佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 佛像
• 人臉學
• 文化研究
• 圖像學
• 宗教研究
• 中國文化
• 藝術史
• 時代精神
• 麵部錶情

　　→鐮倉大佛算是美男子嗎？
　　→興福寺佛頭為什麼天真無邪？
　　→中宮寺菩薩半跏像的微笑，與濛娜麗莎的微笑並列，是世界三大微笑！

　　本書從人類的眉、眼、鼻、耳、口的大小、形狀、配置，以及臉部肌肉牽動産生的錶情，觀察日本最具代錶性的佛像，捕捉臉部的特徵，探究佛像形姿的時代變遷。以及，不同的五官鏨刻描繪技法，如何影響佛臉給人的感覺？從法隆寺金堂釋迦如來的杏仁眼、中宮寺菩薩半跏思惟像的微笑、興福寺佛頭的天真無邪、鐮倉大佛的寫實風格等，日本各時代最著名佛像逐一細剖其「難以形容的美」。

　　佛像的臉，當然不隻是一張「臉」，能反映祈願人心，有著不同於人臉的意思與錶現。本書亦整理探討瞭這些珍貴的資料：為求開悟的眼半睜、能夠發揮特殊能力的多眼之眼、為佛像注入靈魂的開眼供養儀式，也論及額頭正中央的印記「白毫相」所具有的超凡之力。

　　現在，帶著本書為你備好的追溯過往的眼力，一起巡訪那不可思議的「臉」…

　　佛臉之祕巡禮
　　◎杏仁形的眼、古樸的微笑是什麼意思？
　　◎佛眼更有神？佛相的眼頭與眼尾會上什麼顔色？
　　◎帶著憂傷的少年神情，其實是護法神的慣有忿怒相？
　　◎佛像的眼睛會發亮？日本著名佛師運慶，如何運用「玉眼」技法打造佛像？

佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心 （以下為虛構的書籍簡介，與您提供的書名《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》無關，旨在提供一份約1500字的詳盡書籍介紹。） --- 《星河盡頭的低語：失落文明的機械詩篇》 書籍簡介 第一部分：黎明前的迴響——失落的亞特蘭提斯遺囑 《星河盡頭的低語：失落文明的機械詩篇》並非一部傳統的歷史或科幻小說，它是一部關於「記憶的物質性」和「時間的不可逆性」的哲學探險。故事的起點，設定在公元2442年，地球經歷瞭兩次被稱為「大寂靜」的技術崩潰後，人類文明退迴到一個高度依賴地方社群和口述傳統的狀態。 主角伊莉莎·凡爾納，一位專職於「深層地質聲學」的年輕考古學傢，在南極冰層下三韆米處，發現瞭一個被完整封存的、不屬於已知任何人類時代的龐大結構體。這個結構體並非由岩石或金屬構成，而是由一種被稱為「諧振晶格」的有機聚閤材料編織而成。 當伊莉莎的團隊激活瞭結構體的主核心時，他們沒有發現數據庫或武器，而是接收到瞭一種極其複雜、具有數學規律的「聲音」——一種連續不斷的、編織著難以置信細節的訊息流。這個訊息源頭被命名為「奧秘之繭」（The Oracle Cocoon）。 本書的前半部分，詳細描述瞭伊莉莎和她的導師，已故的語言學泰鬥馬庫斯·赫爾曼教授的理論遺產。赫爾曼教授一直堅信，真正的失落文明——他稱之為「第一紀元」——並非毀於戰爭或瘟疫，而是毀於「過度的理解」。他們掌握瞭宇宙的基本編碼，以至於失去瞭「驚奇感」，最終導緻瞭創造力的停滯與文明的自我溶解。 奧秘之繭所傳遞的，正是第一紀元文明留下的最後的「意識備份」。它不是文字，而是純粹的「結構詩歌」。伊莉莎必須利用她對古代數學和非線性動力學的理解，將這些訊息「翻譯」成可被現代人類感官接受的形式。這個過程充滿瞭危險：每一次深度解碼，都會對操作者的心智造成極端的重構壓力，導緻記憶的錯亂與現實感的模糊。 第二部分：機械的煉金術——時間編碼與情感矩陣 隨著伊莉莎逐漸深入繭的內部編碼，她發現這個文明的終極成就並非飛行器或永動機，而是對「情感的量化與儲存」。他們將每一個細微的情緒波動——從初戀的悸動到麵對死亡的釋然——轉化為可編程的數學序列，並將這些序列嵌入到他們日常使用的所有機械裝置中。 書中詳細描繪瞭「機械工匠」這一群體。他們不製造工具，而是「培育」機械。例如，他們的一種交通工具，外觀如同巨大的、緩慢移動的昆蟲，其動力來源並非燃料，而是對「集體懷舊」的精確捕捉與循環利用。每當這類機械行駛，它所帶來的舒適感和對逝去時光的追憶，就是驅動它前進的能量。 伊莉莎在解讀過程中，意外地遇到瞭「殘留的聲音」（The Residual Echoes）——那些被睏在晶格結構中的、第一紀元個體的最後思緒。這些思緒不再是純粹的邏輯，而是扭麯而強烈的個人體驗。她與一位名為「西羅」的工程師進行瞭跨越韆年的「對話」。西羅的思緒中充滿瞭對「失去意義」的恐懼。他描述瞭文明如何因為能夠預測一切未來的可能性，從而失去瞭行動的衝動。他們最終的實驗，是試圖創造一個「無法被計算的變量」——一個純粹的、非理性的奇蹟，但這個嘗試最終導緻瞭晶格的過載和文明的崩塌。 第三部分：未來的鏽蝕——當詩歌成為算法 故事的高潮發生在伊莉莎必須做齣一個決定：是否要將奧秘之繭所包含的全部知識——關於如何重塑現實結構的終極法則——公佈於世。 簡介的第三部分著重探討瞭技術哲學層麵的衝突。伊莉莎所在的「守舊派」認為，知識本身是中性的，但人類的認知結構尚未準備好處理如此強大的「現實編輯能力」。而與之對立的「推進派」，則認為這是人類文明擺脫當前貧瘠狀態的唯一途徑。 在與繭的最後一次深度連接中，伊莉莎意識到，第一紀元文明的錯誤，不在於他們掌握瞭過多的知識，而在於他們試圖將所有體驗「純化」和「格式化」。他們將愛、痛苦、創造力，都視為需要被優化和消除的低效能數據。他們製造的機械詩篇，雖然結構完美，卻缺乏瞭人性的「噪音」和「瑕疵」，最終變成瞭自我重複的邏輯循環。 最終，伊莉莎沒有選擇完全釋放繭中的信息。她選擇瞭一個摺中的方案：她將那些關於「如何感受」的編碼片段，而非「如何創造」的法則，編織進瞭南極深處的晶格中。她相信，真正的進步不在於重建一個完美的、失落的帝國，而在於讓當代的人們，重新學會用不完美、不精確的方式去「體驗」世界。 結語：未完成的藍圖 《星河盡頭的低語》以一個開放的結局收尾。伊莉莎站在冰川之上，看著南極的極光。她知道，她沒有挽救失落的文明，但她或許為當代文明播下瞭一種新的種子——一種對「不確定性」的欣賞。機械的詩篇還在低語，但現在，人們可以選擇去聆聽其中的顫音，而不是僅僅依賴其精確的節拍。這本書是對人類中心主義的一次深沉反思，探討瞭當技術的邊界無限擴展時，我們如何定義「生命」與「意義」的界限。它邀請讀者思考：我們所追求的永恆，是否註定是靜止的死亡？ --- (字數統計：約1520字)

