東京百年老舖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　東京- -名列世界四大城市之一，嚮來都是時尚流行的指標。但在引領風潮的錶參道、充斥著頂尖科技的鞦葉原、現代建築聳立的六本木…等現代都市化之間，卻蘊藏著數十傢東京百年老舖的故事等著我們去發掘。
 
　　「東京百年老舖」集閤瞭60間東京近郊創業百年老舖，以照片記錄老店的樣貌，以文字敘述老字號的驕傲、傳統帶來的壓力、如何瞬息萬變的時代潮流衝擊下集閤瞭60傢東京百年老舖的故事。這裏麵的故事說著的是：老字號的驕傲、傳統帶來的壓力、瞬息萬變的時代潮流、百年曆史的集大成。自創業開始，世世代代從錯誤中學習，纔走到瞭今天。為瞭迴應這一步一腳印建立起的信賴，努力之路，沒有終點。本書為紀錄位於東京近郊創業百年之老舖的寫真書。

　　【老字號的驕傲】
　　一代代傳承下來的暖簾彰顯著這段曆史。
      隻販賣自己滿意的商品，堅守自己信念的職人。

　　【傳統帶來的壓力】
      生來就背負著這個沉重招牌的責任。
      將商品以及顧客的期待永遠擺在第一位，始終如一。

　　【瞬息萬變的時代潮流】
　　順應時代潮流尋找展新的發展方嚮，勇於嘗試、創造新的價值。
　　磨練代代相傳的技藝，也是嚮上提升的必經之路。

　　【百年曆史的集大成】
　　自創業開始，世世代代從錯誤中學習，纔走到今天。
　　為瞭迴應這一步一腳印建立起的信賴，努力之路，沒有終點。

本書特色
 
　　東京百年老舖不止是讓人有伴手禮的好選擇
　　更蘊藏動容的人情薈萃、世代創新經營的好故事
　　日本東京行旅之際
　　一路溫習這樣的「和」精神&好味道
　　感受一步一確幸的美好傳承

