逆‧渗‧透：台湾彩墨创作的跨界与集结 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾彩墨画的发展，历经移民与被殖民的多元文化冲击，从传统水墨的边缘性格到当代彩墨的跨越边界，由文人意识的出世思想向时代观照的入世情怀转折，台湾彩墨画的风格形塑，跳脱集体共感的美学框架，走出一片个别化色彩浓厚的繁茂景象。

　　在台湾师范大学美术学系教授庄连东开设的博士班课程讨论中，七位博士生：华建强、许维颕、黄昱斌、林洪钱、高甄斈、游雯迪、林威丞，有感于为台湾彩墨画的发声略尽一分心力，他们分别就「跨界出新」与「入世集结」两个主题进行论述书写，除了对诸多已经发生的台湾彩墨现象或议题进行梳理，并且提出属于年轻世代对彩墨创作思考的独特观点。

《墨韵流光：当代水墨的多元探索与对话》 导言：在传统与革新的交汇点 本书旨在深入探讨当代水墨艺术的多元发展脉络，聚焦于艺术家如何在继承深厚文化底蕴的同时，勇于进行跨媒介、跨领域的实验与创新。我们相信，水墨艺术并非是静止于历史陈迹的古老技法，而是具有强大生命力的当代语言。本书将通过一系列精选的个案分析和理论梳理，展现水墨在当代语境下所展现出的广阔视野与无限可能。 第一章：笔墨的当代语境——从写意到观念的转向 本章首先回溯了二十世纪以来水墨艺术所经历的现代化进程。不同于传统文人画强调的“抒情”与“格致”，当代水墨艺术家更侧重于利用笔墨作为表达个人观念和对社会进行批判性反思的媒介。 我们分析了“写意”精神在当代如何被重新诠释。它不再仅仅是描摹自然景物的意态，而更多地指向内在的精神结构、哲学思辨，乃至对符号学的解构。例如，探讨了部分艺术家如何运用大面积的泼墨和干笔皴擦，来营造出一种近似于抽象表现主义的肌理与动感，使水墨的物质性（纸张、墨的渗透、水分的控制）本身成为作品的主体。 同时，本章详细考察了水墨作为“符号系统”的重构。水墨的黑白灰体系被赋予了新的象征意义。在讨论具体案例时，我们关注了那些将传统符号（如山石、竹兰梅）进行符号学上的陌生化处理，使其脱离原有的审美范畴，进入到对当代文化身份、历史记忆的探讨之中。笔墨的晕染与留白，开始承载起“缺席”、“空无”或“时间褶皱”等复杂的哲学命题。 第二章：材质的边界拓展——水墨的媒介实验 当代水墨的活力很大程度上来源于其对传统材料的突破与对新材料的接纳。本章将重点剖析水墨的“边界模糊”现象。 2.1 水墨与新载体的融合： 传统上以宣纸为核心的水墨，如今已拓展到画布、金属板、玻璃甚至动态影像之上。我们分析了水墨颜料与油彩、丙烯的并置所产生的视觉张力，以及艺术家如何利用这些新载体的物理特性来改变墨色的渗透性、光泽度和持久性。例如，在金属板上的水墨晕染，其冰冷的质感与墨韵的温润形成了强烈的对比，突显了现代工业文明对个体精神的挤压感。 2.2 结构与体积的介入： 水墨不再局限于二维平面。