我想当一位插画家：在地球的某个角落，我们一起画着令人沉浸的美好插图！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★本书是插画学习的基础必修课
　　★涵盖「基础美学知识」、「主题式插画练习」、「自我风格练习」等单元
　　★页数多达272页，超过600张插画、19种个人商品示范
　　★韩国知名插画家金容希(美亲兔作者)-职人的绘画诀窍大公开

　　喜欢翻开本子或在纸上尽情地画下插图吗？

　　插画可以抚慰人心、诉说心情，并带给人温暖疗癒的力量。

　　这一本书是分享给开始画画的朋友们，许多有关绘画的小诀窍。由韩国知名插画家金容希×出版社总编朴香美共同企划、编写而成，提供给各位作为启发创意构想、并放在手边随时取用的灵感资料库；读者可以用「我想当一位插画家」的心情来翻阅本书，透过书中循序渐进的课程练习，学着将自我想法用插图来传达。有朝一日，你也可以变成一位插画家！

　　〈Part1插图的基础说明〉从基础线练习、拟定绘图计画、色彩概论，到表现技法、构图与透视等都有介绍，让线上插画家为你简单地上一堂插画基础入门课。

　　〈Part2插图，该如何开始呢？〉本章提供具体的构思与方法，让你下笔前不再感到迷惘

　　-教你观看照片学画简图，快速绘出浪漫街道和城市
　　-教你观察人物与动物，学会抓特征、画出特色
　　-教你将插图变得好玩又幽默

　　〈Part3画出专属于个人风格的插图〉本章教你运用观察与想像力练习，寻找自己的插图风格

　　-联想生活中的三角形、圆形、正方形及动物，练习添加创意、大胆描绘
　　-练习复制一张脸、描绘各种表情，提升绘画的表现力
　　-练习用插图表现出单字含意，将抽象构思变得具体化

　　〈Part4用插图创造商品〉综合前述单元，本章教你插图的商品设计，还提供绘制步骤分解
　
　　-将四季主题发挥在check list表单设计
　　-将幽默的拟人化角色应用在信封信纸组
　　-将插图制作成特色胸针组，还有月历、婴儿礼盒、布收纳袋、麻质提袋等19样商品

探索艺术的边界：来自世界各地的视觉叙事 一本关于现代插画的全球观察与实践指南 在数字时代的浪潮中，视觉叙事的力量从未像今天这样强大。本书并非一本关于如何成为插画家的入门手册，而是一份深入全球各地、探寻当代插画前沿实践与文化脉络的深度观察报告。它聚焦于那些正在重塑我们对“图画”认知的艺术家群体，分析他们在不同文化土壤下，如何运用色彩、线条和概念，构建出令人屏息的沉浸式视觉世界。 我们将把目光投向那些在传统学院派之外，通过互联网和新兴平台崭露头角的创作者。这本书试图回答的核心问题是：在信息爆炸的今天，什么样的插画作品能够真正触动人心，并产生持久的影响力？ 第一部分：概念的诞生与文化的熔炉 本章将深入剖析当代插画的驱动力，探讨技术进步（如AI辅助工具的兴起和沉浸式媒体的发展）如何与地域性的文化遗产相碰撞，催生出全新的美学风格。 跨文化对话中的视觉语言： 我们将对比分析来自东亚、北欧和拉丁美洲的插画师在处理“自然”、“记忆”和“集体无意识”等主题时的差异与共通之处。例如，探讨日本的“物哀”美学如何在当代数字插画中，通过光影的运用得以重新诠释，以及北欧极简主义如何影响了信息图和叙事性插画的结构。 隐喻与符号的重构： 现代插画很少是直白的描绘，更多的是构建复杂的符号系统。本章会选取一系列在国际上引起广泛讨论的作品，解析其中运用的后现代主义解构手法、生态警示的视觉代码，以及如何利用非传统的视角（如微观或宏观的极端视角）来放大叙事张力。 从“插图”到“视觉宣言”： 我们将考察插画在社会运动、纪录片和非虚构写作中的角色转变。插画不再仅仅是文本的附属品，而是成为独立的批判性工具。分析艺术家如何利用大胆的色彩对比和强烈的对比构图，表达对社会不公或环境危机的立场。 第二部分：材质的回归与数字边界的模糊 尽管我们身处数字时代，但对“手感”和“物理性”的追求在插画界从未停歇。本部分探讨了传统媒介在数字工作流程中的重生，以及数字工具如何模拟出前所未有的纹理和笔触。 数字时代的“错体”之美： 许多顶尖插画师刻意在他们的数字作品中引入“错误”或“不完美”的元素——如故意失真的扫描件、模拟油墨的渗化效果或早期计算机图形的像素化痕迹。我们分析这种对“完美数字产出”的反叛，如何反而增强了作品的情感深度和人性温度。 三维空间与二维平面的张力： 本章重点介绍那些熟练运用光线追踪技术和体积渲染，却依然保持插画叙事核心的创作者。他们如何平衡三维的真实感和二维的平面化处理，创造出既有深度又具有平面设计感的视觉体验。 动态插画的叙事潜力： 聚焦于那些将静态插画转化为短暂动态叙事的艺术家。研究他们如何利用循环动画（Looping Animation）和微动态（Micro-motion）来赋予画面以生命，而不是仅仅停留在传统的动画范畴内。 第三部分：个体经验的放大与专业实践的生态 插画的商业和个人生态正在经历剧变。本部分关注个体创作者如何在全球平台上建立起独特的品牌，以及他们如何在商业需求与纯粹的艺术追求之间找到平衡点。 “我的世界观”的商业化： 我们采访了数位在特定审美领域（如科幻、奇幻、或超现实主义）建立起极高辨识度的插画师。探讨他们如何将高度私人的视觉语言转化为可持续的职业模式，包括周边产品设计、艺术指导和品牌合作。 策展与展示的新路径： 随着画廊系统对数字艺术的接纳度不断提高，插画作品的展示空间也在变化。分析从印刷品到NFTs（非同质化代币）艺术品，再到沉浸式展览中，插画如何保持其叙事核心。 协作的未来形态： 现代插画往往是跨学科的结晶。本章分析插画师与建筑师、音乐家、小说家甚至科学家的合作案例，展示插画作为“视觉翻译者”在复杂信息传递中的关键作用。 结语：通往未知的图景 本书旨在激发读者对插画未来发展的思考，鼓励创作者跳出既有的舒适区，去拥抱那些在地球角落正在酝酿的、尚未被命名的视觉语言。我们期待，通过对这些全球优秀实践的剖析，能够启发新一代的视觉思考者，去描绘出属于我们这个时代的、真正令人沉浸的美好图景。 这本书是一份邀请函，邀请您一同审视当前艺术图景的广阔与深度。

