三分钟手绘人像画：又快又像，精准地画出每一个人的独特神韵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我成功了！
　　靠画人像养活一家五口。
　　不藏私的经验传授－－1坐、2画、3分钟

　　本书从最简单的基础画法开始教起，
　　如何掌握被画者的五官特色、表情性格，
　　透过图像和影片的完整呈现，
　　一笔一画清楚解说，
　　介绍一套快速正确学会画人像的方法，
　　还能适度夸张表现出人物的个性，
　　甚至连好动的宠物都能搞定喔。

　　从街头开始的创业家
　　到成为一位出色的艺术画家
　　作者以带有励志的文字，强调画画的乐趣，
　　传达出永不放弃的信念，并无私分享自身街头创业的甘苦谈，
　　来帮助读者建立信心。
　　全书以循序渐进的方式讲解，
　　各种程度的习画者都可找到让自己更上层楼的技巧与诀窍，
　　就连画画新手也觉得轻松易懂，想要跃跃欲试。

　　本书将教你：
　　☆ 用画笔、iPad当画画工具
　　☆ 画出正确的五官比例
　　☆ 画出表情与性格
　　☆ 运用夸张构图表现个性
　　☆ 如何搞定好动的小孩和宠物
　　☆ 如何成为一位收费画家

本书特色

　　‧12个入门的具体示范练习
　　‧10个专业技巧的练习
　　‧一笔一画用影片呈现，完整又有临场感
　　‧教导基本画画要领，抓住表情神韵的诀窍解说清楚
　　‧各种程度的学画者都可找到让自己精进的技巧与诀窍
　　‧强调画画的乐趣，建立画画新手们的信心
　　‧没有艰深的理论，完整、简单、轻松易学
　　‧无私传授创业经验，在稳定的工作中发展自己的兴趣