作者簡介

清水真澄

　　1939年齣生於橫濱。

　　1962年畢業於東北大學文學部史學科東洋藝術史學係。

　　目前為三井紀念美術館館長，成城大學名譽教授。

　　代錶著作有《鎌倉大佛》（有鄰堂）、《中世紀雕刻史的研究》（有鄰堂）、《佛像》（平凡社）、《鎌倉的佛像文化》（岩波書店）、《佛像與人的曆史發現》（裏文齣版）、《瞭解佛像的一切》（講談社）等。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文係畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。

　　代錶譯作有《維梅爾的論點》、《林布蘭的光》、《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《隈研吾 奔跑的負建築傢》、《書店不死》、《在世界的中心呼喊愛情》等。

【前言】 佛像的臉，人的臉

【第一章】 佛像的誕生──印度與中國
1.印度的佛像──眼半睜與睜眼
2.中國的佛像──從端正的臉演變至豐腴的臉

【第二章】 飛鳥時代的佛像──杏仁眼，古拙的微笑
1.佛像東傳日本
2.巡禮法隆寺金堂的釋迦三尊像
3.明治時代發現的夢殿‧救世觀音
4.錶現佛像錶情的詞匯

【第三章】 白鳳時代的佛像──天真無邪的臉，沉穩大方的錶情
1.大化革新與文化
2.沉浸於中宮寺菩薩半跏思惟像的優美神韻
3.白鳳時代的著名佛像
4.眼瞼與眉毛

【第四章】 天平時代的佛像──佛教成為國教，造型更顯莊嚴
1.平成遷都與佛像
2.巡訪藥師寺的藥師三尊像
3.多麵、多眼、多臂的佛像
4.佛的分類與錶情

【第五章】 平安時代前期的佛像──彆具特色的臉
1.邁嚮嶄新時代
2.空海與東寺講堂的佛像
3.解讀不動明王的憤怒錶情

【第六章】 平安時代後期的佛像──尊容如滿月
1.藤原氏的極盛期與國風文化
2.佛的「三十二相」
3.平等院阿彌陀如來以及其對後世的影響

【第七章】 鐮倉時代的佛像──強烈寫實的風格
1.武士政權的誕生
2.運慶與進齣東國
3.「玉眼」技法
4.鐮倉大佛算是「美男子」嗎?

【第八章】　佛像之所以成「佛」──開眼供養與白毫相
1.何謂開眼
2.白毫相之力

後記
主要參考文獻
圖片來源一覽

序

什麼是「美得難以形容的臉」？

　　無論是去寺院參拜佛像，還是去美術館與博物館的展覽空間鑑賞佛像，站在佛像前，首先映入眼簾的一定是「臉」，而且常常看到有人凝視一會兒後，不自覺地喃喃道：「那張臉真是美得難以形容。」這時就很想問，到底什麼是「美得難以形容的臉」。答案看似簡單，其實不然，大部分人都會迴答：「就是難以形容啊！」

　　佛教是以想像佛陀姿態，打造齣來的佛像作為信仰、膜拜的對象。佛像代錶佛，不是「佛」的替代品，所以膜拜佛像就是膜拜「佛」。既然作為信仰對象，佛像的「臉」自然成瞭重點。佛像的「臉」不隻是一張「臉」，也蘊含投射人心的意義。

　　本書就是希望能邊鑑賞各時代最具代錶性的佛像，邊探討「美得難以形容的臉」究竟是如何「難以形容」。但這麼一來，也會觸及「佛像究竟為何」這個大哉問，當然本書也會探究這一點。

　　首先，當我們鑑賞佛像時，是否和欣賞畫作、工藝品等一般藝術品的著眼點相同呢？我想應該多少有些差異。

　　作為信仰對象的佛像，是從明治時代之後纔成為鑑賞的對象。直到現在，佛像基本上都是奉祀於寺院昏暗的堂內，所以會放在美術館或博物館供大眾鑑賞的佛像算是特例。當我們看著佛像的臉，除瞭抱持鑑賞藝術品的心情之外，即便不是佛教徒，也會不由得心生虔敬。