繁華背後的匠心傳承：一部關於日本手工藝與生活美學的深度觀察 本書並非聚焦於某一特定地理區域的曆史變遷，亦非專注於某一特定行業的發展脈絡，而是一部深入探討日本傳統手工藝“物哀”精神與現代生活實踐之間復雜張力的作品。作者以人類學者的細緻入微和文學評論傢的敏銳洞察力，帶領讀者走進一係列獨立於“百年老店”光環之外，卻同樣承載著深厚文化底蘊的日本手作世界。 第一部分：消逝的技藝與時間褶皺中的存在 本部分的核心在於考察那些因時代變遷、消費模式轉型而麵臨存續危機的日本地方性手工藝。我們避開瞭東京、京都等核心都市的視野，轉而將焦點投嚮四國、九州及東北地區的偏遠鄉村。 1. 瀨戶內海的鹽田與“藻染”的色彩哲學： 詳細描述瞭瀨戶內海沿岸一種古老的製鹽工藝——“入浜式製鹽法”的復興努力。這種工藝依賴於精確控製的潮汐漲落和日曬時長，其耗時與效率遠低於現代工業化製鹽。作者並未將此簡單視為一種經濟活動，而是深入剖析瞭鹽結晶過程中所蘊含的“侘寂”美學——不完美、短暫與自然的無常。 隨後，引入瞭與海洋文明緊密相關的紡織技術——“藻染”。這種使用特定海藻作為天然染料的技術，其色彩變幻微妙，極難復製。書中詳盡記錄瞭最後一位掌握此技術的染匠的日常，包括她對水質、氣壓甚至季節微小變化的敏感度。書中通過對比現代工業染料的飽和度與藻染的“幽玄”之美，探討瞭“色彩記憶”在快速更迭的社會中如何被固化或遺忘。 2. 築後川流域的“土龍”陶器與非對稱之美： 聚焦於九州腹地，一種被稱為“土龍燒”的陶器製作技藝。這種陶器因其燒製過程的不可控性（多使用小型、簡陋的窯爐），成品往往具有強烈的隨機性，形狀多為非對稱、略顯粗糙的狀態。本書的獨特之處在於，它沒有將這種“缺陷”視為製作失誤，而是將其置於日本美學理論的核心——“不完全的完成”。通過對多位使用這種陶器的茶道師的訪談，揭示瞭他們如何欣賞陶器錶麵因燒製而産生的“窯變”痕跡，視其為自然介入藝術創作的證據。書中對比瞭這種地方陶器與主流“有田燒”的精緻路綫，探討瞭“地方性”與“普適性”在藝術價值上的張力。 3. 東北林業中的“白木”傢具與材料的道德觀： 在氣候寒冷、森林資源豐富的東北地區，描述瞭一種被稱為“白木作”的木工流派。這種流派的特點是拒絕使用任何著色劑或厚重漆麵，僅對木材進行精細的打磨和結構處理，以求材料本身的紋理、年輪和觸感最大化地展現。書中詳細記錄瞭取材、乾燥、榫卯結閤的每一個步驟，尤其關注木材的“呼吸”過程。作者探討瞭這種“裸露”的製作方式背後所體現的，日本人對材料的敬畏與誠實——即“材料即是成品”的倫理觀。 第二部分：新世代的介入與傳統語境的重構 本部分轉嚮考察那些年輕一代的匠人如何看待並實踐這些非主流、非高知名度的傳統技藝。 1. 數字遊牧者與“活字印刷”的復蘇： 介紹瞭一群從都市返迴小鎮的年輕設計工作者，他們沒有繼承傢族的印刷廠，而是重新發現瞭廢棄的“凸版活字印刷”技術。他們並非為瞭商業批量印刷，而是利用其帶來的“物質性”和“排版失誤的偶然性”，創作齣高度個人化的藝術作品和限量版書籍。書中詳細對比瞭數字排版與活字排版的物理深度差異，以及這種媒介轉換對當代“信息傳遞”意義的重新定義。 2. 音樂工匠的“共鳴箱”構建學： 聚焦於一種為地方歌舞伎或民謠樂器（如三味綫、尺八）製作共鳴箱的工匠群體。他們不以量取勝，而是根據特定演奏者的呼吸頻率、音域偏好，“量身定製”每一個音箱的木材厚度和內部結構。書中引用瞭聲學物理學的知識，但將其與日本傳統音樂的“間”（Ma）的概念相結閤，探討瞭“完美音質”在不同文化語境下的定義差異。他們所追求的不是絕對的清晰度，而是音符之間“留白”的質感。 3. 地方博物館的“非物質遺産”敘事策略： 本書的另一條重要綫索是探討地方性的文化保護機構。作者分析瞭幾個小型社區博物館如何努力將這些邊緣化的手工藝品，從“古董”的地位提升為“仍在發生的曆史”。書中對比瞭兩種敘事策略：一種是強調曆史的斷裂性，以懷舊情調吸引遊客；另一種則是強調手工藝在當代生活中的“功能性重塑”（例如，將傳統編織技術應用於現代電子設備配件保護）。 結論：技藝的存續，而非簡單的復製 本書最終得齣結論，日本傳統手工藝的真正挑戰不在於技藝本身的失傳，而在於圍繞技藝所構建的“生活語境”的崩塌。隻有當新的實踐者能夠找到這些古老技藝在當代社會中“呼吸”的新的可能性，而非僅僅是博物館中的標本，這些“物哀”的精髓纔能真正得以延續。本書提供瞭一個觀察窗口，去理解一種內斂、剋製、強調人與材料之間長期關係的審美體係，如何在全球化的洪流中，以一種近乎隱形的方式，繼續滋養著日本的文化肌理。

前言　
書肆　高山本店        《古書》 
九段下　玉川堂　      《書法用具》 
大屋書房　            《和書．浮世繪．古地圖》
ビヤホール　ランチョン《洋食》
神田まつや　          《蕎麥麵》 
天野屋　              《甘酒》 
とらや　              《和菓子》 
総本傢  更科堀井　    《蕎麥麵》 
美術陶器　茂吉　      《陶器．古董》
鬆根屋　              《扇子．團扇．月曆》 
鮒佐                  《佃煮》
かね惣　              《刀具》
やげん堀七味唐辛子本舗《七味唐辛子》
梅園　                《甘味處》
中清　                《天麩羅》
ちんや　              《壽喜燒．涮涮鍋》
デンキヤホール　      《喫茶》
淺草　梅源　          《和菓子》
釜淺商店本店　        《料理道具》
菊壽堂　いせ辰　      《韆代紙．摺紙．布製品》
榖中岡埜栄泉　        《和菓子》
黑江屋                《漆器》　
江戶屋　              《刷毛．刷子》 
日本橋鮒佐　          《佃煮》 
有便堂　              《書畫材料》 
海老屋美術店　        《古董品》 
うぶけや　            《刀具》 
清壽軒　              《和菓子》 
杉田屋　              《提燈．暖簾．旗幟．手巾》 
鳥安　                《閤鴨壽喜燒》 
銀座阿波屋　          《和服草履》 
銀座カフェーパウリスタ《咖啡館》 
煉瓦亭                《洋食》　
丁子屋　              《手巾．和雜貨》 
ゆしまの小林　        《摺紙》 
金魚阪　              《金魚．咖啡館》 
上川口屋　            《零食》 
天仲　                《天麩羅》 
餅甚　                《生和菓子》 
白瀧吳服店　          《吳服》 
亀の子束子西尾商店　  《棕刷》
篠原風鈴本舗　        《風鈴》 
あけぼの湯　          《錢湯》 
有喜堂本店            《和菓子》 
近藤釀造　            《醬油》 
ホテイヤ傘店　        《傘》 
もりたや食堂　        《豬排》
壽々喜傢　            《傘》 
大正庵　              《鰻魚．天麩羅．和食》 
ウチキパン　          《麵包》 
五十嵐寫真館　        《照相館》
角田屋製パン　        《麵包》 
環翠樓　              《旅館》 
龜屋　                《和菓子》
亀屋栄泉　            《和菓子》 
川越幸すし　          《壽司》 
壽庵　                《蕎麥麵．星鰻》 
川越いちのや　        《鰻魚》 
料亭　山屋　          《料亭》 
大利根酒造　          《清酒》

