中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国书画
• 日本收藏
• 关西地区
• 收藏史
• 百年收藏
• 艺术史
• 文化交流
• 书画
• 日本
• 收藏

 
　　1911年可谓历史上最具关键性的一年，这一年辛亥革命爆发，清朝瓦解，中国陷入政治分裂之中。在这动盪时代，大批的书画珍品因为战乱随之散佚，更有皇室公亲、高官大臣趁着逃难之际，纷纷将手中的藏品销往市场上抛售，并意图运往海外。

　　日本京都学派学者内藤湖南，以保护东洋文物为使命，极力唿吁关西的政治、财经界人士群起蒐集中国书画，于是上野理一、阿部房次郎、黑川幸七……等关西家族纷纷响应，在他的号召下，这些因战乱而辗转流离异乡的中国书画，逐渐汇聚在这半径不足一百公里的关西地区。之后，山本悌二郎、住友宽一、桥本末吉等着名收藏家的收藏投入了关西中国书画收藏。历经百年，这些宝贵的书画名品或捐赠或寄藏，于关西各大美术馆重新找到了一个永久性的寄身之所。

　　本书是华文世界第一本针对关西中国书画收藏的完整纪录，对于关西重量级藏家的收藏人生、博物馆、美术馆的中国书画典藏皆有精彩详实的介绍。难得一见的大师作品都将在本书一一揭开其神祕面纱。书中每一篇文章皆由各馆所研究员执笔撰写，内容扎实极具深度并辅以珍贵图片对照，读来令人赞叹与惊艳。行过百年，关西已成为傲视全世界的中国书画宝库之一，对于喜好研究与欣赏中国书画的读者来说，本书绝对是最珍贵且极重要的参考文本。