画笔下的光影与灵魂：探索肖像艺术的无限可能 一、人像速写的艺术：瞬间捕捉的生命力 人像绘画，作为艺术领域中一个经久不衰的主题，其魅力在于捕捉瞬间的生命状态与内在精神。它不仅仅是对外部形体的模仿，更是一种对人物内心世界的深刻洞察与表达。一部优秀的肖像画作，能够跨越时间和空间的限制，让观者感受到画中人物的呼吸与情感。 我们探讨的肖像艺术，其核心在于“观察”。成功的肖像画家，首先是一位敏锐的观察者。他们深谙光影在塑造面部结构中的关键作用，懂得如何利用明暗对比来增强人物的立体感和情绪张力。光线投射在额头、鼻梁、眼眶的微妙变化，是如何悄无声息地揭示人物的性格与心境，这些都需要长期的训练和积累。 速写，在这种语境下，并非指草率的描摹，而是一种高效、精准地提炼与表达。它要求画家在极短的时间内，抓住对象最本质的特征——比如一个标志性的眼神、一抹不经意的微笑、或是一种特定的姿态。这种对“瞬间性”的把握，赋予了作品一种动态的、充满生命力的美感。它强迫创作者从繁杂的细节中抽离出来，直击核心，用最经济的笔触，达到最丰富的情感表达。 二、结构与解剖：构建永恒的形体基础 任何令人信服的人像作品，都建立在扎实的结构理解之上。面部骨骼的排列、肌肉的走向与附着点，是支撑起“神韵”的物理框架。我们必须深入理解头骨的几何形态，它如何影响着颧骨、下颌的突出与凹陷。这种对人体解剖学的认知，不是为了画出教科书式的图谱，而是为了理解“为什么”某个角度看起来是这样，以及如何在不同光线下这些结构会产生何种变化。 例如，眼睛的结构，远比我们初看时复杂。眼球在眼眶中的位置、眼睑的包裹程度、泪腺的细节处理，每一点都影响着眼神的传达。下巴的线条如何与颈部衔接，耳朵相对于面部的比例关系，这些看似微小的“硬知识”，却是决定画作是否“准确”的关键。缺乏对结构的理解，即使技巧再娴熟，作品也容易流于表面，缺乏内在的支撑力。 学习构建人像，是从二维平面上创造三维错觉的过程。透视关系在肖像中的应用尤为微妙。当人物头部略微侧转或仰视时，不同部分的收缩与拉长如何处理？如何运用线条的粗细和压力变化，来模拟空间深度？这些都依赖于对空间几何学的基本把握，是将“看”转化为“画”的桥梁。 三、神韵的捕捉：从面部表情到内在气质 如果说结构是肖像的骨架，那么“神韵”无疑是赋予其生命的灵魂。神韵是难以言传、却又无处不在的。它体现了画家对人物性格、情绪、甚至时代背景的深刻理解。 面部表情是神韵最直接的载体。研究面部肌肉群如何协同工作来表达喜悦、忧郁、沉思或警惕至关重要。一个微妙的嘴角上扬可能意味着复杂的心情，而非单纯的开心。画家需要训练自己，不仅仅看人物“是什么样子”，更要看他们“在想什么”。这要求创作者带着同理心去观察，将自己代入情境，从而捕捉到那些转瞬即逝的微表情。 此外，眼神被誉为“心灵的窗户”。画准一个人的眼神，是肖像艺术中最具挑战性也最富回报的部分。眼睛的焦点、瞳孔周围的虹膜细节、以及眼白在不同光照下的受光面和阴影，共同构成了“凝视”的力量。成功的眼神描绘，能够建立起画作与观者之间直接的精神对话。 神韵的表达还延伸至整体的气质。一个人的发型、衣着习惯、肩膀的松弛度，乃至他们坐姿的习惯性倾斜，都是其个性外化的体现。画家必须学会将这些外在符号整合到画面中，使之服务于人物的整体特质，而不是孤立地罗列特征。 四、材料的语言：线条与媒介的选择 不同的绘画媒介，承载着不同的表达潜能。铅笔、炭条、墨水、或是彩墨，它们各自的质感、颗粒感和附着力，都将影响最终作品的氛围。 例如，干性材料如炭笔，其松散的质地非常适合表现柔和的过渡和强烈的阴影对比，能营造出戏剧性的光影效果。而精细的石墨铅笔，则在捕捉皮肤的细腻纹理和精确的轮廓上具有无可替代的优势。 线条本身就是一种强大的语言。粗犷有力的线条可以表达力量和激情；细腻而犹豫的线条则可能暗示人物的脆弱或内心的挣扎。线条的运用，包括“断线”与“连线”，是构成画面节奏感的关键。学会“控制”线条，比单纯地“画出”线条更为重要。每一笔都应该是有目的、有重量的。 理解材料的局限与特性，能帮助画家更好地服务于主题。材料的选择不应是随意的，而应是主动地为“神韵”服务，是塑造人物氛围不可或缺的一环。 五、超越相似性：肖像的艺术升华 最终，卓越的肖像画超越了单纯的“相像”。它不是一个身份识别工具，而是一件艺术品。画家在追求形似的基础上，必然会融入自己的审美判断和情感投射。这种“主观性”的处理，才是区分技术复制与艺术创作的关键。 这种升华体现在对细节的取舍上。是选择夸大人物颧骨的突出以强化其坚韧性格，还是柔化轮廓以表达一种温柔的特质？这些决定性的取舍，体现了画家对“什么是重点”的理解。通过对环境光、背景氛围的烘托，画家能进一步引导观者对人物的解读，将一个具体的个体，提升至具有普遍情感共鸣的艺术形象。肖像艺术的生命力，正是在于这种在“客观记录”与“主观诠释”之间微妙的平衡与张力。

作者简介

米豆

　　没有任何家世背景的米豆，从小功课其差无比，凭着一股傻劲及热情，虽然复兴美工毕业，其实是一个电脑白痴，居然可以靠着街头画人像、用iPad回信及作画，养活一家五口。当初入行就设定画一个人三分钟内，长久下来，已练就「围观人群越多便画越快越稳」的功力。

　　广受各大企业、品牌活动的欢迎，每当被画者露出满意的笑容，即使连续作画12小时(目前最高纪录)，也不喊累，常受到赞美、尊重外还能赚钱，这真是一个做梦都会笑的好职业。

自我介绍  
推荐序   
把画画变成可以快乐赚钱的工作

Chapter 01 人像漫画欣赏及工具
各式各样的人像　　
最重要的是「要像」 　
介绍绘图工具   
iPad也是不错的工具　

Chapter 02 开始练习　　
五官位置关系　
(1)眼睛　
(2)眉毛　
(3)鼻子  
(4)耳朵  
(5)嘴巴  
(6)发型  
米豆悄悄话

Chapter 03 性格与表情
内向害羞型　　
活泼开朗型
文静保守型
甜美可爱风
装酷表情
搞笑逗趣

Chapter 04 开始画人像
五官的特色与位置　
五官和表情的组合  
表情的掌握方法  
半侧脸  
正侧脸  
夸张的五官变形  
怎么夸张都很像  
就是有特色  
有主题造型  
常用手势速成懒人包  
画宠物  
3分钟手绘人像实境  