本章深入探讨了水墨装置艺术的兴起。艺术家们将水墨的元素（如巨幅的宣纸卷轴、垂坠的墨线）构建成三维空间结构，邀请观者进入到墨的“气场”之中。这些作品往往与光影互动，使得墨迹的浓淡变化成为随时间流动的叙事。部分艺术家甚至将水墨的晕染效果运用到雕塑表面处理上，赋予坚硬材质以流动的生命感。 2.3 数字化与互动： 面对数字时代的挑战，一些前卫的实践者开始探索水墨与科技的结合。本章介绍了利用投影技术将动态的水墨效果投射到特定场景中，或使用传感器捕捉观众的动作，实时生成新的水墨图案。这种互动性，使得水墨从单向的观赏品转变为一种参与式的体验，重新定义了“创作完成”的概念。 第三章：跨界对话——水墨与当代艺术的生态系统 水墨艺术的“跨界”并非简单的素材挪用，而是深层次的观念碰撞与系统重组。本章聚焦于水墨与其他艺术门类的实质性对话。 3.1 水墨与大地艺术/环境介入： 探讨了部分艺术家如何将水墨的“自然性”回归到真正的自然环境中。例如，利用雨水、土壤、植物的汁液作为“墨”，在自然场地中进行创作，任由时间与气候来完成作品的最终形态。这种对环境的顺应与共存，体现了对传统“天人合一”思想的当代实践。 3.2 水墨与影像叙事： 许多当代水墨作品具有强烈的叙事性，但这种叙事往往是碎片化、非线性的。本章分析了水墨元素如何被嵌入到实验电影或纪录片的片段中，以增强特定情绪的渲染力。有时，一帧静止的、充满张力的水墨画面，其蕴含的信息量远超冗长的影像叙述。 3.3 水墨与设计美学： 讨论了水墨的平面构成原则——特别是留白与疏密关系——对当代平面设计、建筑空间设计的影响。在这种跨界中，水墨的“呼吸感”和“韵律感”被抽象出来，成为构建现代极简主义空间美学的底层逻辑。 第四章：身份的重塑——水墨艺术中的文化张力 在全球化背景下，水墨艺术的身份定位变得尤为复杂和关键。本章审视了艺术家如何在“东方性”与“世界性”之间进行博弈与平衡。 4.1 东方符号的解构与重建： 一些艺术家主动拆解西方对“东方水墨”的刻板印象（如神秘、禅意），以一种更具批判性的视角去审视这些符号的来源和功能。他们试图剥离掉被附加的文化标签，让笔墨回归到纯粹的艺术本体论讨论中。 4.2 地方性与全球语境的对接： 聚焦于不同地域的水墨实践者，如何将地方性的历史记忆、地域色彩融入到水墨语言中。例如，探讨了特定地域的矿物颜料如何替代传统墨汁，从而使作品的色调和地域气候特征紧密关联。这种“在地化”的实践，恰恰为水墨赢得了全球艺术对话的有效性。 结论：未来的笔触与无限的可能性 本书的最终目的，是希望引导读者认识到，当代水墨艺术正处于一个极其蓬勃和开放的阶段。它不再受制于单一的技法范式或单一的文化语境。通过不断的跨界融合、媒介实验与观念更新，水墨已经证明了自己是一种完全适应当代复杂世界的、富有活力的艺术语言。未来的水墨创作，将是一场持续的、充满张力的探索旅程。