联合推荐

　　王耀庭──前国立故宫博物院书画处处长
　　白适铭──国立台湾师范大学美术学系教授
　　傅　申──国际知名中国书画鑑定专家

好的，这是一份针对其他主题图书的详细简介，不包含“中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事”的内容： --- 书名：丝绸之路的密码：早期中亚佛教艺术的流变与融合 引言： 自古以来，横亘欧亚大陆的丝绸之路不仅是商贸往来的动脉，更是一条文化与信仰交融的生命线。在这条漫长而艰险的道路上，佛教自印度起源，历经千年的跋涉与演变，最终东传至中华大地，深刻地塑造了东亚文明的面貌。本书旨在深入探讨这一过程中，尤其是在早期中亚地区，佛教艺术如何吸收、转化并传播其独特意象的复杂历程。我们将聚焦于公元1世纪至7世纪这一关键时期，通过对散布于古丝路沿线遗址的考古发现与艺术遗存的细致梳理，揭示那些沉默在沙漠与戈壁中的石窟壁画、泥塑雕像以及金银器皿所承载的文化密码。 第一部分：起源与初传——犍陀罗与马图拉的艺术对话 佛教艺术的正式诞生，离不开印度本土两大核心艺术中心——犍陀罗（Gandhara）和马图拉（Mathura）的早期探索。本部分将首先考察希腊化影响下的犍陀罗艺术，特别是其如何首次以拟人化的形象——佛陀（释迦牟尼）——出现在世人面前。我们将详细分析犍陀罗造像的特征，如深目高鼻、卷曲发髻，以及其深受希腊雕塑技法影响的衣纹处理。 与此相对，马图拉的艺术则更倾向于本土的“丰腴”审美，其佛像造型健硕、身体线条流畅，体现了古印度传统艺术的活力。本书将对比分析这两大流派在表现佛本生故事、菩萨形象以及佛教符号（如法轮、菩提树）上的异同，论证它们在早期佛教传播中扮演的“双引擎”角色。特别值得关注的是，我们探讨了早期佛教艺术在描绘“三世佛”概念时所采用的叙事策略，这为后世佛教艺术的体系化奠定了基础。 第二部分：绿洲文明的十字路口——西域诸国的艺术嬗变 进入广袤的中亚腹地，佛教艺术开始展现出惊人的适应性和创造力。本书将实地考察克孜尔、高昌、敦煌等重要的绿洲佛教石窟群。这些石窟不仅是宗教朝圣的场所，更是不同文化元素碰撞融合的熔炉。 在克孜尔石窟，我们发现了大量充满动感的“飞天”形象和以“说唱”方式讲述佛本生故事的壁画（如“禅诵本生”）。这些作品不仅继承了犍陀罗的某些技法，更融入了波斯萨珊王朝的装饰风格，形成了独树一帜的“龟兹风格”。通过对壁画中色彩运用（如矿物颜料的提取与使用）和构图方式的分析，我们揭示了中亚僧侣艺术家在翻译佛法义理的同时，如何用本土的视觉语言来诠释这些深奥的教义。 高昌遗址的出土文物，特别是手抄本和木板画，则展示了丝绸之路上商业贸易与宗教活动的紧密联系。这些小型艺术品是佛教在游牧民族和定居农耕民族之间流动的有力证明。 第三部分：风格的东渐与本土化——初唐壁画中的“大唐气象” 随着佛教势力向东推进，尤其是在魏晋南北朝至隋唐时期，艺术风格经历了又一次深刻的转变。本部分将重点分析敦煌莫高窟中期的艺术成就，如何体现了中国本土艺术精神的全面胜利。 隋代石窟造像，特别是那些面相圆润、体态丰腴的佛像，标志着对早期犍陀罗式“瘦削”风格的彻底扬弃，转而追求儒家文化中推崇的“中和”之美。进入唐代，随着国力强盛，敦煌艺术展现出宏大、辉煌的“大唐气象”。菩萨形象变得雍容华贵，衣饰繁复，其面部表情和肢体语言更加贴近世俗生活，反映了唐代社会对人性化表达的推崇。 我们还将探讨唐代水陆画的兴起，这是一种将佛教、道教乃至儒家思想融合于一体的复合型宗教艺术，它清晰地勾勒出中国文化对传入宗教艺术进行“驯化”和“本土化”的努力。本书将通过对壁画中供养人形象、供养器皿描绘的细致考证，还原古代社会阶层在信仰传播中的实际参与度。 第四部分：物质载体与技术传承——雕刻、塑像与颜料的秘密 艺术的流变离不开物质基础和技术革新。本书的第四部分将转换视角，从技术人类学的角度审视佛教艺术的载体。我们将考察不同地域所使用的建筑材料（如红土、石灰、木材）对手工艺人技艺的影响。 在泥塑工艺方面，我们将对比分析早期“干砌法”与后期“草筋泥塑法”的差异，并探讨这些技术如何影响了雕像的耐久性和细节表现力。颜料的使用是另一个核心议题，我们利用现代科学分析方法，追溯了青金石（群青）、孔雀石（石青）、朱砂（朱砂）等珍贵矿物在不同地域的来源和使用频率，这些物质的迁移路线，本身就是对丝绸之路贸易网络的一张无形地图。 通过对金银器（如吐鲁番发现的鎏金铜佛像）的形制研究，我们还能反推出当时冶金技术和审美取向的相互作用。 结论：流动的信仰与永恒的形象 《丝绸之路的密码：早期中亚佛教艺术的流变与融合》最终指向一个核心论点：佛教艺术在中亚的传播并非单向度的移植，而是一场多方参与的、持续不断的“在地化”再创造过程。它既是不同文明间政治、贸易关系的投射，也是人类精神追求的共同表达。本书通过细致入微的艺术分析与跨学科的视角，试图重建那些在历史长河中被风沙掩埋的声音与色彩，揭示早期中亚作为东西方文明交汇点，在世界艺术史上所占据的不可替代的地位。它不仅是一部艺术史，更是一部关于人类交流、适应与创新的恢弘史诗。 ---

作者简介

【关西中国书画收藏研究会】

　　关西中国书画收藏研究会，是以日本关西一带的美术馆和博物馆学艺员、大学研究人员、及收藏家为成员，于2010年展开活动，目的在针对关西中国书画收藏形成的历史和作品的历史意义进行调查研究。参加馆是大坂市立美术馆、大和文华馆、和泉市久保惣记念美术馆、京都国立博物馆、泉屋博古馆、黑川古文化研究所、澄怀堂美术馆、藤井齐成会有邻馆、观峰馆、协力馆是涩谷区立松涛美术馆。其成果经活用后，于2011年出版了介绍各馆收藏历史的《中国书画探访》（东京：二玄社）；同年1月至翌年2月间，又推出了「关西中国书画收藏展」，以参加馆为会场进行相关展示，期间并主办「关西中国书画收藏的过去和未来」国际研讨会。此外还发行了《关西九馆所藏中国书画录》Ⅰ‧Ⅱ（2013、2015），介绍各馆收藏作品及附属资料。