Chapter 05 想要成为一位收费画家
考照  
积极的展现自我  
网路宣传  
日程管理  
了解客户的需求  
画两人以上，要注意什么呢？  
为自己想一个适合的笔名  
画别人之前，其实应该先为自己画一幅   
服装礼仪  
如何定价  
拒绝被杀价  
梦想有一天可以成为作家

Chapter 06 从街头人像画家到艺术创作　　
绘画是我的生活、生命、梦想  
保持专注，乐观永不放弃　
艺术创作也是需要经营  
平常该如何经营自己？   
请欣赏我的创作品及週边商品

附录 用IPAD画画

自我介绍

　　没有任何家世背景，爸爸是水电工，从小功课其差无比，但凭着一股傻劲及对绘画的热情，虽然复兴美工毕业，不过其实是一个Word、PhotoShop都不会的电脑白痴，也没有信用卡，居然可以靠着街头画人像、用ipad回信及作画，养活一家五口（家庭主妇的老婆加个3个小孩），一开始入行就设定自己画一个人不能超过三分钟，在长久的自我严格要求下，已练就「围观人群越多便画越快越稳」的功力。

　　所以受到各大企业、品牌活动的欢迎，每当被画者露出满意的笑容，即使连续作画12小时（目前最高纪录），也不喊累，我觉得能从事这一行真的好快乐，不用像业务对客户鞠躬哈腰，接收到赞美、尊重外还能赚钱，真是一个作梦都会笑的好职业啊！

　　把画画变成可以快乐赚钱的工作

　　虽然上班较稳定，但我一直希望可以用画画当成我终身的工作，于是我在2003年的端午节那天，带着当时两位我在育达高中教漫画社团的学生，准备一些奇异笔、小纸卡和塑胶椅，便自以为是的前往现在新北市的莺歌老街摆起人像画摊。当时我很天真的以为，这样的自由工作真是棒，画完客人、收钱，把画给他，轻松愉快；但很快的在一天结束后数一数当天的收入金额，心中大声吶喊：「那A按捏！扣除油资、吃饭及笔、纸张的成本后，得到余额是五百五十元，这还要除以三，真是心头凉了一大半，哈哈～」

　　但是我并没有因此而放弃，因为我发现自己很享受画客人时被围观时的感觉；于是开始检讨并改进自己所有在街头作画时的笔材、器具、纸材、包装，甚至服装。

　　也在这同时的连续几年陆续考上六个县市的街头艺人证照，其中包括录取率最低的台北市街头艺人甄选。

　　我想既然名为街头艺人，那就该把自己打造成为一个令人印象深刻的『艺人』，而不只是一个画家，于是在正式入行的开始，我就留着现在这个造型的头发，『十年如一日，七天修一次』是我介绍这个自己命名为御饭团发型的口条。当然另一个引以为傲的口条是：『一坐二画三分钟，被画真的很轻松』因常有客人询问一张画完成的时间。