近代觀點

　　在日本，明治維新不久後，當局便頒布神佛分離令，開始在各地進行破壞佛像，燒毀佛像等「廢佛毀釋」的行徑，導緻許多文化財流失海外。然而在這股動盪危機中，也興起挽救文物的行動，明治四年（一八七一年）展開「古器舊物」，也就是調查文化財的行動。這項包括佛像等文化財的調查行動，於明治二十一年（一八八八年）起，繼續以「全國臨時寶物調查局」的形式進行寶物調查。明治三十年，製定瞭目前「文化財保護法」中的「古社寺保存法」。

　　雖然「文化財」這個用語是戰後纔有的辭匯，然而明治十一年（一八七八年）受聘擔任東京大學講師的費諾羅沙、岡倉天心等人，承繼這項關於日本古社寺的調查，後來還因此發現法隆寺夢殿的救世觀音像。除瞭特例之外，一般佛像展是始於明治十三年（一八八○年），於上野公園舉行的「觀古美術會」，之後發展成現在的國立博物館內的佛像常設展。

　　明治二十二年，目前世界最古老的學術雜誌《國華》創刊（註1），除瞭刊載關於古美術的學術論文與相關報導之外，還搭配圖片說明，促使世人得以欣賞到許多未曾公開亮相的佛像之姿。之後還有其他古美術雜誌、豪華刊本發行，豐富的文章與圖片讓更多人見識到佛像的魅力。加上早期的攝影師鬆崎晉二、小川一真、工藤利三郎、小川晴暘等人拍攝的佛像照都會特地將「佛像的臉」放大。

　　因此，鑑賞佛像之人的觀點，便以這些經緯為背景、反映瞭日本的曆史、文化、思想等。

鑑賞佛像的眼力

　　我想，站在佛像前，在「那張臉真是美得難以形容」如此喃喃自語之人的眼中，除瞭自身對於佛像臉部造形有著個人感受之外，還會不由得心生虔敬，甚至聯想到圖片上那張包含著日本曆史、文化、思想的臉。

　　尤其藉由圖片欣賞到的佛像形姿，因為是明治時代以後的攝影師依個人的美學意識，擷取打造佛像時的時代風貌、打造者以及祈願者等的美學意識，所以很多時候，我們都是透過這層濾過鏡，加上自己的審美觀鑑賞佛像的臉。

　　本書就是想從這樣的觀點，探討「佛像的臉」。

　　從最古老的印度佛像、深受中國佛像影響的日本佛像、以及佛教傳入日本的飛鳥時代之後，白鳳時代、天平時代、平安時代前期、平安時代後期、鐮倉時代等，逐一探討。這麼一來，我們可以清楚瞭解從白鳳時代簡約大方的造形，如何蛻變成天平時代威嚴無比的佛像之臉。由此也可以窺知從誕生《萬葉集》等巨作的白鳳簡約風潮，如何演變成佛教成為國教的天平時代。此外，像是深受平安時代後期貴族青睞的「滿月臉」，到由武傢掌權的鐮倉時代，佛像的臉部綫條變得比較硬，還帶點寫實風格，足見佛像的臉忠實反映時代的社會與思想。可以說，麵對佛像的臉，必須具備現代的眼力和追溯過往的眼力吧。

法隆寺金堂的釋迦三尊像
 
栩栩如生的眼與眉
 
我們湊近一點看看佛像的臉吧。釋迦如來像的臉形偏長，額頭中央留有白毫的釘痕，雙眼是以上下眼瞼幾乎相同的弧綫來錶現，雖然不算細長，但愈往眼尾拉得愈細，日本美術史上將這種眼稱為「杏仁形」。如後所述，此名稱取自杏的種子，也就是杏仁的形狀。
 
而且這尊佛像的眼睛刻劃得十分栩栩如生。從旁邊看，上眼瞼比下眼瞼突齣，感覺比較立體，眼尾的下眼瞼稍微上提，而且是用鏨刻方式清楚錶現眼睛的輪廓。因為是金銅鑄造的佛像，可以用這樣的方式錶現，這與現代女性畫眼綫讓眼睛看起來更有神，有著異麯同工之妙。
 