前言
大正时代崛起的关西收藏家／曾布川宽

1  京都国立博物馆│上野理一，1848-1919│须磨弥吉郎，1892-1970
宾老的软毫和硬笔桿──笔墨精神：连接中国书法与绘画的一个概念／西上实
他，澎湃的中西外交艺动──一位外交官眼中的中国近代绘画：须磨弥吉郎论东西艺术／呉孟晋

2  大坂市立美术馆│阿部房次郎，1868-1937│冈村蓉二郎，1910-1991
苏东坡和燕文贵，在大坂！／弓野隆之
拓本收藏家──冈村蓉二郎三五事／弓野隆之

3  澄怀堂美术馆│山本悌二郎，1870-1937
「非常宗炳」的山本悌二郎：澄怀堂中国书画收藏历程／伊藤みのり

4  黑川古文化研究所│黒川幸七，1871-1938
低调的大器，后浪的巅峰：关西富商──黑川家第二代黑川幸七精彩的收藏活动／竹浪远

5  大和文华馆│矢代幸雄，1890-1975
「美的殿堂」里的中国绘画－矢代幸雄与大和文华馆的收藏／植松瑞希

6  泉屋博古馆│住友宽一，1896-1956
无为庵，孤高独行收藏痴：住友宽一的收藏──「住友收藏的中国绘画」展」／实方叶子

7  涩谷区立松涛美术馆│桥本末吉，1902‐1991
松涛美术馆之桥本收藏：桥本家族与桑名铁城收藏／味冈义人

8  观峰馆│原田观峰，1911-1995
原田的精玉，发亮于石间：观峰收藏之中国书画──其收藏及特色／濑川敬也

9  和泉市久保惣记念美术馆│林宗毅，1923-2006
林宗毅，好画百轴的喜乐：定静堂收藏与和泉市久保惣记念美术馆／河田昌之

图片索引
馆藏资讯

大正时代崛起的关西收藏家

文｜曾布川寛（日本京都大学名誉教授、黑川古文化研究所所长）　
翻译｜苏玲怡

　　关西地区拥有为数众多的中国书画收藏，庋藏于公、私立博物馆和美术馆之中。针对这些至今已成为中国书画宝库的关西地区收藏，以下将分类概述。
 
　　关西大型的核心收藏──上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、黑川幸七和藤井善助
　　第一类，可举关西收藏核心的上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、黑川幸七、藤井善助等人的大型收藏为例。它们都是同时于明治末至大正、昭和初期，以关西为中心兴起的中国书画蒐集热潮中所购得的收藏。

　　1910年辛亥革命前夕，京都帝国大学的内藤湖南与同事狩野直喜、富冈谦藏等一行人为了调查敦煌文献来到北京，他们在此所见到的，也正是这样的景象。后来，他们造访了当时首席收藏家端方的宅邸，看到以（传）郭熙〈溪山秋霁图卷〉为首的许多件「令人惊讶的杰作」，那些都是在以前传入日本的中国绘画中不曾见过的作品，也就是在这个时候，内藤湖南对中国书画、特别是中国绘画的眼界大开。回国后，他马上把此番亲身见闻告诉大坂朝日新闻社的社长上野理一，这也成为上野理一转而关注中国美术的一个契机。此时，内藤湖南将他向罗振玉（1866-1940，中国近代金石学家）借观并带回日本的宋拓〈圣教序〉转让给上野理一，此作便成为上野氏收藏、甚至是关西收藏中最早的一件作品。