　　他们在街头很不习惯坐着被陌生人围观，但又很想有一幅属于自己的画像，于是我想到以轻松的标语，让客人可以朗朗上口的了解完成时间。

　　其实把自己的画摊当成一家实体店面来思考，便可以修正许多意想不到的好效果。希望这本书可以帮助你完成以画人像为自由工作的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《三分钟手绘人像画》这个书名，乍听之下，确实让人有些怀疑，毕竟“三分钟”和“精准画出神韵”听起来像是有点矛盾。但是，仔细想想，其实“神韵”很多时候并不在于繁复的笔触，而在于一种抓住本质的概括能力。我一直对速写人物特别着迷，觉得它最能体现画家的功力，能够在短时间内捕捉到对象的精髓。很多时候，我们画一幅精细的肖像，反而会显得有些呆板，失去了生活中的那种鲜活感。这本书的承诺，让我觉得它可能提供了一种全新的视角，不是去堆砌细节，而是去理解和提炼。我很好奇，它会在哪些方面强调“快”和“像”的平衡？例如，会不会是在眼睛的描绘上，还是在面部比例的把握上，甚至是如何快速勾勒出人物的动态和表情。尤其“精准地画出每一个人的独特神韵”，这才是最吸引我的地方。因为每个人都有自己独特的气质和神态，如果能够通过简单的几笔就将其捕捉到，那绝对是一项了不起的技能。我希望这本书能够提供一些简单易懂的练习方法，让我们能够循序渐进地掌握这种“快准狠”的画人技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个长期以来在纸上与各种线条搏斗的人来说，《三分钟手绘人像画》这个标题一出现，就牢牢抓住了我的眼球。我一直以来都觉得，画人最重要的就是“神似”，有时候一句简简单单的“画得真像”，比任何精雕细琢的技巧都来得有成就感。但现实是，要达到“神似”往往需要大量的练习和对人物结构、神态的深刻理解。这本书承诺的“又快又像”，以及更关键的“精准地画出每一个人的独特神韵”，让我充满了期待。我很好奇，它究竟是如何在“三分钟”内做到这一点的？是运用了一些特殊的简化方法？还是通过对人物面部特征的提炼和捕捉？我尤其看重“精准地画出每一个人的独特神韵”这一点，因为每个人都是独一无二的，他们的表情、眼神、甚至微小的动作都充满了故事。我希望能在这本书里找到一些方法，让我能够快速地发现并捕捉到这些“神韵”，让我的画作不仅仅是形似，更能传达出人物的内在气质。在台湾，大家对于这类能够快速提升绘画技巧的书籍一直都很欢迎，因为它让我们在有限的时间里，也能有所收获，并且能够与身边的人分享这份绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去在学习人像画的时候，常常会遇到瓶颈，总是在五官的描绘上花费大量时间，结果却往往显得不够生动，少了那种“活”的感觉。特别是想要捕捉到一个人的神韵，更是难上加难，很多时候觉得画出来的只是一个“型”，但却抓不住那个人的“气”。《三分钟手绘人像画》这本书的出现，简直就是一股清流。光看书名“又快又像，精准地画出每一个人的独特神韵”，就觉得它很有可能是我一直在寻找的那种方法。我特别好奇，这本书会不会打破我们对传统人像画的认知，不再强调那些繁琐的阴影和细节，而是通过一些巧妙的线条和构图，就能快速勾勒出人物的神态。例如，它会不会强调抓住人物的眼神、嘴角的弧度，或者身体的姿态来传达情绪？我对“三分钟”这个概念感到非常好奇，它到底是如何实现的？是提供了一些简化的步骤，还是某种概括性的表现技巧？我希望这本书能够提供一些非常实用的指导，让我能够真正学会如何用简练的笔触，画出有灵魂、有个性的面孔，而不是一个模糊的影子。

评分☆☆☆☆☆

这本《三分钟手绘人像画》简直是我的救星！之前一直对画人像很感兴趣，但总觉得耗时又费力，而且画出来总是不够神似，总觉得少了点什么。每次看到别人的作品里那些生动活泼的面孔，都充满了羡慕。这次看到这本书的介绍，立刻就被“又快又像，精准地画出每一个人的独特神韵”这几个字吸引住了。我一直觉得，人像画最难的就是抓住那个人的“灵魂”，也就是他们的神韵，很多教程可能教你画五官，但却忽略了表情、眼神、甚至气质的传达。《三分钟手绘人像画》的标题让我看到了希望，它好像承诺了一种快速又有效的方法，能够帮助我摆脱那些繁琐的细节，直击人像的本质。我尤其期待书中关于“精准画出每一个人的独特神韵”的部分，我希望它能提供一些实用的技巧，让我能够快速捕捉到人物的个性特征，而不是千篇一律的复制。台湾这边喜欢画画的朋友其实很多，我们常常会为了一个眼神、一个微笑而反复修改，所以“三分钟”这个概念对我来说简直是颠覆性的。如果真的能做到“三分钟”就画出一个有神韵的人像，那真的太棒了！我已经迫不及待想要翻开这本书，看看它到底是如何做到的了，希望它能给我带来惊喜，让我也能画出让朋友们都惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对速写和人物素描有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够快速捕捉人物神韵的技巧。《三分钟手绘人像画：又快又像，精准地画出每一个人的独特神韵》这本书的出现，让我眼前一亮。在台湾，我们对“美感”和“神韵”的追求非常执着，有时候一张人物画的成功与否，就在于那一点点微妙的神情，那一道不经意的眼神。很多时候，我们花了很多时间去刻画细节，反而失去了人物的灵动感。这本书的标题，尤其强调了“又快又像”，以及“精准地画出每一个人的独特神韵”，这正是我一直在探索的方向。我非常好奇它会提供怎样的“三分钟”秘诀，是如何在极短的时间内抓住人物的关键特征，并将其转化为有生命力的线条。会不会是某种提炼化的表现手法？或者是一种对于面部结构和表情肌的深刻理解？我更期待的是，它是否能够提供一些非常实用的练习方法，让我们能够反复练习，逐渐内化这些技巧，最终达到“不假思索”就能画出有灵魂的人像。对于我来说，这不仅仅是一本绘画教程，更像是一把能够开启我艺术潜能的钥匙，让我能够更自信地捕捉生活中的美好瞬间，用画笔留住那些转瞬即逝的神情。