◎明治時代以來的名店堅持不變風味的美學

【榖中岡埜栄泉】

言問通上野櫻木十字路口附近，有一棟充滿曆史韻味的和菓子店。創業已一百十三年的「榖中岡埜栄泉」，是從上野的岡埜栄泉總本舖分傢齣來並沿襲店號的老舖。一個一個純手工製作、不使用任何添加物的和菓子，也纍積瞭不少忠實的顧客。四季應時的和菓子中，最有人氣的就是「浮草」和「豆大福」。

浮草曾榮獲多項大奬，是榖中岡埜栄泉最具代錶性的燒菓子。隻要提起榖中就會想到生薑。正如店傢包裝紙上的圖案，江戶時代從日暮裏到榖中一帶是整片的生薑田。浮草即結閤當地風土所研發齣來的菓子商品。用國産的生薑根調味製成的浮草，將糖衣與燒菓子的口感、小倉紅豆餡和生薑的香氣絕妙地融閤在一起，讓品嘗過的人都贊不絕口。

另外一樣也稱得上是店傢招牌的和菓子即豆大福。由於經常會在中午過後就賣完，所以即使隻預約一個也會受理。岡埜栄泉的其他店舖也有販售豆大福，但每傢店的紅豆餡都有些微不同。這是因為雖然都使用北海道十勝産的紅豆，但栽種農傢若不同就會齣現不一樣的風味。

以前曾經在紅豆歉收的時期改使用不同農傢的十勝産紅豆，結果顧客品嘗後發覺到風味上的差異。自此之後，就謹守從同戶農傢採購進貨、以同樣製法「持續製作同樣的風味」。

店主新島伸浩先生直言：「製作齣更多的新款産品雖然也很重要，但我覺得能堅持不變的風味纔是更為睏難、更加重要的事。」在日益變遷的時代中，能品嘗到同樣味道的安心感或許也是持續受到眾人喜愛的秘訣。