　　紧接着1911年10月，武昌起义导致革命爆发，转眼便波及中国各地，被派往四川镇压革命的端方被杀，其收藏品则随之散佚；而很早就察觉局势危及的罗振玉，也带着女婿王国维和家族成员，连同自己拥有的多件文物亡命日本，寓居京都。此一革命的序幕拉开后，大量的中国书画作品流入日本求售，其流通的窗口便是位于大坂的出版社「博文堂」。博文堂依赖内藤湖南、长尾雨山、罗振玉等人来鑑定作品，往来的客户包括关西金融界重要人士兼中国书画爱好者的上野理一、阿部房次郎、黑川幸七、藤井善助、小川为次郎等人，以及东京的山本悌二郎、菊池惺堂等。至此，以建构关西地区中国书画收藏为目标的学者、收藏家及文物商等人所形成的理想组合，终于确立了下来。

　　关西收藏活动领导──内藤湖南开启日人眼光
　　可以说，内藤湖南经常引领关西地区的中国书画收藏活动，居于指导者的角色，不过，若说到他这番不寻常的热情之最终目的，借用其子内藤干吉的话，便是「开启我国人对于中国书画的正确鑑赏眼光」。对内藤湖南而言，他明确地认识到早先传入日本、并且受到日本人珍视的中国书画（特别是绘画），并不是在其来源地中国受到重视的正统绘画，而只不过是地方色彩浓厚的作品；因此他认为，借由实际呈现作品的方式来修正对正统绘画的看法是有必要的。此一主张乃是基于，他发觉到自己在北京所亲睹的绘画，和收藏在日本的绘画两者之间是有一段落差的。

　　促成这些收藏家从事收藏的另一个原因，在于他们认为东方的文物应当保留在东方。这样的想法，在很多方面受到提倡「大亚洲主义」的孙文及曾与其接触的犬养木堂思想之影响。对此有所共鸣的山本悌二郎，不只试图全面收集中国历代书画名家，还将李成〈乔松平远图〉等藏品着录在《澄怀堂书画目录》及《宋元明清书画名贤详传》等鉅着中。另外，年轻时曾至上海留学的藤井善助，由于目睹了文物流散到欧美各国的景况，于是决心从事包括书画在内的中国文物收藏，他的藏品则有黄庭坚〈李太白忆旧游诗卷〉和王庭筠〈幽竹枯槎图卷〉等名品。

　　其他类型重要的收藏家──
　　住友家族、桥本末吉、矢代幸雄、须磨弥吉郎、林宗毅和原田观峰
　　另一方面，虽然关西地区同样收藏有宋元明清时期的书画，但其藏品并不仅限于中国，而是以东洋美术作为主轴，连同日本、朝鲜及中国书画一起收藏。住友春翠和矢代幸雄的收藏，可视为是第二种类型。住友春翠是住友家的第十五代主人，以中国古代青铜器的收藏闻名于世，不过他对中国书画也有所关注，收藏了（传）南宋阎次平的〈秋野牧牛图〉和清代沈铨的〈雪中游兔图〉等名作。另外，美术史学者矢代幸雄在大和文华馆创立时，也接受委託从事蒐集藏品的工作，得到了（传）北宋末赵令穰〈秋塘图〉、南宋李迪〈雪中归牧图〉等珠玉小品。

　　第三种类型则侧重在明清时代，如住友宽一和桥本末吉的收藏。住友宽一是前述住友春翠的长子，他的收藏，于明清作品中，又更限定在明末清初的这一段时期，尤其是「明末三僧」石谿、石涛、渐江和八大山人这些所谓的明代遗民绘画。另一位桥本末吉，虽然普遍地收藏明清绘画，但其中明末清初怪异画风和江南都市画派的作品，亦可自成一大收藏。在桥本的藏品中，最引人注目的莫过于作为其收藏核心的石锐〈探花图卷〉、吴彬〈溪山绝尘图〉、龚贤〈云林山居图〉等名作，这些全都得自于桑名铁城的收藏；同样地，住友宽一收藏中赫赫有名的作品，八大山人的〈安晚帖〉、石涛的〈庐山观瀑图〉也是由此而来。桑名铁城是京都的一位篆刻家，和富冈铁斋等人都有往来。他曾于1897年和1899年两度前往中国，主要在上海、苏州从事收藏活动，在他私人出版的《九华印室鑑藏图录》一书中，光是明清绘画就收录有八十五件。

