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本书特色

　　。只要会拿笔就会画。
　　。只用一只笔就可以画出独一无二的作品。
　　。透过绘画，帮助你疗癒自我。
　　。运用一笔画将禅学融入日常生活，随时随时地静心放松。
 
　　会画线就一定会画画。
　　
　　其实你远比自己想的更会画，放下像或不像的框架，透过静心纾压的疗癒画法，随时放松画出自己的美好画面。
 
　　很多人无聊、发呆时，都会在纸上无意识的画出重复性的线条。与其「乱画」，不如「画画」，只要会画线，就能「一笔画」。
 
　　练习从横线、直线、曲线、几何线开始，不拘铅笔、原子笔、签字笔、蜡笔或水彩，都能随手画好画，再也不用羡慕那些会画画的人。
 
　　画画其实很简单，眼睛就是你的相机，大脑就是硬碟，手就是印表机。透过「一笔画」，手中画出的线条不但能舒缓压力，眼睛观看世界的角度也会更多样，同时还能打开大脑平常少用到的角落，清理一下大脑硬碟，专注力与创造力也会更加收放自如。让作品从空白画纸上跳出来找你，一笔轻松画出好作品，信笔涂鸦也有大功效。

名人推荐

　　从八岁到八十岁都能轻松提笔的一笔画法，学员热烈分享：
 
　　「原本就很喜欢画画，但是一直没受过正式的训练，到底能画什么，很不确定。上过 一笔画的课程之后，打破要像的观念，不只是画形状、颜色等外观的东西，而是更自由、更活泼，打破边界。即使是七十几岁的外婆，也可以画出很棒的作品，心会 变细，眼睛看到的也不一样，能够画画真棒！ 」——黄逸蓁（小学老师）
 
　　「一笔画让我这个被技巧框架绑架的绘画白痴，经由吴老师的引导，把心中对物体的形象，能顺着自己心意游走，大胆欢喜的在画纸上一点一线一面地建构起来，体会到禅法借由画来表现，心灵在画中释放的喜乐」——关江陵（家管）
 
