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本书是中国绘画专题史的学术着作。全书以时间为主线，分时代、分阶段介绍了中国画马艺术的发展脉络。其中包括了画马的文化内涵、题材分科、画风分类等内容，并兼及相马、马政等相关知识。

本书特色：

　　(1) 本书以时代为主线，不但介绍了两千年来不同时期画马艺术的发展，而且兼顾讲解了绘画的文化内涵、分科沿革和画风种类，脉络清晰、材料丰富，是一部具有较高学术水平的中国绘画史的专着。

　　(2) 本书配有颇爲丰富的文物图片，可以让读者对历朝历代画马艺术有非常感性和直观的认识。加之相对简洁、通俗的文字论説，使得其内容具有一定的普及性，适合一般绘画爱好者閲读。

　　(3) 分析角度新颖且深入，作者没有单纯从绘画专业的角度出发去谈画马艺术的发展，而是结合不同时期、不同朝代的时代特点、政治经济形势，以及国家、社会对马政、养马业的重视程度来分析画马艺术的起伏变化。

穿越时空的丝绸之路：大唐长安的胡旋舞与西域风情 一、引言：迷失在盛世长安的异域之魂 本书将带领读者回到公元八世纪的鼎盛时期——唐朝，聚焦于当时的国际大都会长安。长安不仅仅是帝国的政治中心，更是汇聚了亚欧大陆万千风情的熔炉。本书将剥开历史的尘埃，深入探讨在那个开放、包容的时代，来自西域的文化如何如同活水一般，渗透并彻底改变了唐人的生活方式、艺术审美乃至精神世界。我们将重点关注“胡风”对唐代社会，尤其是对上流社会的深刻影响，并通过一系列生动的历史细节和鲜活的人物侧写，重现那个光怪陆离、充满异域魅力的盛世景象。 二、胡旋风起：从宫廷到市井的文化渗透 唐代，尤其是唐玄宗时期，对异域文化的接纳达到了前所未有的高度。本书将详述“胡旋舞”这一标志性文化符号的兴衰史。 （一）胡旋舞的起源与宫廷的狂热 胡旋舞，源于中亚粟特地区，以其快速的旋转、矫健的舞姿和强烈的节奏感征服了长安的贵族阶层。本书将细致描绘唐玄宗如何因迷恋胡旋舞而设立专门的乐舞机构，以及杨贵妃等宫廷贵妇如何将此舞推向极致。我们将通过唐代诗歌、壁画和史书记载的碎片，复原出胡旋舞的动作要领和现场的炽热氛围。不仅是舞蹈本身，连舞者所穿的窄袖、翻领胡服，以及佩戴的窄腰带，都成为长安城最时髦的装束。 （二）乐器与音乐的交融 除了舞蹈，西域的音乐也彻底颠覆了传统的雅乐体系。本书将详细介绍筚篥、羯鼓、琵琶（曲项琵琶）等外来乐器如何进入唐代宫廷乐坊——教坊。这些乐器独特的音色，为唐代音乐注入了奔放和激昂的血液。我们将分析唐代乐曲的结构变化，探讨“燕乐”（宴会音乐）如何吸收胡乐的曲调和节奏，形成兼容并蓄的“大唐乐章”。例如，羯鼓在唐玄宗手中的运用，已不再是简单的敲击，而成为了表达情感的利器。 三、饮食与时尚的“西化”革命 胡风的影响远不止于艺术层面，它深入到了寻常百姓的衣食住行之中，使得唐代的物质文化呈现出前所未有的多样性。 （一）长安城里的“胡食”盛宴 本书将聚焦于长安的西市，这个国际贸易的中心。在这里，我们可以找到来自中亚、波斯乃至更远地区的珍奇食材和食物制作工艺。我们将重点介绍“胡饼”（如“烧饼”、“焜饨”）、“驼峰炙”、“葡萄酒”等在唐代迅速普及的食物。通过分析这些食物的流行，探讨它们如何满足了唐朝社会对新奇口感和异域风味的需求，以及它们在不同社会阶层中的接受度差异。葡萄酒的流行，尤其挑战了传统中原对饮品的偏好，象征着开放精神的胜利。 （二）胡服的流行与社会观念的松动 唐代女性的着装自由度令人惊叹，这与胡服的传入密不可分。窄袖、翻领、长靴等元素，彻底改变了传统宽袍大袖的形制。本书将探讨，为何女性热衷于穿着模仿游牧民族的胡服？这不仅仅是时尚的追求，更隐喻着唐代社会对女性角色的重新定义——她们开始追求行动的便利性和个性的张扬。书中将对比传统汉服与胡服在结构和象征意义上的差异。 四、胡商与使节：连接东西方的神经末梢 长安的繁荣离不开那些穿梭于丝绸之路上的商人和外交使节。他们是文化传播最直接的媒介。 （一）粟特商人：丝路的“幕后推手” 本书将专门辟出一章，深入研究粟特（Sogdians）商人社群在长安的运作模式。他们不仅带来了货物，更带来了宗教、语言和生活习惯。我们将描述他们在长安的聚居区、经商的组织形式，以及他们与唐朝官府和本土士绅的关系。通过对他们的描绘，展现长安这座城市如何成功地接纳并利用了这些外来人才，使其成为推动经济和文化交流的强大动力。 （二）宗教的多元共存：景教、祆教与摩尼教 在长安，来自西方的宗教也找到了立足之地。本书将考察景教（基督教聂斯脱里派）、祆教（拜火教）和摩尼教在唐朝的传播路径和受众。我们将分析这些宗教教义如何与本土的儒释道思想发生碰撞与融合，例如祆教对火的崇拜与唐代贵族对光明的追求之间的微妙联系。通过对这些宗教活动遗址（如大秦寺碑）的解读，勾勒出文化多元共存的复杂图景。 五、盛世的隐忧：文化融合下的身份认同危机 任何宏大的文化融合都伴随着对“正统”的焦虑。本书的最后部分将探讨“胡风”的盛行在盛唐后期引发的保守主义反弹。 随着“胡风”的过度泛滥，一些儒家士大夫开始担忧“夷夏之防”的松动，认为过度沉溺于外来文化会削弱唐朝的文化根基。我们将分析韩愈等卫道士对胡风的批判性论述，以及这些论点在社会上引起的共鸣。这种保守与开放的拉锯战，实际上是盛唐文化自信达到顶峰后，寻求文化自我定位的必然过程。这种内部的张力，也为安史之乱后胡风的衰退埋下了伏笔。 结语：大唐遗产的再发现 《穿越时空的丝绸之路》旨在通过对“胡风”这一特定切面的深入挖掘，重构一个立体、鲜活、充满异域情调的大唐长安。它不仅是一部文化史的侧写，更是对人类文明交流互鉴的生动记录。本书的叙事风格力求流畅自然，细节考究，力求让读者如同亲身漫步于西市的喧嚣之中，感受那个伟大时代磅礴的生命力。