　　最后第四种类型，是须磨弥吉郎、林宗毅、原田观峰等人所收藏的中国近现代书画。须磨弥吉郎于二次大战前，在中国担任了十一年的外交官，利用公务之暇从事收藏，他和当时北京、上海、广州等地的画家都有接触，大量收藏了齐白石、刘海粟、高剑父等人的作品。而林宗毅是台湾名门林本源家族的一支，后入日本籍，收藏有明清及近现代的书画。至于原田观峰则是大半辈子投入书法教育的书法家，收藏了大量作为书法资料的近现代书画。前述桥本末吉的收藏，除了吴昌硕和齐白石两人之外的近现代绘画藏品也是大致如此。

　　不论如何，正是因为这些藏品，使得身在日本，也能够近距离地接触中国的近现代书画。而像这样子将关西地区的中国历代书画精选、汇集起来，不只是为了回报这些收藏家对书画的热爱，也希望在心满意足欣赏的同时，能将这些作品好好地保存下去。

拓本收藏家──冈村蓉二郎三五事
 
文︱弓野隆之（大坂市立美术馆主任学艺员）  
图︱大坂市立美术馆　　
翻译│陈建志
 
我到店里一看，原来那是我以为这辈子应该无法买到、几乎快放弃的〈天发神谶碑〉。当下我噤声了好一会儿，尤其是听到开价一千五百元。但考虑到原碑早在嘉庆十年（1805）遭火吞噬、不复存在，存世拓本亦不过数件，无论如何都要将其买下，于是我将兵库县西宫那栋租给人的房子卖掉，筹措了一千三百元，再带着那笔钱匆促奔往店家，经杀价后以一千二百元将该本购为己有。回家后，太太和两位小孩正等着，他们叹着气说道：『卖房子的钱只值一百元啊？』当时我哑口无言。」 
师古斋是冈村蓉二郎（1910-1981，号商石）的斋号。这一雅号乃齐白石为其命名，并于己卯（1939）年手书匾额赠之。除此之外，冈村的自用印中，也有两方为齐白石所刻。

冈村于明治四十三年（1910）出生于大坂。从天王寺中学、大坂市立商科大学（今大坂市立大学）毕业后，于昭和十年（1935）进入关西信託银行工作。之后便着力于拓本的蒐集，总收藏数高达四百五十件之多。
可惜的是，关于冈村的史料记载极为罕见，目前仅存他去世翌年（1982）所举办的《冈村商石回顾展》目录中的一些自述片段。以下将节录这些纪实，用以代替其生平介绍。

「我对拓本产生兴趣，大概是从昭和十年（1935）左右开始。学生时期，我曾修过山根德太郎老师所开设的日本史和东洋史课程，并因此对古代中国的好奇心日益月滋。一开始我购买拓本的目的是做为习字的范本，如〈皇甫府君碑〉为楷书的范本，〈礼器碑〉为隶书的范本等，每本约十元至十五元，这对当时一个月薪水六十五元的我来说，算是一笔很大的开销。也正因为如此，更激发了我潜心临写拓本的决心。

当时已有不少好的拓本流传至日本，而且尽是古拓。只要翻阅目录订购想要的拓本，通常不用半年就可以入手。细细品味这些好本子是很有意思的事，不禁让人想一件接一件地买下去。

而当我愈来愈了解中国书法史后，我的蒐藏自然也朝专家所倾向的、蒐罗不同时代之作品发展。每当赏阅二千多年前的汉碑等拓本时，从中散发出的金石气味就彷彿直接亲临古人那般真实。