　　「画画增长了我的自信心，观赏事物的视野自然与以前不同，发现各种不同的角度都有独特的美感，事物变活泼了，也不再害怕画画了。」——臧舒嫺（66岁，家庭主妇）　　

　　地球禅者 洪启嵩
　　建筑师、金石奖评审 王淳隆
　　朝阳科技大学视觉传达设计系系主任 王桂沰
　　知名绘本作家 李瑾伦
　　联合推荐         

《墨痕千年：中国书法艺术的流变与精粹》 图书简介 《墨痕千年：中国书法艺术的流变与精粹》是一部系统梳理和深入探究中国书法艺术发展脉络的鸿篇巨制。本书不仅描绘了自殷商甲骨文至今数千年间，汉字书写形态的演化轨迹，更深入剖析了不同历史时期书法家们如何将笔墨融入个人哲学、时代精神与审美情趣，最终成就了这一独特的东方艺术门类。全书以严谨的学术态度和极富感染力的文字，带领读者领略书法艺术的博大精深与无穷魅力。 第一部分：溯源与奠基——汉字的雏形与早期书体 本书从汉字起源的神话传说与考古发现切入，追溯了中国文字的最初形态。我们详细考察了甲骨文的卜辞记录功能与狞厉古拙的线条特征，分析了其作为早期符号体系的重大意义。随后，笔锋转向了金文，特别是西周至春秋战国时期青铜器铭文的书写风格，探讨了“钟鼎文”如何从甲骨文的实用性中脱离出来，开始展现出更强的规范性和装饰性，预示着书法审美意识的萌芽。 战国纷争促进了文字的地域性分化，秦始皇统一六国，推行小篆，这是中国历史上第一次自上而下的文字标准化运动。本书详细辨析了小篆的圆润、对称与匀称之美，并对比了如石鼓文等过渡形态的作品。然而，为了适应日益频繁的政务需求，一种更为便捷的书体应运而生——隶书。隶书的“蚕头燕尾”和横向取势，标志着中国书写从“写意”向“符号化、规范化”的重大转折，它彻底解放了篆书的圆转束缚，奠定了后世楷书的基础结构。我们精选了汉代碑刻如《乙瑛碑》、《曹全碑》等进行细致的字形结构分析，阐释隶变对中国书法美学观念的根本性影响。 第二部分：定型与高峰——从楷书到行草的巅峰对决 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最为璀璨夺目的黄金时代。随着书体格局的基本定型，书法家们开始将个人生命体验和魏晋风度融入笔端。 楷书的成熟与规范化：本书着重分析了“楷书之祖”钟繇的贡献，并详细阐述了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”如何将楷书推向法度森严、结构精微的极致。随后，我们聚焦“颜筋柳骨”，对比了颜真卿“雄浑博大”的博大气象与柳公权“骨力洞达”的瘦硬遒劲，探讨了盛唐气象如何被融入笔墨之中。唐代楷书的结构、笔法、章法体系，构成了后世学习书法的基本范式。 行书与草书的自由宣言：如果说楷书是书法艺术的“理性之美”，那么行草书便是“情感的宣泄”。王羲之的出现，被誉为书法史上的“千年一遇”。我们深入剖析了《兰亭集序》的“天然去雕饰”之妙，探讨其如何将日常书写提升至艺术高峰，开创了后世对“韵”与“意”的终极追求。紧接着，本书区分了章草、今草的差异，并详细解读了张旭“狂草”的激情奔放与怀素“狂逸”的艺术表现力，揭示了盛唐文人如何在颠覆传统中寻求精神的绝对自由。 第三部分：尚意与审美转向——宋元明清的书法革新 唐代崇尚法度和法度中的“意”，而宋代书法则开启了“尚意”的时代。 宋代书风的解放：苏轼首次提出了“我书意造书法”，强调书法是表达个人性情的工具，而非单纯的技法模仿。我们详细对比了“宋四家”——苏轼的朴拙雄健、黄庭坚的奇崛瘦长、米芾的潇洒跌宕、蔡襄的沉稳内敛，分析了他们如何通过笔势的夸张和结构的打破，完成了对唐代法度的继承与反叛。 元代的复古与程式化：元代书家如赵孟頫，提倡“复归晋唐”，他在书法上融汇篆隶楷行草的精髓，以圆润妍丽的笔法，为书法注入了典雅、柔美的文人气息。我们同时也探讨了鲜于枢、邓文原等人在碑学尚未兴起之时，对古文字研究的初步尝试。 明清的多元探索与碑学崛起：明代书法流派纷呈，以吴门书派为代表，追求笔法的精妙与个人风格的极致。晚明时期，徐渭、董其昌等人的书风变化，体现了文人阶层对笔墨趣味的深入挖掘。进入清代，随着金石学的兴盛，一股强劲的“碑学”之风席卷书坛，以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表的书法家，开始从秦汉碑刻中汲取力量，形成了与帖学截然不同的厚重、古拙、雄强的新风貌，为近现代书法的发展指明了方向。 第四部分：技术、哲学与审美——书法艺术的内在精神 本书的最后部分，从理论层面升华了对书法的理解。我们系统梳理了历代书法理论大家的观点，包括卫夫人论“执笔”、孙过庭论“书谱”中的“平正与险侧”的辩证关系，以及明清以来关于“二王”正统性的学术争鸣。 我们探讨了用笔的“中锋与侧锋”、“藏锋与露锋”在不同书体中的运用规律，解析了结构中“疏密得宜”、“欹侧取势”的造型原理。更重要的是，本书强调书法作为中国传统文化载体的重要性：它不仅是文字的记录，更是中国哲学的体现——阴阳平衡、气韵生动、中和之美，无不凝聚于方寸之间的笔墨之中。 《墨痕千年》旨在为所有喜爱和研究中国传统艺术的读者提供一份详尽的导览图，帮助读者跨越时空的阻隔，与古代的伟大心灵进行一次深刻的“对话”。它不仅是学习书法的入门宝典，更是欣赏中国传统文化精髓的必备之作。

作者简介

吴霈媜

　　画家，心茶堂总经理，地球禅师资培训讲师。文化大学美术系毕业后，至法国研习法文、艺术四年。
 
　　一九九五年起随学国际禅学大师洪启嵩老师，并于一九九六年起教授禅定课程，曾任台湾Vogue时尚杂志妙定放松教学讲师、国家文官培训所压力管理课程助理讲师，中华知识经济协会、社区大学等放松、妙定及禅定讲师。曾出过《菩萨的珠宝盒》。　　
 
　　关于自己，她这样说：「在初秋星月高挂在暗蓝的天空下出生，色彩瞬变的蔚蓝海岸是我的色彩老师。在海的广大无常变化中，为双眼映入绚烂绮幻的色彩，偷窥到色彩的祕密。喜欢与大自然做好朋友，以天空为伞盖，以大地为宝车，悠游在彩色世界中。 感谢外境所让我看到的美丽，足以让彩色画满我的人生，愿尽力分享生命中的美丽给有缘朋友」

