法则还是社会等级制度，清晰的“规则集”是世界观稳定的基石。我们将详细阐述“硬设定”与“软设定”的区别，并强调“一致性”的重要性。解释如何设计规则中的“漏洞”或“灰色地带”，以供角色进行创新性的规避或挑战。 2.3 派系、文化与群体动态： 角色往往隶属于某个群体。本章指导读者如何设计具有独特价值观、语言习惯和仪式感的派系。探讨群体内部的权力斗争、亚文化冲突如何为主角提供盟友、对手和信息来源。 第三章：视觉语言的深度解读——造型背后的意图 视觉设计是沟通角色内涵的第一道防线。本章强调“形式追随功能”，避免单纯的装饰性设计。 3.1 符号学与色彩心理学在造型中的应用： 我们摒弃了对流行趋势的盲目追逐，转而关注“永恒的符号”。解析不同形状（圆形、方形、尖角）在潜意识中传递的特质（安全、稳定、危险）。深入研究色彩光谱如何暗示角色的情绪状态、阵营立场乃至魔法属性。 3.2 剪影测试与动态线条： 强调“10秒识别度”的重要性。教授如何通过简化设计，确保即使在极度模糊或运动状态下，角色依然具有辨识性。学习如何利用肢体语言、姿态重心和服装线条来无声地表达角色的力量感、脆弱性或攻击性。 3.3 服装与道具的叙事功能： 每一件盔甲、每一把武器、每一块疤痕都必须讲述一个故事。本章指导读者如何设计具有“历史感”的道具——它们的磨损、修补痕迹、特定的纹章，都应是角色过去经历的物理体现，而非随机添加的装饰品。 第四章：动态关系与戏剧张力 角色间的互动是推动故事前进的引擎。本书提供了一套分析和设计复杂人际关系的框架。 4.1 对位角色（Foil）的设计原理： 探讨如何设计一个“对位角色”来反衬主角的特质。这不仅仅是设计一个性格相反的人，而是设计一个在同一核心问题上给出“不同解决方案”的人，从而迫使主角审视自己的选择。 4.2 关系矩阵与情感张力图： 介绍如何绘制角色之间的“情感依赖图”和“权力平衡图”。分析“亦敌亦友”、“隐秘的爱慕”、“共同的创伤”等复杂关系结构，并指导如何在对白和场景中巧妙地植入这些未言明的张力。 4.3 对白的设计：个体化的声音： 一个角色的对白方式（词汇选择、句式结构、口头禅、停顿频率）应与其教养、职业和心理状态紧密相关。本章提供练习，教你如何为每个重要角色建立一套独特的“语音指纹”，避免所有角色听起来都像同一个作者。 结语：持久的魅力——角色的生命力 本书最终指向的目标是创造出能够“活”在读者心中的角色。我们强调，角色的成功不在于其在单一故事中的表现，而在于其设定是否足够坚实，能够承受后续的改编、衍生甚至时间本身的考验。真正的艺术，在于构建一个可以自我呼吸、自我演化的叙事核心。通过本书提供的工具和深度思考框架，你将学会超越表面的吸引力，直抵角色永恒的叙事力量。

作者简介

C.C动漫社

　　C.C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热的爱着动漫这一行，充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入漫画创作的行列，是他们共同的理想，现在他们已经成为了中国规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出中国第一本卡漫技法图书至今，已出版80余种漫画技法图书，深受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选做教材。其代表作《超级漫画素描技法》（枫书坊出版）和《超级动漫大图鑑》（枫书坊出版）两大系列图书为绘图不可多得的参考资料。

．前言
．书前练习
 
第1章 好身材，只靠剪影也能萌死你
．1.1 全身的骨骼和肌肉
．1.1.1 骨骼和肌肉的意义
．1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉
．1.1.3 起草时骨骼的简化要点
．1.1.4 起草时肌肉的简化要点
．1.2 身材的视觉效果
．1.2.1 全身的比例
．1.2.2 不同高矮的体现
．1.2.3 强壮肌肉的体现
．1.2.4 身材的风格化夸张
．1.3 身体的姿态表现
．1.3.1 全身的可动区域
．1.3.2 人体的基本站立姿势
．1.3.3 不同角度的站姿表现
．1.3.4 不同的静态姿势
．1.3.5 重心的偏移形成动作
．1.3.6 动作的自然展现
．1.4 剪影法塑造出完美身材
．1.4.1 剪影的涂绘方式
．1.4.2 用剪影修正全身比例
．1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿
 