作者简介

余辉

　　1959年生于北京，祖籍浙江淳安。1987年就读于中央美术学院，师从薄松年，1990年研究生毕业。同年到北京故宫博物院从事书画陈列和鋻定研究工作。现为北京故宫博物院研究室主任、研究馆员，全国政协文史委员会专门委员，国家文物鋻定委员会委员，兼中国艺术研究院博士生导师。

导言与概说

第一章    画马的文化内涵
第二章    两千年前的画马和塑马
第三章    人马画的萌发与生成阶段
第四章    人马画成熟阶段
第五章    人马画的新变阶段

结语
附：本书所选古代主要人马画名录
参考书目
后记

导言与概说

　　人们常说：「马通人性，马解人意。」几十万年前，人与马各自为生。动物考古学家的最新研究成果表明，大约在距今五千年前的新石器时代晚期，生活在中亚的先民用一根套马桿拢住了奔腾不羁的野马，从此，人与马的心灵开始渐渐沟通，马成了人类的千年知己。人类这一巨大的历史性进步，即驯化的马匹和驯马技术由西向东传播到了中华民族的先民手中，在距今约三千四百年前的河南安阳殷墟就已经出土了被驯化了的马匹之骨，这是中国养马历史下限的标志。

　　被驯化了的马群从西亚进入到广袤的东亚草原，最终成为中国夏商时期重要的生产力之一。人与马的主从结合，标志着原始生产力的进一步解放。恰如法国18世纪博物学家、作家布封所说：「人类所要做到的最高贵的征服，就是征服这豪迈彪悍的动物——马。」马既是农耕业的畜力来源，又是畜牧业的支柱，也是交通运输和军事征战的重要工具，牠那被人格化的道德精神和勇悍雄强的体魄感染了无数文人墨客和艺术家，成为不朽的艺术主题，频繁出现在文学、音乐、戏剧、舞蹈和美术等各类艺术形式之中。例如，马匹的力量在艺术上代表了国力和军力的强盛程度，古代艺术家往往借塑造马匹的形象来炫耀其战争实力，其中最具代表性的作品是西汉霍去病墓前的「马踏匈奴」石像。