推荐序  一笔画心
自序  画画由一笔画开始
 
Chapter1  为什么不敢画
画画的金钥匙
改变一些想法
有趣的线
 
Chapter2  横线
用横线看世界
画画课：画横线
画功房：让画笔成为你的良马
画画课：不同的笔触
画画课：用横线完成一张画
    我的大师名作：莫内的睡莲
旅行去画画
 
Chapter3  直线
带有速度感的直线
画功房：让手的线跟笔的线连在一起
画画课：蜡笔画直线                                                                                             
画画课：时空中光影的变化
画画课：明暗观察
我的大师名作：东山魁夷的蓝色森林
旅行去画画
 
Chapter4  曲线
看见自由曲线
画画课：用曲线来画花朵
画功房：动态的曲线
画画课：用曲线画人像
旅行去画画
 
Chapter5  几何线
画画课：直接用几何形状勾勒想画的东西
我的大师名作：克林姆的生命之树

 
Chapter6  虚空画
不用画笔的画
画功房：跟着云的轮廓画线
画画课：用手画虚空
画画课：不必用笔也能练线条
画功房：把画面「定」住
画画课：「落日观」练习
画功房：外境让我们看到甚么
旅行去画画
我的大师名作：克利的巴纳山
 
Chapter7  自由画
用线条画出心情
画画课：画螺旋线纾压
我的大师名作：夏卡尔的梦
画画课：补充能量的一笔画
我的大师名作：梵谷的星空
 
附录：练习

推荐序

一笔画心

　　看吴霈媜老师教画，是一种奇特的经验。无论是大人、小孩，她可以在短短一个小时之内，让他们学会画画，尽情的画出自己的画。她的主张是，没有人不会画画，她也以教学来实践这个理念。而这种全新的概念，也使得她发展出革命性的教学方法。

　　吴老师曾提及看我书写魏碑的奇妙经验。二〇一三年中秋，我在世界文化遗产云冈石窟举办了「月下云冈三千年」的活动，以「天下大同、人间幸福、地球和平」的核心精神，从现在、过去到未来，建构一场幸福人间的大梦。当时海崃两岸近两百位企业界与文化界的菁英与会。在这场活动中，我同时希望为云冈文创找出二十一世纪的新风貌。

　　这个活动其中的两个亮点，一是国际京剧名家魏海敏女士，在云冈大佛前演唱〈天女散华〉，由我重新作词。二是为云冈开启「新魏碑运动」。当时我研究了近百部魏碑字帖，再加以融摄，写出了现代新魏碑。那段时期，吴霈媜老师在看我书写魏碑的过程中，有一天自已拿起毛笔来试写，竟惊喜的发现自己会写书法了！

　　我对一切艺术的见解，是「形依于心」的。当我们的心澄静的时候，确实能从外相的观照中，得到深刻的体会，而得到微妙的学习。

　　吴老师在她的第一本着作《菩萨的珠宝盒》中，提及她将我所教授的身心放松原理，如何融入她的艺术绘画教学之中：「将放松的手黏住画笔，人与笔成为一体，所画出的线条就完全不同，笔触更加放松自由。这个方法除了让学员们身体更放松之外，也让我们的心自然更柔软放松，能自在的表现出自己要画的东西。」

　　二〇一二年第八届汉字文化节，我在台北火车站书写下了二十七乘三十八公尺的大龙字，沾了墨汁的大毛笔，重达十余公斤，在摩擦力极大的胚布上书写，以我这样瘦弱的身形，实在是不可能的任务。能够完成，这要归功于我长期禅定放松的力量，不是靠力气大，而是我对笔、对力量的了解。笔跟我是合在一起的，心、身跟笔完全统一。在进行大字书写时，大家发现：我的身体同时在写书法，笔怎么走，我的身体一起走，两者是完全统一和谐的。透过手和笔的放松和谐，我们不仅可以彩绘画纸，更能进一步彩绘自己的人生，从心到唿吸、气脉，自身与外境的完全圆满。