作者简介

庄连东 主编

　　国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士。国立台湾师范大学美术系专任教授、东方彩墨学术联盟会长。曾于台北、台中、彰化、嘉义个展16次；着有庄连东画集五册，水墨创作论述与评论五册；曾担任国内各美展评审委员。
 
华建强

　　国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士。专职艺术创作与台湾当代艺术研究。作品曾获台北市立美术馆、国立台湾美术馆、凤甲美术馆典藏。

许维颕

　　现为国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士候选人。创作样貌以东方媒材形式为主要，作品数次获国立台湾美术馆典藏。

黄昱斌

　　现为国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士生。多次个展、联展、国际交流展以及得奖记录，目前为东方彩墨学术联盟发起人之一。

林洪钱

　　现为国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士生。举办个展、联展于台湾、中国、日本、澳洲、韩国等地。作品曾获国内县市文化局美术馆典藏。

高甄斈

　　现为国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士生。兼任于国立台中教育大学及台中市大元国小美术班。作品曾获磺溪奖、彩墨新人奖等。

林威丞

　　现为国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士生。兼任于护理健康大学通识中心与台北市立金华国中美术班。作品曾获彩墨新人奖、彩墨菁论奖等。

游雯迪

　　现为国立台湾师范大学美术学系博士班美术创作理论组博士生。从事艺术教育于开南大学、私立六和高中等担任美术教育讲师，着作多本专业创作集。

导论：从「跨界出新」到「入世集结」──台湾彩墨创作的历程分析／庄连东
卷一：跨界．内爆．岛屿性
活体资料库：变异形象的墨彩制造／华建强
当代水墨思维的异质变奏／许维颕
天人不合一：水墨拼贴后的异质状态／黄昱斌
无照驾驶˙空间扰动：台湾水墨异种嫁接的现时伏笔／林洪钱
那些年我们一起「混」的日子：水墨与「他者」的模煳交界／高甄斈
限缩：当代水墨，抑制般行为的创作模式／游雯迪
俗尚：水墨艺术中「假借」手法的运用／林威丞
卷二：白眼．喧哗．蹚浑水
凝视天鹅绒__当代墨彩创作中的不饱和意识／华建强
虚拟出世：前往异次元的新世界／许维颕
青春舞台剧：欲望男体的墨彩映照／黄昱斌
隐形的存在／林洪钱
移动方程式──迁徙中的心象漂移／高甄斈
唯丽饰图：台湾水墨的装饰风／游雯迪
我形我塑：自我意象的投射与图象形塑──水墨／林威丞

从「跨界出新」到「入世集结」----台湾彩墨创作的历程分析

前言

台湾彩墨画的发展历程，从明清之际沿袭文人水墨画的偏流初始，至今形塑多元化的风格品类，短暂的时间却经历频仍的移民与殖民化社会急遽变动，并且以其无论是地理环境或政治生态上的边缘性格，透过间或断裂与颠覆的手段交互作用，逐渐抽离中国水墨画道统的主流脉络，从传统水墨创作集体共感的操作模式向当代台湾彩墨创作个人意识的主体建构转折，历经数百年的冲撞与激盪，溢出边线的跨界演出与逐步导向入世情怀的美感调整，成就当前台湾彩墨画活泼生动的迷人风华。

跨界得以开擘出台湾彩墨画立于时代思维发言的新意，入世集结了深植土地与生活状态的情感。「跨界」，跨向多大的范畴，成就台湾彩墨画的独特风貌？「入世」，又将如何呈现传统文人看待生命的超然态度？而背后影响的因素与运用的方法，指向台湾最深沉的心理质素，却意外地让台湾彩墨画冲破传统严谨体系的框限，找出了贴近时代思维的创作方向。

回溯曾经：在进出之间的摆盪

明清之际，原属于优雅情调的文人水墨画，随着闽粤文士迁徙，飘洋过海登陆边陲荒野的台湾岛屿，已然是几经转折后的遗风末流，变了调、淡了味，并化为粗放狂野的「闽习」气质，兀自传唱着还带着些许传统遗韵的风雅清音，轻吟着遥望中原无限想像构谱的悠远旋律。淡淡柔柔，却也自适写意。

不曾疑惑的血脉牵系与情感依恋，伴着心底思念的故土文化传续，在摆盪于精神与物质层面而飘忽不定的背后，显然已执着而坚定的落实在新临土地的怀抱并逐步萌发。人心的炙热、土地的温暖，深深沉沉的把文化的种籽播散化开，文人水墨于是悄然妆扮着在地土壤气息的身影，模煳又依稀可辨的台湾丰采。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《逆‧渗‧透：台湾彩墨创作的跨界与集结》这本书的时候，我脑海里首先浮现的是一股“不按牌理出牌”的气势。台湾的彩墨，向来有它自己独特的语境和传承，但“逆‧渗‧透”这个词，简直就是一种宣言，一种对既定边界的挑战。我一直觉得，真正的艺术创作，就是要敢于突破，敢于融合，才能生发出新的生命力。所以，我迫不及待地想知道，这本书究竟收录了哪些令人惊艳的“跨界”之作？是那些在传统水墨画基础上，融入了现代插画风格的细腻笔触？还是将彩墨的浓淡变化，巧妙地运用到数字艺术的创作中？又或者是，艺术家们用彩墨的笔触，去解读当代社会现象，表达个人情感，让古老的墨韵焕发出全新的时代感？“集结”这个词，也暗示着这本书汇聚了相当数量的优秀创作者，这让我对接下来的阅读充满了期待。我希望书中不仅能看到精美的作品，更能感受到艺术家们在创作过程中所经历的思考、探索和创新。这本书，或许能够成为我们了解当代台湾彩墨艺术多元化发展的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