第2章 年龄可不只是几道皱纹
．2.1 头部比例改变年龄
．2.1.1 幼儿的头部比例
．2.1.2 青年的头部比例
．2.1.3 中年人的头部比例
．2.1.4 老年人的头部比例
．2.2 不同年龄角色的头部表现
．2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化
．2.2.2 鼻唇部分的形状与变化
．2.2.3 脸部轮廓的改变
．2.2.4 夸张的头部表现
．2.2.5 发量的变化
．2.3 身体的年龄变化表现
．2.3.1 头身比的变化
．2.3.2 肩宽的变化
．2.3.3 身体轮廓的变化
．2.4 人物的动作习惯
．2.4.1 天真儿童的动作
．2.4.2 活泼青少年的动作
．2.4.3 干练社会人的动作
．2.4.4 平和老年人的动作
．2.5 成熟感的体现
．2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来
．2.5.2 性格能改变心理年龄感
．2.6 挑战绘制一个中年人吧
 
第3章 萌妹子的一天！贴身24小时，姿态全收入
．3.1 清爽的早上
．3.1.1 刚刚醒来
．3.1.2 洗漱和打扮
．3.1.3 早餐时间
．3.1.4 上学／通勤路上
．3.2 在学校／职场的情景
．3.2.1 进入教室
．3.2.2 课堂进行中
．3.2.3 艺体课上
．3.2.4 处理办公室工作
．3.2.5 外务和打杂
．3.2.6 休息时间
．3.3 回家后的情景
．3.3.1 换衣服
．3.3.2 做家务事
．3.3.3 晚间娱乐
．3.3.4 入浴时间
．3.3.5 睡觉
 
第4章 服装穿越大作战
．4.1 对服装的立体认识
．4.1.1 挂起来和穿上身的区别
．4.1.2 身体框架与服饰轮廓的关系
．4.1.3 让服装上的缝纫线立体起来
．4.2 灵活地表现皱褶
．4.2.1 全身出现皱褶的地方
．4.2.2 皱褶的种类
．4.2.3 动作对皱褶的改变
．4.2.4 身材与皱褶的相互影响
．4.3 角色与服装的搭配
．4.3.1 学生与夏季校服
．4.3.2 职员与工作制服
．4.3.3 运动员与运动服装
．4.3.4 流行男女与时尚服装
．4.3.5 新人与漂亮礼服
．4.3.6 穿越与古典服饰
．4.4 画出增强观赏度的细节
．4.4.1 特殊皱褶带来花纹效果
．4.4.2 自然地表现平铺花纹
．4.4.3 需要添加细节的位置
．4.5 服装与其适合的性格
．4.5.1 表现温柔性格的软面料
．4.5.2 表现硬朗性格的硬面料
．4.5.3 服装的样式变化
．4.6 画出心目中的服装吧
 
第5章 单幅漫画，拼的就是气势
．5.1 单幅漫画的构图
．5.1.1 黄金分割与构图运用
．5.1.2 画面中的主角与配角
．5.1.3 用图形来构图
．5.1.4 画面的景深感
．5.2 画面的透视
．5.2.1 基础的透视原理
．5.2.2 特殊透视对画面效果的影响
．5.2.3 用假想镜头刻画人物的透视
．5.2.4 人物与背景透视的一致性
．5.3 背景的效果
．5.3.1 装饰性背景的表现
．5.3.2 室内场景的表现
．5.3.3 室外场景的表现
．5.4 用细节增强画面气势
．5.4.1 利用飘动的物体
．5.4.2 尝试夸张的动作
．5.4.3 用鸟瞰图确定人物位置
．5.5 单幅漫画的实战演练
 
第6章 漫画就是要黑白分明
．6.1 光影的表现原理
．6.1.1 不同光影制造的效果
．6.1.2 光源的投影原理
．6.1.3 物体的受光表现
．6.1.4 环境对影子的影响
．6.1.5 镜面效果
．6.2 制造阴影的方式
．6.2.1 用灰度铺出阴影色
．6.2.2 用大面积涂黑画出个性的阴影
．6.2.3 排线和灰度的共同运用
．6.3 不同区域质感的体现
．6.3.1 物体分量感的体现
．6.3.2 拉开画面的层次感
．6.3.3 提升画面的精致度
．6.4 光影在人体上的表现
．6.4.1 漫画化的头部光影
．6.4.2 身体各部分的光影表现
．6.4.3 逆光和反光的表现
．6.5 表现整体光影的方式
 