　　在古代中国美术的绘画类别中，最突出的是人马画艺术，它集中了许多绘画技艺。当人们对马的精神感受化作笔墨时，相继诞生了白画（后来演化成白描）、工笔重彩、兼工带写、写意和大写意等绘画形式和造型语言。不妨说，绘画史上几次大的艺术变革，有的就是借画马而发生的。无论是唐代张萱的工笔重彩，还是北宋李公麟的白描，乃至现代徐悲鸿的写意，当代刘大为、冯远、贾浩义的大写意等，都选择了画马作为艺术变革的试验场。这就是说，马的天然特性所显现出的各种美感与人类的精神追求和艺术理想达到了无与伦比的默契。马被人格化了的道德精神和勇悍雄强的体魄，永远是人类画马的创作动力。

　　画马也是中国画之畜兽画科的重要部分，由于人与鞍马建立了亲近的关系，画家们常常将人与马绘于一图，这是其他动物画所不多见的。在绘画史上，古今美术史家、画家称此类绘画为人马画」或「鞍马画」，后者更加强调有主人的马匹。

　　总之，人马画作为一个复合性的画科，汇集了人物和鞍马，以表现人与马的活动为主，是构成某些历史画、军事画、风俗画和射猎、游乐等题材绘画的基本要素。

第一章  画马的文化内涵

画马与英雄时代

在冷兵器时代，马匹的优劣和多寡代表着国家军事实力的强弱，而展示这种实力的是驾驭牠们的骑手。因此，在古代，英雄与骏马往往被结合为一个整体。在史籍和文学作品中，记载了许多英雄与骏马的动人故事，这些故事进一步激励着画家们借用人马之形来表达他们深受感染的艺术情绪。因此，在许多人马画中，英雄的名字是和神骏的名字联系在一起的，如唐代李世民与他的六骏等。而大凡英雄，必有良骏相伴，项羽的乌骓见主人自刎后，亦滚地身亡。刘备的的卢驮着他一跃三丈，飞过檀溪，躲过了暗算。关羽的传奇故事与他的赤兔亦不无关系。在西方，以雕刻骑马像来纪念英雄；在中国，以图绘人马画缅怀英烈，真可谓是殊途同归。人马画，岂止是画人画马，其中饱含着慷慨激昂、泣血悲悯的艺术语言！不妨说，在英雄辈出的时代，画马是对英雄的礼赞和景仰。

画马的历史，从一开始就洋溢着英雄主义的气息，随着时间的推移，擅绘人马的画家不仅有职业画工、宫廷画家，而且还有文人画家。就马匹自身而言，尽管有马种的不同，但在画幅上表现出的差别并非很大，真正变化丰富且鲜明的是画家们 对马匹的不同认识、理解和感受。由于各自所处时代、社会经历、文化背景的不同，画家们对马的精神感悟是有明显差异的。这里面，既有汉代刻工对英雄主义的 礼赞，也有盛唐画家对享乐主义的表现。此后，对老马的伤感，对瘦马的怜悯，对肥马的讥讽等，大多出自文人画家的胸臆。一百个画家对同一匹马必定会有一百种不同的精神感受。

驾驭神骏的骑手被视为英雄，良马也常被比之为人才，故有「千里马常有，而伯乐不常有」之说，画家们画伯乐、九方皋等名师相马，意在渴望个人的才华能够得到赏识和发挥。一个积极向上的时代是一个崇尚英雄的时代，同时，也是人马画家们尽才尽艺的时代。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画马两千年》这本书，我第一眼就被封面那充满动感的马匹线条所吸引。作为一名对艺术史略有研究的读者，我总觉得，观察一个时代如何描绘马匹，往往能窥见那个时代的精神风貌。比如，战乱时期，人们画的马可能更加彪悍勇猛，带有征服的力量；而太平盛世，马匹的姿态则可能更加优雅从容，充满贵族气息。我特别期待书中能够深入探讨这种艺术与社会现实之间的联系。这本书的书名“两千年”，听起来就涵盖了极其漫长的时间跨度，我很好奇它将如何梳理中国绘画史上与马相关的脉络。是按照时间顺序，还是按照主题分类？书中是否会收录大量精美的画作，并且对这些画作进行详尽的解读，例如构图、用笔、设色，以及作者的创作意图等等。我尤其希望能看到关于马匹解剖学知识在绘画中的应用，以及历代艺术家们如何通过对马匹身体结构的理解来赋予笔下的马匹生命力。此外，如果书中还能穿插一些关于马在古代社会文化中的地位和作用的讨论，例如马在军事、交通、祭祀、文学艺术中的象征意义，那这本书的内涵将会更加丰富和深刻，绝不仅仅是一本单纯的画册，而是一部关于马与中国文化交融的史书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《画马两千年》立刻就勾起了我的兴趣，我一直觉得，马在中国传统艺术中扮演着极其重要的角色，它不仅是力量、速度和勇气的象征，更承载着深厚的历史文化内涵。我好奇这本书会如何梳理这跨越两千年的画马历史，是按照时间顺序，还是以主题来划分？我特别期待书中能深入探讨不同朝代、不同地域的画马风格演变，例如唐代的奔放健硕，宋代的飘逸灵动，以及明清时期在继承传统的同时，又融入了哪些新的元素。我希望书中能收录大量精美的古代画马作品，并且对这些作品进行细致入微的解读，包括作者的生平、创作背景、笔墨技法、构图特点，以及作品所传达的时代精神。更吸引我的是，书中是否会涉及到一些关于中国古代画马的理论著作，或是那些关于画马的传说故事，这些都能让画马艺术的历史变得更加生动有趣。我非常想了解，历代艺术家们是如何通过对马匹形态、神态、动态的精准捕捉，来展现其生命力的。如果书中还能探讨一些画马的象征意义，比如马在军事、出行、宗教、文学艺术中的地位，那这本书的内涵将会更加丰富，不仅仅是一本画册，更是一部关于马与中国文化共生的史书。