作者简介

金容希（美亲兔michintokki）

　　韩国淑明女子大学美术产业设计系毕业。以「美亲兔」系列作品的插画家身份活跃于业界。

　　在Design &Art Fair（艺术殿堂）、「画-在低语」展（coex aqua Gallery）、东京Design Festa Gallery
Vol.32（东京国际展览中心）以及首尔插画角色&授权博览会（seoul character & licensing fair）等展示着多元的作品。市面上还推出美亲兔michintokki日记本、Baby Note等相关热门商品。并于Mic Impact school讲授「绘制专属于自己的插画」课程。活跃于广告、出版、网路、时尚、艺术商品等各种领域。尚有与朴香美作家共同着作、发行的《快乐画插图》。

朴香美（Editor Park）

　　在度过杂志社文化部的记者生活后，二十多年以来负责出版的企划编辑工作。着有儿童童话《听听妈妈的话！》以及与Lois Malaguzzi合作的《用照片来看的科学童话》共5册；至于企划编写的书有与张美英作家合作的《以纸张及黏土制作的微型艺术119》、与金敏智作家的《津津有味地看，再一步步照着做的黏土艺术160》，与Eva Armisen画家的《幸福的图画故事》，与金容希作家的《快乐画插图》，与金敏慧作家的《4阶段的插图》；并且拍摄了李相目诗人的《比你所知道更美丽的欧洲旅游》的土耳其照片。目前经营出版社，正致力于挖掘出版企划及作者。

Prologue  4
Part 1.插图的基础说明
画插图时的准备物/ 14
练习基础线/ 20
画直线与对角线交叉的线 22
画曲线与运用曲线的上下左右交叉的线 22
画直线与三角线的交叉以及各种大小三角线的交叉23
画四角线垂直与水平的交叉以及对角线的交叉 23
画各式各样的图形 24
画各式各样的立体图形 25
画各种粗细不一的线条 26
慢慢画和快速画下来的线条之间的比较 27
用各种不同的线条和曲线画图案 28
画各式各样的图案 30
拟定插图绘画计画 / 34
寻找出属于自己的色彩/ 38
三原色 38
色彩的三要素-颜色、明暗度、彩度 39
色彩效果的比较 41
色彩体积与膨胀的比较 41
赋予色彩感情/ 42
各种表现技法/ 46
喷洒颜料 46
大理石纹加工法 47
晕染法 48
拼贴法 49
摩擦法 49
马赛克 50
图的构图与配置/ 51
依图画对象大小来看的构图 51
依图画主体的配置来看的构图 52
切割开空间来看的构图 53
依节奏感来看的构图 54
关于透视 56
自名画与照片中去发现透视 59