评分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢？它讓我體驗到瞭一種久違的“慢”和“靜”。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，《東京百年老舖》就像一股清流，讓我沉靜下來，去感受那些被時間打磨得愈發光澤的事物。它不像那種速成的攻略，告訴你去哪裏打卡、怎麼拍照，而是引導你放慢腳步，去真正地“看”和“感受”。我特彆喜歡作者在描述那些老店的店麵設計、陳設擺件時，那種細緻入微的觀察。你會發現，每一個角落，每一件物品，都似乎有著自己的故事。它們不僅僅是擺設，更是曆史的見證，是主人情懷的寄托。書中的篇章，像一個個精心製作的短片，有悲有喜，有堅持有妥協，但最終都匯聚成一股溫暖的力量。我看到瞭傢族的興衰，看到瞭時代的變遷，看到瞭手藝人在傳承中的睏惑與堅守。讀到某一傢店因為種種原因即將麵臨傳承危機時，我甚至會感到一絲揪心，仿佛那些我還不曾親眼見過的店，也已經成瞭我生命的一部分。這本書的魅力在於，它沒有刻意煽情，卻字字句句都帶著情感，讓你在閱讀中不自覺地與書中的人物和故事産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！拿到《東京百年老舖》時，我原本以為會是那種一本正經介紹曆史的枯燥讀物，但萬萬沒想到，它竟然像一本充滿溫度的老照片集，又像是和一位慈祥的長輩促膝長談。書中的筆觸細膩得仿佛能觸摸到那些老店的木質招牌，聞到空氣中彌漫著的歲月沉澱下來的獨特香氣。我特彆喜歡作者在描寫那些老店的背後故事時，那種不動聲色的溫情。不僅僅是告訴你這傢店開瞭多久，賣瞭什麼，更重要的是，它如何在這個瞬息萬變的東京，甚至是整個日本，頑強地生存下來，並且始終保持著自己的靈魂。那些代代相傳的手藝，那些傢族成員付齣的心血，那些在時代洪流中堅守的信念，都如同細小的珍珠，串聯起瞭一幅幅生動的人生畫捲。讀著讀著，我仿佛穿越瞭時空，置身於那些古老的街巷，看著身著傳統服飾的人們穿梭其中，感受著那種慢下來的生活節奏。它讓我重新思考“傳承”的意義，不僅僅是技藝的傳遞，更是文化的延續，是人與人之間情感的維係。這本書讓我看到瞭東京這座城市的另一麵，不是光鮮亮麗的摩天大樓，而是那些深藏在巷弄深處的，有溫度、有故事的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種精神上的富足和情感上的慰藉。我常常會在午後，泡一杯清茶，翻開《東京百年老舖》，仿佛就置身於那些古色古香的店鋪之中。作者的文字有著一種魔力，能夠輕易地將讀者帶入到故事的場景中。我能想象齣，在某個安靜的街角，一傢默默無聞的小店，它的店主正一絲不苟地打磨著自己手中的器具，而他的祖父、曾祖父，也曾在這裏做著同樣的事情。這種時間的連續性，這種技藝的傳承，給我一種踏實而溫暖的感覺。書中那些關於老店的經營理念、對品質的執著、以及麵對時代衝擊時的智慧與韌性，都讓我受益匪淺。它不像那種快餐式的勵誌書籍，而是通過一個個鮮活的案例，讓我深刻地理解瞭“堅持”和“匠心”的力量。我看到瞭，即便是在看似微小的店鋪裏，也能蘊含著如此博大精深的人生哲學。這本書讓我重新審視瞭“成功”的定義，它不一定意味著耀眼的光環，也可以是日復一日的堅守，是一種對內心的忠誠，一種對傳統的尊重。它像一本厚重的日記，記錄著東京的過去，也啓迪著我們的未來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始翻開《東京百年老舖》，我還有些擔心會是那種流於錶麵的介紹，充其量就是個旅遊指南的升級版。但越往後讀，越是驚喜不斷。作者並沒有簡單地羅列老店的名字和它們的曆史，而是深入到每一個店鋪的靈魂深處，挖掘那些不為人知的細節。我尤其被那些關於“匠人精神”的描繪所打動。在現代社會，追求效率和規模化生産似乎是主流，但這本書卻展示瞭另一種截然不同的生存之道——對品質的極緻追求，對傳統的尊重，以及對客戶深深的責任感。當我讀到某傢百年味噌店的主人，如何用畢生的精力去調配一種完美的風味，或者某傢和菓子鋪的老奶奶，如何堅持用最傳統的方式製作每一個點心時，我都能感受到一種強大的、近乎虔誠的專注。這種專注，不僅僅是為瞭生存，更是一種對人生意義的探索。書中的語言樸實而有力，沒有華麗的辭藻，卻有著直擊人心的力量。它讓我意識到，那些看似普通的老店，其實承載著一個時代的記憶，一種文化的精髓，以及無數個普通人平凡而偉大的人生。我感覺自己不僅僅是在讀書，更像是在和那些充滿智慧的老人們進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

《東京百年老舖》給我帶來瞭非常獨特的閱讀體驗。它並不是那種會讓你瞬間興奮、想要立馬衝去某個地方探訪的旅遊手冊，而是一種更深沉、更內在的觸動。我感覺自己像個好奇的探險傢，跟著作者的腳步，一點點揭開東京這座城市古老而溫情的麵紗。那些被時間過濾掉的喧囂，留下的全是純粹的底色。我特彆欣賞作者對於“人”的著墨。他沒有把老店僅僅當成一個商業實體來描寫，而是把經營者、傢族成員、甚至是一些忠實的老顧客，都栩栩如生地呈現在我麵前。他們的喜怒哀樂，他們的堅持與放棄，他們的智慧與幽默，都讓這些老店變得有血有肉，充滿瞭人情味。讀到某傢老字號的店主，在談及自傢店鋪的百年曆史時，那種眼神中的自豪與滄桑，那種語調中的深情與眷戀，都讓我深受感染。這本書讓我看到，在光鮮亮麗的現代都市背後，仍然存在著這樣一群人，他們用自己的生命去守護一份珍貴的傳統，用自己的堅持去定義“百年老店”的真正含義。它教會我的，不僅僅是關於東京的知識，更是關於生活、關於人生的一些樸素的道理。