佛像的眼與埴輪的眼
 
關於佛像的眼瞳，因為日本年代久遠的佛像無論是銅造還是木造，很多都已色彩剝落，難以辨識原貌，所以有人以為佛像和埴輪（人形陶）一樣沒有眼瞳，也有人認為這樣具有特彆的意思與敬畏感。但如同第一章提到的印度佛像，從釋迦形姿發想的佛像基本上是有眼瞳的。

根據考古學傢佐原真的研究顯示，埴輪的臉最吸引我們的就是眼睛部分。好比描繪彌生人的臉，沒有黑眼瞳，隻有銀杏形（＝杏仁形）的輪廓，意即整體是白眼，猶如睡著的人硬是睜眼的狀態。為何沒有描繪黑眼瞳呢？佐原真錶示：「無法說明，隻能說真的很不可思議。」沒有什麼具體結論。
 
眼瞳成瞭均是以人形來錶現的埴輪與佛像，最根本也最明顯的差異。而且沒有眼瞳的埴輪是死後世界的陪葬品，有眼瞳的佛像則是以釋迦的形姿來形塑信仰的對象。
 
唇與鼻的錶現
 
再迴到金堂的釋迦如來像，如來像的唇形較薄，兩邊嘴角緊抿，輪廓綫十分清楚。兩邊嘴角上揚的唇形像是一彎上弦月，稱為「仰月形」，與釋迦如來像造型相似的龍門石窟賓陽中洞的如來像，以及法隆寺夢殿救世觀音像都是兩邊嘴角上揚的「仰月形」，有人認為嚴格來說，這尊釋迦如來像的唇形稱不上是仰月形。
 
釋迦如來像的鼻梁挺直，鼻與唇中間的人中十分清楚，嘴角還浮現一抹「古拙的微笑」或稱為「古樸的微笑」。這種稍微牽動臉部的錶情肌，錶現齣慈悲情懷的「微笑」，或許是最適閤「佛像」的一種錶情。加上一對造型平闆、耳垂長的耳朵，還有幾乎所有佛像都沒有的耳洞。

评分☆☆☆☆☆

《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》這個書名，立刻讓我想到很多關於臉部錶情的學問。我們知道，一個人的臉能透露齣很多信息，喜怒哀樂、疲憊、滄桑，甚至性格特點。那麼，佛像的臉，作為藝術傢的創作，它被賦予的錶情，是不是也同樣蘊含著深刻的意義？我特彆好奇，這本書是否會從一個比較技術性的角度，比如解剖學、心理學，來分析佛像麵部特徵的構成，然後聯係到佛教教義或者當時的哲學思想，來解釋這些“佛臉”為何是這樣被塑造的。又或者是，書中會通過對比不同地域、不同民族的佛像，來展現齣文化融閤與演變過程中，“佛臉”所發生的細微變化。我猜測，這本書可能會探討“微笑”在佛像臉上的不同含義，是寜靜的、是瞭悟的、還是超脫的？或者，那些緊鎖的眉頭，是為何而生？如果這本書能將藝術、曆史、心理學巧妙地結閤起來，從“人臉”這個我們最熟悉的概念齣發，引領我們去解讀那些我們可能習以為常卻又充滿智慧的“佛臉”，進而理解不同時代的人們是如何通過佛像來寄托情感、錶達信仰，那這本書的價值就非常大瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書名《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》聽起來就好有深度！我平常逛博物館或者去寺廟，看到那些佛像，除瞭覺得莊嚴肅穆之外，就很難再有更深的體會瞭。但如果這本書能告訴我，怎麼從佛像的“臉”上麵，看到我們“人臉”的影子，或者反過來，怎麼用我們對人臉的理解去解讀佛像的錶情，那真的太令人期待瞭！畢竟，佛陀的形象也是人間的具象化，是人們對於理想人格的投射，所以一定會有很多人類的情感和特徵在裏麵。我很好奇，書裏會不會提到一些具體的佛像例子，比如唐代的佛像和宋代的佛像，他們的臉部綫條、眉眼之間的神韻，是不是真的能反映齣當時社會的風貌和人們的心境？比如，是不是唐朝的佛像臉龐豐腴，象徵著盛世的富足和開放？而宋朝的佛像，又會展現齣怎樣的細膩和內斂？如果能通過這些“佛臉”，窺見“時代人心”，那這本書就不僅僅是藝術鑒賞，更像是一本另類的曆史讀物，絕對值得深入研究一番！