评分☆☆☆☆☆

《画马两千年》这个书名，一听就很有分量，让人感觉这本书会是一部关于中国马匹绘画的百科全书。我平时就喜欢逛画廊，看展览，对传统水墨画尤其情有独钟，而马匹一直是我眼中最具表现力的动物形象之一。想象一下，水墨挥洒间，一匹神骏呼之欲出，那种力量感和生命力是其他动物难以比拟的。所以，当我在书店看到这本书时，立刻就被吸引住了。我非常好奇，这本书会对“两千年”这个时间跨度进行怎样的梳理？是按照朝代来划分，还是以流派来分类？我期待书中能够深入探讨历代名家是如何描绘马匹的，比如他们的笔墨技巧、构图章法、对马匹形态和神韵的把握。书中是否会收录一些鲜为人知的古代画马作品，并且对这些作品进行详细的解读？我尤其希望能够看到一些关于马匹解剖学知识在绘画中的应用，以及历代艺术家们如何通过对马匹结构的理解来赋予画作的真实感和艺术感。此外，我还在思考，这本书是否会涉及到马匹在不同历史时期的社会文化意义？例如，在战争时期，马匹是重要的军事力量；在和平时期，它们是贵族的象征，也承担着交通运输的功能。这些人文层面的探讨，如果能融入到艺术分析中，这本书的价值将会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《画马两千年》的书名就充满了历史的厚重感，我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟，尤其是那些描绘动物的作品。马，在中国传统绘画中占据着极其重要的地位，它象征着力量、速度、忠诚，甚至是功名利禄。看到这本书名，我脑海中立刻浮现出韩干的《照夜白》、郎世宁的马匹工笔，还有那些奔腾在战场上的战马，或是游弋于皇家园林的骏马。我非常好奇，这本书是否能带领我穿越时空的隧道，去探寻这“两千年”的画马史，从最初的象征意义，到唐代画马的巅峰，再到明清时期对马匹形态和神韵的精妙捕捉，以及近现代艺术家们如何继承与创新。我特别希望能看到书中对不同朝代、不同流派的画马风格进行细致的分析，比如盛唐时期马匹的丰腴健硕，宋代马匹的飘逸洒脱，以及清代宫廷画师们如何融合中西绘画技法来描绘马匹的真实感。而且，我还想知道，书中是否会提及一些鲜为人知的画马故事，或是那些对画马艺术做出杰出贡献的艺术家们的人生经历。光是想到这些，就让人迫不及待地想翻开这本书，与那些跃然纸上的骏马进行一场跨越千年的对话了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经让我眼前一亮，那匹奔腾的马仿佛要冲破纸面，充满了生命力。我一直对中国古代的绘画艺术，特别是那些描绘动物的作品有着浓厚的兴趣，《画马两千年》这个书名，光是听起来就让人心生遐想。我常常思考，为什么马在中国绘画中如此重要？它是力量的象征，是速度的化身，更是古代社会中不可或缺的交通工具和军事力量。我非常好奇，这本书是否能从历史、文化、艺术等多个维度，为我解开这些疑问。我期待书中能够详细介绍历代著名的画马大家，例如唐代的韩干、宋代的李公麟，以及明清时期那些在宫廷画院中留下浓墨重彩的艺术家们。同时，我也希望书中能对不同时期画马的风格特点进行深入的分析和比较，比如唐代的健壮奔放，宋代的飘逸洒脱，以及清代的工笔精细。更让我期待的是，这本书是否能提供一些关于画马技法的讲解，例如如何捕捉马匹的动态，如何表现马匹的毛发质感，如何用线条勾勒出马匹的力量感和优雅感。光是想到这些，就让我对这本书充满了好奇，迫不及待地想要深入其中，去探索那跨越两千年的画马艺术世界。