Part 2.插图，该如何开始呢？
蒐集插图需要的构思创意/66
观看照片画插图/68
画捷克布拉格的街道 69
画日本东京的咖啡馆 70
画台湾的野柳 72
画台湾淡水的红毛城 74
画中国北京的紫禁城 75
画德国柏林的建筑物 76
画捷克的契斯基库伦洛夫村落 78
画波兰的城 80
画世界都市/ 84
画印度阿格拉的泰姬陵 84
画首尔北村 86
画俄罗斯莫斯科的圣巴索大教堂 88
画德国柏林的柏林大教堂 90
画德国慕尼黑的市政厅 92
画义大利罗马的圆形竞技场 94
画日本东京的浅草雷门 96
画马来西亚乌布迪亚回教堂 98
画柬埔寨暹粒的吴哥窟 100
画英国伦敦的大笨钟 102
画法国巴黎的蒙马特 104
画突显对象特征的图画/108
画熊 109
画猫 110
画小狗 111
画猫头鹰  112
画海底生物 113
画玫瑰 114
画向日葵 115
画秋牡丹 116
画各式各样的树叶 117
画人物 122
画婴儿 124
画儿童 125
画各年龄层、各性别的人物 126
画各行各业的人物 127
装进幽默来画 /130
夸张的画法 132
拟人化来画 134
组合起来画 138
拟定主题来画/ 142
画和春天相关的主题 144
画和夏天相关的主题 146
画和秋天相关的主题 148
画和冬天相关的主题 150

Part 3.画出专属于个人风格的插图
自由描绘/156
寻找三角形 156
寻找圆形 158
寻找四角形 160
寻找动物 162
画插图角色的表情/ 166
画人物表情 166
画动物表情 170
画插图角色的动作/174
画人物的动作 174
画动物的动作 178
用插图表现单字/ 182
用文字表现角色/ 194
韩文妖怪角色 196
韩文美蝴角色 198
英文字母妖怪角色 202
英文字母甜甜圈角色 206
数字妖怪角色 212
数字颜料游戏角色 213

Part 4.用插图创造商品
制作清单 216
制作信纸与信封 220
制作月历 224
制作婴儿礼盒 226
在胸针画插图角色 228
在饮料瓶画插图 230
在花盆画插图角色 232
在杯子画图案 234
在杯子画线条插图 235
在茶壶画图案 236
在面纸盒画插图 238
在表盘画数字怪物角色 240
在环保收纳袋画美兔  242
在资源回收的盒子画动物 244
在铁制花瓶画向日葵 247
在邮筒画猫头鹰 250
在遥控器收纳盒画建筑物 254
在麻制提袋画图形 258
在环保背包画韩文妖怪角色 262
插图作品欣赏
Epilogue / 272

给台湾读者：

　　继几年前在台湾出版「快乐画画—学画插图」之后，这次能够再度以《我想当一位插画家》一书与台湾读者见面，内心充满了喜悦。

　　不论古今中外，图画传递给彼此间的感受，相信不会有多大出入。如果说前一本书的重点摆在画插图的方法，那么本书主要就是在于介绍释放创意点子的方法、以及画出平常作画时曾试图尝试的图画，还有运用各式各样材料的各种图画。

　　因读者们常提出「想成为一位插画家，该如何着手进行？」的疑问，便成了我着手写这本书的契机。想成为一位插画家，似乎并非图画的好就能实现。必须再付诸一些勇气，试着画出更多元的图来，同时还要有行销自己的方法。在我遇见的为数不少的插画家中，虽有专攻美术的专业人士，但大多是独自经营部落格或透过SNS的沟通交流来传达自己的作品；又或是在因缘际会下，踏上插画家之路的人。

　　我认为图画是心与心相遇后的感受。虽然书本可以揭示画图的方法或方向，但最终的尝试必须靠自己的勇气、也必须是自己的职责。韩国的某位读者在翻阅过本书之后，开始一一画出在世界都市篇幅中所出现的图，并上传到部落格去。在这里建议读者，大家可以试着将自己曾去过的旅行地点照片画下来；又或是按照作者的方法画下来也可以。不断尝试各种不同方法，久了之后就会悟出专属于自己的画图诀窍。