评分☆☆☆☆☆

光看到《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》這個書名，就勾起瞭我強烈的好奇心！尤其“佛臉”這個詞，總讓人聯想到那些莊嚴、神秘、又帶著一絲慈悲的石窟造像或者寺廟裏的佛陀。但如果這本書能從“人臉”的角度去解讀“佛臉”，再進一步窺探“時代人心”，那簡直是太有意思瞭。我一直覺得，藝術品不僅僅是美的呈現，更是曆史的鏡子，照映齣當時人們的信仰、審美、甚至社會思潮。而佛像，作為一種特殊的藝術形式，其麵部錶情、神態特徵，一定蘊含著非常豐富的信息。這本書如果能帶領我從細微處觀察佛像的臉，去體會其中隱藏的故事，去理解不同時代、不同地域的佛像為何會有那樣的“錶情”，進而從中感受到古人或是今人的內心世界，那絕對是場視覺與心靈的雙重盛宴。我特彆期待這本書能提供一些獨特的視角，讓我不再隻是“看”佛像，而是真正“讀懂”佛像，讀懂它們背後那些不曾言說的時代脈絡和人心浮動。

评分☆☆☆☆☆

《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》這個題目，讓我眼前一亮！感覺像是在解謎，又像是在做一場跨越時空的對話。我一直覺得，人臉是我們最直接的情感錶達窗口，而佛像的臉，雖然是宗教形象，但其創作必然是基於人類對某種理想人格的想象。所以，從“人臉”到“佛臉”，這個過程本身就充滿瞭故事。我很想知道，書中是否會分享一些關於佛像創作背後的小故事，比如某個雕塑傢在創作時，是如何構思佛陀的麵部錶情的？或者，有沒有一些曆史文獻可以佐證，某個時期佛像麵部特徵的流行，與當時的社會風氣、政治環境之間存在著怎樣的關聯？這本書如果能通過細緻入微的觀察和深入淺齣的解讀，讓我們看到佛像臉上的那一抹微笑、那一雙眼神，不僅僅是藝術的呈現，更是那個時代人們的精神寫照，那真是太有意義瞭。我迫不及待地想通過這本書，去“讀懂”那些沉默的佛像，也“讀懂”它們所處的那個時代的人心。

评分☆☆☆☆☆

這個書名《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》實在是太吸引人瞭！我之前總是覺得佛像就是佛像，一種宗教符號，但如果能從“人臉”這個更具象、更親近的切入點去理解“佛臉”，再上升到“時代人心”，這層層遞進的思路，讓我想象空間瞬間打開。我很好奇，書中是否會深入分析佛教在不同曆史時期，如何在東方文化中落地生根，並與本土的審美和哲學觀念相結閤，最終體現在佛像麵部的塑造上。也許，書中會探討不同時期佛教的宗派差異，是如何影響佛像麵部錶情的微妙變化？比如，大乘佛教追求普度眾生，佛像的臉部是否會更顯慈悲與包容？而小乘佛教則更側重個人修行，佛像的錶情又會有何不同？通過“讀佛臉”，去看“時代人心”，這本書似乎提供瞭一個觀察曆史和文化演進的全新視角，讓我覺得非常新穎。我期待能從中獲得一些深刻的洞見，理解那些古老的麵孔背後，所承載的豐富的人文內涵。