评分☆☆☆☆☆

《中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事》这个书名，点出了一个非常有意思的主题：异国视角下的中国书画。作为台湾的读者，我们习惯于从本土的视角来审视中国书画，然而，从日本这个同样深受中华文化影响的国家去审视，必然会带来许多意想不到的启发。我非常好奇，书中是否会介绍一些在中国本土不那么为人熟知的、但却在日本收藏界备受推崇的中国书画作品？亦或是，日本收藏家们对于某些在中国被奉为经典的中国书画，有着不同于我们的解读方式？我期待这本书能够提供一种“他山之石”的视角，让我们能够重新审视我们所熟悉的中国书画。这本书或许能像一面镜子，让我们看到自己在文化传承上的一些盲点，也让我们更清晰地认识到，文化的影响力是多么的深远和多元。我想从这本书中，看到一种不同于过往的、更加开阔的对中国书画的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事》光是读起来就充满了一种历史的厚重感，也勾起了我对两岸三地文化交流的兴趣。尤其是“关西百年收藏记事”这几个字，让我联想到无数珍贵的中国书画作品，是如何在时间的洪流中，漂洋过海，落户在日本关西地区，并在此地被悉心珍藏、传承至今的。我对中国书画一直有很深的情感，尤其偏爱那些笔墨间流淌着历史韵味、承载着文人雅士情怀的作品。然而，台湾本土的收藏大多源于战乱时期或历史的变迁，而日本关西的收藏，是否又有着另一段不为人知的精彩故事？这些作品是否在异乡得到了更好的保护？它们与日本本土艺术又产生了怎样的碰撞与融合？我非常好奇，这本书是否会触及到这些层面的细节，比如某些作品的流传路径，抑或是收藏大家背后的故事。我期待它能带我进入一个跨越时空的对话，让我能从一个全新的视角去理解中国书画的价值与魅力，也能窥见日人对中国文化的理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

“中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事”，这个书名让我对“收藏”这个概念产生了更深层次的思考。在台湾，我们谈论收藏，常常会关注其经济价值、艺术价值，以及历史意义。然而，当“日本收藏”与“百年”这两个词结合在一起时，我感到一种超越单纯物质层面的情感。我好奇这本书是否会探讨，日本的收藏家们是如何看待这些中国书画的？是仅仅将它们视为静态的艺术品，还是将它们融入了自身的文化土壤，赋予了它们新的生命？我希望这本书能展现出一种更具温度的收藏叙事，比如，某个作品是如何被家族世代传承，又或者，某个收藏家是如何因为一件作品而改变了自己的人生轨迹。我期待这本书能够揭示出，在那些看似冰冷的收藏背后，所蕴含的个人情感、家族传承，以及对中国文化的深厚情谊。我想了解，在跨越国界的收藏行为中，是否存在一种超越时空的文化共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事》这个书名，让我联想到了一段波澜壮阔的文化迁徙史。作为一名台湾读者，我们对历史的变迁和文化的流转有着切身的体会，许多珍贵的文化遗产都曾经历过颠沛流离。而“关西百年收藏记事”，这几个字本身就充满了叙事感。我猜想，这本书或许会像一部电影一样，娓娓道来中国书画在日本关西地区近百年的收藏故事。其中，我最为好奇的是，在那个风云变幻的时代，这些艺术品是如何被带到日本的？是出于对艺术的热爱，还是有其他更复杂的原因？而日本的收藏家们，他们又是如何看待这些来自异域的瑰宝？是作为一件件稀世珍品，还是作为一种对中国文化的仰慕与学习？我希望这本书能够深入地挖掘这些历史的细节，去呈现收藏的背后，那些人物、事件、以及时代的大背景。也许，它会让我们了解到，在历史的长河中，文化交流并非单向的，而是充满着相互的理解、欣赏与再创造。

评分☆☆☆☆☆

读到《中国书画‧日本收藏：关西百年收藏记事》这个书名，我脑海中立刻浮现出一幅幅古朴典雅的画卷，以及那些意境深远的书法作品。我对日本的艺术品鉴赏能力一直抱有极高的评价，他们对于细节的执着、对材质的考究、对美学的追求，常常令人叹为观止。因此，当这本书提到“日本收藏”时，我便对其中可能包含的鉴赏视角和品评方式产生了浓厚的兴趣。我好奇的是，那些在中国本土可能因为各种原因未能得到足够重视的细节，是否会在日本收藏家的眼中被发掘和珍视？例如，某些作品的装裱工艺，或是画作背后的题跋、印章，这些都可能成为理解作品内涵的重要线索。我希望能在这本书中看到一些关于日本收藏家如何解读中国书画的独特见解，他们是如何透过作品去感受中国古代文人的心境，以及他们对这些艺术品背后所蕴含的东方哲学和美学的独特理解。这不仅仅是关于收藏本身，更是关于文化理解与传承的一种方式，我对此非常期待。