　　所以，吴霈媜老师的艺术创作，除了艺术的外显之外，更是传承了我对身与艺术一如的见解。艺术除了美之外，更是一种身、心的养生及昇华。她的第二本着作《一笔画》，从几乎大家共有的课堂涂鸦经验，发掘人人本具的绘画天份，以六个基础，加上一支笔，帮助大家随心自在的画出好作品。本书同样结合了身心六根放松无执的心法，融入她个人独到的艺术教学。可以预见的，这种革命性的教学法，必然会帮助许多人轻松自在成为艺术家，并在未来掀起革命性的艺术风潮。祝福一切有缘的读者，皆能透过本书，欢喜彩绘人生！

Chapter1  为什么不敢画
 
时常碰到好多朋友很想画画，却总认为自己不会画画，迟迟不敢画画，看见别人会画画很是羡慕。我总想帮助这样的朋友，如果他们愿意，我可以用很简单的方法，其实只要一个小时，大部分的人就会开始动笔画，即使有的人口中继续说着自己不会画画，可是他的画纸上已经画了一些东西。因为我相信每个人都会画画。
 
每个人的孩童时期都有一段涂鸦期，依稀记得未上幼稚园前，只要家里有的白纸，上面一定有我用铅笔或原子笔画的大作，连杂志上的空白处都不会放过，小孩爱画画的行动力真是惊人。
 
可是当我们在这段涂鸦期如果无法自由发展，受到父母的规范斥责，就害怕停笔了；或是曾经为了画不出眼睛所看见的景物而懊恼不已，笔常常不听使唤的画出完全不是自己所要画的图像，对自己的表现感到挫折；或是画画课时被讥笑等等各种原因，让你的画画之路遥遥无期，加上画画似乎不是生活上必须的项目，很自然的很多人就从此停笔了。
 
很幸运的，我并没有被父母阻止过随便到处画画的行为，因此我从会握笔到处画的年纪一直到现在，都还是很爱画画；每个人都有一段涂鸦期，但很多人在这时期有不好的经验，或在学校美术课程中遭受挫折，之后就停笔不画画了。
 
画画的金钥匙
 
小孩画画其实不需要学习，就能自由画出东西，可是当他完成作品时，老师或父母不经心的不恰当评论，却会深刻的烙印在心中，留下不会画画的阴影，从此就无法画图，认为自己不会画画。
 
画画没有一定要怎样画才是对的，并没有一个所谓正确固定的方式，如果老师说出你这样画不对，这东西哪能这样画之类的话，恐怕会有很多人就此停笔了。
 
如果你曾经因为如此心灵受到伤害，把这个心结解开，你不会因为一句话就不会画画，放下不会画画的心结，打开画画的心，拿起画笔开始画图吧。
 
其实潜藏在我们体内画画的基因，可从来没消失过，只是无法发展罢了，所以只要你想画画，不论任何年龄，只要你愿意都可以继续画画。
 
主要还是你得要有想画画的念头，否则旁人很难让你动笔。
 
接着，要相信没有人不会画画，因为不会画画的最大原因是不相信自己会画图，所以先建立正确的观念很重要，将不会画图的障碍去除，就可以轻松动笔画了。

评分☆☆☆☆☆

這本「一筆畫」呢，我拿到手的時候，說實話，有點好奇，因為書名實在太簡潔了，讓人忍不住想一探究竟。翻開第一頁，就被書中那些充滿想像力的圖案深深吸引住了。不是那種複雜到讓人眼花繚亂的，而是那種簡單卻蘊含著巧妙結構的線條。我從小就對畫畫很有興趣，但總覺得自己抓不到那種「神韻」，尤其是在描繪一些比較抽象的概念時，常常會卡住。但是看這本書，它好像提供了一個全新的視角，讓我發現原來許多東西，不論是自然界的風物，還是生活中常見的物品，都可以用一種流暢、不間斷的方式來呈現。 我特別喜歡書裡介紹的那些「一筆畫」的創作原理，它不是枯燥的理論講解，而是透過一個個生動的例子，引導讀者去觀察、去思考。你會發現，很多時候我們畫畫，習慣性地去起稿、去勾勒，然後再填色，這個過程其實也限制了我們的創意。但「一筆畫」的概念，就像是打通了任督二脈，讓思緒可以順暢地流淌，直接將想法轉化為視覺符號。我在試著照著書中的步驟練習時，雖然一開始有些笨拙，但慢慢地，我竟然可以自己延伸出新的圖案，那種成就感是前所未有的。這本書真的不只是關於「畫畫」本身，更像是一種思維訓練，讓我對「連結」和「整體性」有了更深的體會。