　　这次在台湾出版的《我想当一位插画家》一书，希望传递给每一位喜欢画图的大家一颗幸福的心。

评分☆☆☆☆☆

哇！光看书名《我想当一位插画家：在地球的某个角落，我们一起画着令人沉浸的美好插图！》就覺得一股暖流湧上心頭，太有畫面感了！而且「地球的某个角落」這個詞，瞬間讓我想到了很多可能，也許是海邊的小屋，也許是山林中的木屋，又或者是繁華都市裡一個安靜的工作室。想像一下，在這樣一個充滿靈感的地方，跟著作者一起，用畫筆描繪出那些讓人看了就想暫時逃離現實，進入一個美麗夢境的插圖，光是這個想法就讓人心生嚮往。我一直覺得插畫有種神奇的力量，能夠把抽象的情感或故事具象化，讓人更容易去理解和感受。這本書光是書名就傳遞出一種溫馨、自由、以及對生活的美好想像，這也是我一直以來非常嚮往的創作態度。我很好奇作者會在書中分享哪些關於「美好插圖」的秘密，會不會有關於色彩運用、構圖技巧，或是如何捕捉生活中的細微感動的分享呢？光是想到要跟著作者一起進入這個「插畫者的世界」，就覺得充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

「我们一起画着」，這句話非常有溫度，充滿了陪伴感。我一直認為，學習創作的過程，如果能有一個引導者，或者能與志同道合的人一同前行，那會是多麼幸福的一件事。《我想当一位插画家：在地球的某个角落，我们一起画着令人沉浸的美好插图！》這個書名，恰恰傳遞了這樣一種溫暖的連結。我期待書中能有許多鼓勵性的內容，讓那些和我一樣，渴望成為插畫家卻又感到孤單的人，能夠找到歸屬感。也許作者會分享她自己學習插畫的歷程，那些充滿挑戰和喜悅的時刻，讓我們知道，原來我們並不是一個人。而且，「一起畫著」也暗示著這是一趟共同探索的旅程，作者會像一位親切的朋友，帶領我們一步步走進插畫的世界，去發掘潛藏在我們內心的創作能量。這種「共同創造」的氛圍，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

「在地球的某个角落」這個概念，讓我聯想到很多不同的可能性，它既可以是地理上的某個具體地點，也可以是心靈上的某個獨立空間。我一直覺得，每個創作者都有自己獨特的「角落」，在那裡，靈感得以滋養，想像力得以馳騁。《我想当一位插画家：在地球的某个角落，我们一起画着令人沉浸的美好插图！》這個書名，完美地捕捉了這種對個人創作空間的想像。我很好奇，作者會在書中分享她自己的「角落」是什麼樣子的嗎？是充滿陽光的窗台，還是堆滿畫具的書桌？更重要的是，她是如何在這個「角落」裡，孕育出那些「令人沉浸的美好插圖」的？是透過閱讀？旅行？還是對日常生活的細膩觀察？我想，這本書應該會帶領我們去思考，如何找到屬於自己的創作「角落」，並且在這個屬於自己的天地裡，自由自在地揮灑畫筆，創造出獨一無二的作品。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對插畫充滿憧憬但又時常感到無從下手的讀者，這本書名《我想当一位插画家：在地球的某个角落，我们一起画着令人沉浸的美好插图！》就像是為我量身訂做的一樣。尤其「在地球的某个角落」這幾個字，真的打動了我。我常常覺得，偉大的藝術往往孕育在平凡的角落，不是嗎？那些藏在日常生活中的驚喜，那些不經意間瞥見的美景，都可能成為插畫的靈感來源。我非常期待書中能分享作者是如何在「地球的某个角落」找到創作的素材，又如何將這些素材轉化為充滿生命力的「令人沉浸的美好插圖」。會不會有關於如何培養觀察力的建議？或者是如何發掘個人獨特風格的引導？我總覺得，要畫出讓人感動的插畫，除了技巧，更重要的是內心的感受和對世界的獨特詮釋。這本書名給我的感覺，就是一種非常接地氣、鼓勵大家從身邊開始的插畫之旅。我想，它應該會告訴我們，插畫不只是一種技能，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

「令人沉浸的美好插圖」，這幾個字真的太有魔力了！我腦海中立刻浮現出許多讓我印象深刻的插畫作品，那些畫作彷彿有自己的生命，能夠瞬間抓住我的目光，讓我忘記周遭的一切，完全投入到畫作的世界裡。我一直很想知道，究竟是什麼樣的元素，能夠讓一幅插畫擁有如此強大的「沉浸感」？是色彩的搭配？線條的流動？還是故事情節的鋪陳？《我想当一位插画家：在地球的某个角落，我们一起画着令人沉浸的美好插图！》這個書名，讓我強烈感受到作者希望與讀者一同探索這個「沉浸」的奧秘。我很好奇，作者會不會分享一些具體的創作心法，例如如何創造一個能讓人「陷進去」的場景，或者如何透過角色表情、動作來傳遞情感，進而達到「令人沉浸」的效果。光是想到要學習如何創造出這樣具有感染力的作品，就讓我躍躍欲試。