．成果展示

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《上吧！漫畫達人必修課：自創超人氣角色》的書名，我整個眼睛都亮了！我從國小就開始瘋狂迷上日本漫畫，每次看到那些畫風超讚、角色個性鮮明的作品，就幻想著自己也能創作出這樣的世界。不過，說真的，要從零開始構思一個讓人印象深刻的角色，這難度真的很高耶！常常腦袋裡有個模糊的雛形，但就是不知道怎麼把它具體化，然後再讓這個角色活過來，有自己的故事和情感。這本書的書名聽起來就像是一帖解藥，能把我卡住的地方全部打通，讓我不再只是個只會看漫畫的「宅宅」，而是能真正踏上「漫畫達人」的道路！尤其「必修課」這三個字，感覺就是系統性地教你所有需要知道的眉角，而不是零散的教學，這對我這種想認真學習的人來說，真的太吸引人了！我超期待它能教我如何從外表、個性、到背景故事，一步步建立起一個讓讀者愛不釋手的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《上吧！漫畫達人必修課：自創超人氣角色》根本就是為了我這種「心中有個漫畫魂，但實際創作卡關」的人而生的嘛！我真的超愛看漫畫，每天下班、放假的時間都投入在各種漫畫世界裡，從熱血少年漫到戀愛少女漫，只要是能讓我投入其中的，我都喜歡。每次看到那些有魅力的主角，我都會想，天啊，作者是怎麼辦到的？怎麼能創造出這麼生動、這麼讓人產生連結的角色？我試過自己動手畫，但總是畫出來的角色很平面，或者個性設定很老套，很難讓自己覺得滿意。所以，當我看到這本書名，特別是「自創超人氣角色」這幾個字，我就覺得，這可能是我突破瓶頸的關鍵！我非常期待它能提供一些實質性的方法，教我怎麼從零開始，一步步建構一個有血有肉、讓讀者愛不釋手、甚至能成為大家心中的「經典」的角色。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是一個超級熱愛漫畫的學生，從小到大，腦袋裡總是塞滿了各種奇思妙想，幻想著自己能畫出屬於自己的故事。但說到真的要「創角」，每次都覺得無從下手。不是畫出來的樣子很單調，不然就是個性設定很刻板，總之就是少了點「靈魂」。我一直覺得，一個成功的漫畫，最重要的就是那個能讓讀者愛上、跟著一起笑、一起哭的角色。所以，當我在書局看到這本《上吧！漫畫達人必修課：自創超人氣角色》時，我真的覺得像是挖到寶一樣！「必修課」這三個字聽起來就很有份量，代表著它不是隨便教教，而是有系統、有深度地引導我們進入角色創作的世界。我非常好奇它會不會教我們如何去觀察生活周遭的人，從中擷取靈感，然後如何將這些觀察轉化為角色的獨特魅力。畢竟，最貼近生活的角色，往往也最能引起讀者的共鳴，不是嗎？

评分☆☆☆☆☆

哇！這本書的書名《上吧！漫畫達人必修課：自創超人氣角色》真的太吸引人了！我從小就對動漫世界著迷，家裡漫畫書堆得跟小山一樣高，各種日系、台製的作品我都追著看。看著那些獨一無二的角色，有著鮮明的個性、特殊的造型、以及引人入勝的背景故事，我總是讚嘆不已，心裡也燃起一股「我也想創造出這樣厲害的角色！」的念頭。不過，每次真的拿起筆來，卻常常陷入迷茫。腦袋裡有想法，但不知道如何把它們具體化，讓角色不僅好看，更有「活」的感覺。這本書的「必修課」三個字，聽起來就是那種紮實、系統性的教學，能幫助我釐清創作的思路，而不是零散的靈感收集。我超想知道它會從哪些角度切入，例如，是如何讓角色擁有讓人難忘的「人設」，又或者，如何透過外型設計來反映角色的內在特質。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我已經買過幾本關於漫畫教學的書，但大部分都只是教一些基本的繪畫技巧，像是怎麼畫眼睛、鼻子、頭髮，或是透視、構圖等等。這些固然重要，但對我來說，真正讓一部漫畫「活起來」的，絕對是裡面的角色！如果角色本身就沒有魅力，就算畫技再高超，故事再精彩，也很難讓人產生共鳴。所以，當我看到這本《上吧！漫畫達人必修課：自創超人氣角色》，就覺得它打中了我的痛點。我想要學習的不只是「怎麼畫」，而是「怎麼創造」。一個好的角色，應該是從內到外都散發著獨特的光芒，讓讀者一看就覺得「這個人我不認識，但我就是喜歡他/她！」這本書的副標題「自創超人氣角色」實在是太貼切了，感覺它就是專門為我們這種有心想成為漫畫家，但又不知道從何下手的讀者所設計的。我希望它能提供一些具體的框架或方法，讓我們可以更有條理地進行角色創作，而不是憑空想像。