评分☆☆☆☆☆

這本「一筆畫」真的讓我耳目一新。我以前以為「一筆畫」就是小時候玩的那個，把所有點連起來不重複也不抬筆的那種。結果這本書顛覆了我對這個詞的認知。它將「一筆畫」的概念延伸到了非常廣泛的領域，從藝術創作、符號學，甚至到一些抽象的哲學思考。書中透過大量的圖例，展示了如何將複雜的結構，透過單一、流暢的線條來表達。這讓我突然意識到，原來我們日常生活中接觸到的許多符號、標誌，甚至是建築物的結構，都可以用「一筆畫」的邏輯來理解。 我最喜歡的是書中探討「效率」與「美感」的結合。它不是為了「一筆畫」而「一筆畫」，而是如何在最精簡的線條中，同時兼顧表達的完整性和視覺的吸引力。這就像是我們在追求一種「大道至簡」的境界。我常常覺得，現代社會的資訊太爆炸了，很多東西都過於繁複，反而讓人抓不到重點。而這本書，卻是在教我們如何從複雜中提煉簡單，如何用最直接、最純粹的方式去溝通和呈現。我個人覺得，這是一本非常值得細細品味，並且可以反覆閱讀的書。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本「一筆畫」，我一開始的想法還停留在小時候那種遊戲的概念。但當我認真翻閱之後，才發現它遠比我想像的要深刻得多。這本書沒有給出什麼艱澀難懂的理論，而是用非常直觀的圖案和例子，來引導讀者理解「一筆畫」背後的邏輯。我對書中那種「無斷點」的概念特別著迷，它彷彿在暗示著一種不間斷的、流暢的思維模式。 我特別欣賞書中將「一筆畫」應用到不同領域的嘗試，像是從自然的形態到人造的結構，似乎所有東西都可以找到一種「一筆畫」的內在聯繫。這讓我聯想到，我們在生活和工作中，是不是有時候會因為過度的分段和細節，而失去了對整體進程的掌控？這本書就像是一面鏡子，照出了許多我們習以為常的思維模式，並給出了另一種可能。我個人覺得，這本書不僅僅是一本關於圖案的書，更是一本關於如何「看見」事物之間的連結，以及如何「創造」流暢性的書。

评分☆☆☆☆☆

這本「一筆畫」，真的就像它的書名一樣，簡潔卻又意味深長。我一開始拿到它，並沒有抱持著太大的期待，想說可能就是一些簡單的圖形，打發時間。但沒想到，越翻越覺得有趣，而且還能從中學到不少東西。書裡並沒有長篇大論的文字，而是用大量的圖案來「說話」，每一張圖都看似簡單，但仔細觀察，你會發現其中蘊含著巧妙的結構和邏輯。 我特別喜歡書中探討的「連接」與「連續」的概念。它讓我重新思考，很多時候我們在處理問題時，習慣於把它們分割開來，但事實上，很多事物之間都是環環相扣的。這本書就像是在教我們如何用一種更宏觀、更系統的視角去看待事物，如何找到那個最關鍵的「連接點」，然後透過一個流暢的過程，將它們串聯起來。我認為，這本書對於提升我們的觀察力、邏輯思考能力，以及創造性思維，都有非常大的幫助。它不是一本速成的指南，而更像是一本需要慢慢品味、細細領悟的寶典。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被「一筆畫」這個書名吸引的，想說是不是跟小時候玩的那個類似的遊戲有關。結果翻開來，才發現它根本不是那麼簡單的。書裡面有很多關於「連綿」、「貫通」的概念，透過各種圖案的解析，讓我看到了線條的無限可能。我一直覺得，有些事情，越是簡單的呈現，反而越是需要功力。就像這本書，它沒有華麗的辭藻，沒有複雜的技巧，但每一個圖案都蘊含著一種哲學，一種對事物本質的理解。 我尤其對書中探討的「路徑」和「結構」的部分印象深刻。它不是教你怎麼畫出一個漂亮的圖，而是讓你思考，如何用最少的筆觸，最流暢的方式，去描繪一個完整的概念。這讓我想起了我們在處理生活中的問題時，是不是也常常被一些枝節末梢纏住，而忽略了最核心的脈絡？這本書就像是在提醒我們，很多複雜的問題，其實可以從一個簡單的起點開始，透過清晰的邏輯和結構，最終導向一個完整的解決方案。我個人覺得，這本書的價值，遠遠超過了它作為一本「畫冊」的定義，它更像是一本關於「洞察力」和「解構力」的啟蒙讀物。