《逆‧渗‧透：台湾彩墨创作的跨界与集结》这个书名，光是听起来就觉得很“有戏”。“逆”字，透着一股不服输的劲头，似乎要打破那些陈规陋习；“渗”字，则是一种渗透，一种融合，让彩墨艺术不再孤芳自赏，而是与世界对话。“跨界与集结”，更是直接点燃了我对这本书的兴趣。我一直觉得，艺术的生命力就在于它的不断创新和融合。所以，我非常好奇，这本书里收录的作品，究竟是怎么个“跨界”法？是不是有艺术家把彩墨的技法运用到当代摄影作品中，产生了奇妙的化学反应？或者是，将传统的山水意境，用现代设计的语言重新解读？甚至，有没有艺术家大胆地将彩墨的元素，融入到装置艺术或者多媒体创作中？“集结”这个词，也意味着这里汇聚了一批才华横溢的艺术家，他们的作品集合在一起，本身就是一种力量。我非常期待这本书能为我打开一扇新的艺术大门，让我看到彩墨艺术更宽广的维度和更蓬勃的生命力。

评分☆☆☆☆☆

一看到《逆‧渗‧透：台湾彩墨创作的跨界与集结》这个书名，我的脑海里就立刻浮现出各种各样的画面。台湾的彩墨，总给我一种很温润、很细腻的感觉，那种色彩的层次感和水墨的晕染效果，总是能带来一种宁静的美。而“逆‧渗‧透”这几个字，又赋予了一种动感和力量，似乎在说，这些彩墨创作不再仅仅局限于传统的框架，而是要打破壁垒，进入到更广阔的领域。“跨界与集结”更是让我充满好奇，我想知道，究竟有哪些不同领域的艺术家参与了进来？是水墨画家跨界到插画设计？还是平面设计师用彩墨创作出充满惊喜的作品？亦或是，艺术家们将彩墨的元素融入到数字媒体、雕塑，甚至是装置艺术中？我猜这本书一定充满了各种意想不到的组合和令人惊艳的创意。它不仅仅是一本艺术画册，更像是一个艺术实验的记录，一次对彩墨艺术无限可能性的探索。我非常期待这本书能为我带来视觉上的冲击和思想上的启发。

评分☆☆☆☆☆

《逆‧渗‧透：台湾彩墨创作的跨界与集结》这个书名，在我看来，就充满了哲学意味。它不像一般的艺术画册那样，直接告诉你“这是什么”，而是抛出了一个引人深思的命题。“逆”，可以是逆流而上，打破传统的桎梏；“渗”，则是一种潜移默化的影响，一种跨越界限的渗透。而“跨界与集结”，更是直接点明了这本书的核心内容——汇聚不同领域的艺术家，让他们各自的彩墨创作在交流与碰撞中，激发出新的火花。我特别期待看到，那些在不同艺术领域有所建树的创作者，如何用他们独特的视角和技法，来诠释彩墨的魅力。或许有擅长国画的艺术家，尝试将西方油画的色彩观念融入其中；或许有平面设计师，用彩墨来创作出令人耳目一新的视觉设计；也或许有摄影师，将彩墨的意境与现实的影像巧妙结合。这本书，不应该只是单纯的作品展示，更应该是一场关于艺术边界的探讨，一次关于创意无限的可能性的呈现。它或许会改变我对彩墨艺术的固有印象，让我看到它更广阔的未来。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《逆‧渗‧透：台湾彩墨创作的跨界与集结》这本书名，就立刻被勾起了好奇心！“逆‧渗‧透”这几个字本身就很有画面感，好像在暗示一种打破常规、颠覆认知的艺术探索。台湾的彩墨创作，我一直觉得很有独特的韵味，那种温润的色彩，加上水墨特有的写意留白，总能触动人心。而“跨界与集结”更是让人期待，不知道这次会汇聚多少不同的艺术家，他们的作品又会在哪些领域产生奇妙的化学反应？是传统的山水人物，还是结合了当代设计、插画，甚至是摄影？我猜想，这本书绝对不是那种一本正经的艺术史解读，更像是一场五光十色的视觉盛宴，一次思想火花的碰撞。光是想象一下，就能感受到其中蕴含的无限可能性。我特别好奇，作者是如何将这些来自不同领域、不同背景的彩墨创作者凝聚在一起的？是什么样的契机，让他们愿意将自己的作品集结于此，共同“逆‧渗‧透”？这本书的出现，或许能为我们提供一个全新的视角，去理解和欣赏当代台湾彩墨艺术的发展脉络，甚至能激发我们自己动手去尝试，去探索色彩与墨韵的无穷魅力。