佛像的脸：从人脸 读佛脸 看时代人心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　→镰仓大佛算是美男子吗？
　　→兴福寺佛头为什么天真无邪？
　　→中宫寺菩萨半跏像的微笑，与蒙娜丽莎的微笑并列，是世界三大微笑！

　　本书从人类的眉、眼、鼻、耳、口的大小、形状、配置，以及脸部肌肉牵动产生的表情，观察日本最具代表性的佛像，捕捉脸部的特征，探究佛像形姿的时代变迁。以及，不同的五官錾刻描绘技法，如何影响佛脸给人的感觉？从法隆寺金堂释迦如来的杏仁眼、中宫寺菩萨半跏思惟像的微笑、兴福寺佛头的天真无邪、镰仓大佛的写实风格等，日本各时代最着名佛像逐一细剖其「难以形容的美」。

　　佛像的脸，当然不只是一张「脸」，能反映祈愿人心，有着不同于人脸的意思与表现。本书亦整理探讨了这些珍贵的资料：为求开悟的眼半睁、能够发挥特殊能力的多眼之眼、为佛像注入灵魂的开眼供养仪式，也论及额头正中央的印记「白毫相」所具有的超凡之力。

　　现在，带着本书为你备好的追溯过往的眼力，一起巡访那不可思议的「脸」…

　　佛脸之祕巡礼
　　◎杏仁形的眼、古朴的微笑是什么意思？
　　◎佛眼更有神？佛相的眼头与眼尾会上什么颜色？
　　◎带着忧伤的少年神情，其实是护法神的惯有忿怒相？
　　◎佛像的眼睛会发亮？日本着名佛师运庆，如何运用「玉眼」技法打造佛像？

佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心 （以下為虛構的書籍簡介，與您提供的書名《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》無關，旨在提供一份約1500字的詳盡書籍介紹。） --- 《星河盡頭的低語：失落文明的機械詩篇》 書籍簡介 第一部分：黎明前的迴響——失落的亞特蘭提斯遺囑 《星河盡頭的低語：失落文明的機械詩篇》並非一部傳統的歷史或科幻小說，它是一部關於「記憶的物質性」和「時間的不可逆性」的哲學探險。故事的起點，設定在公元2442年，地球經歷了兩次被稱為「大寂靜」的技術崩潰後，人類文明退回到一個高度依賴地方社群和口述傳統的狀態。 主角伊莉莎·凡爾納，一位專職於「深層地質聲學」的年輕考古學家，在南極冰層下三千米處，發現了一個被完整封存的、不屬於已知任何人類時代的龐大結構體。這個結構體並非由岩石或金屬構成，而是由一種被稱為「諧振晶格」的有機聚合材料編織而成。 當伊莉莎的團隊激活了結構體的主核心時，他們沒有發現數據庫或武器，而是接收到了一種極其複雜、具有數學規律的「聲音」——一種連續不斷的、編織著難以置信細節的訊息流。這個訊息源頭被命名為「奧秘之繭」（The Oracle Cocoon）。 本書的前半部分，詳細描述了伊莉莎和她的導師，已故的語言學泰斗馬庫斯·赫爾曼教授的理論遺產。赫爾曼教授一直堅信，真正的失落文明——他稱之為「第一紀元」——並非毀於戰爭或瘟疫，而是毀於「過度的理解」。他們掌握了宇宙的基本編碼，以至於失去了「驚奇感」，最終導致了創造力的停滯與文明的自我溶解。 奧秘之繭所傳遞的，正是第一紀元文明留下的最後的「意識備份」。它不是文字，而是純粹的「結構詩歌」。伊莉莎必須利用她對古代數學和非線性動力學的理解，將這些訊息「翻譯」成可被現代人類感官接受的形式。這個過程充滿了危險：每一次深度解碼，都會對操作者的心智造成極端的重構壓力，導致記憶的錯亂與現實感的模糊。 第二部分：機械的煉金術——時間編碼與情感矩陣 隨著伊莉莎逐漸深入繭的內部編碼，她發現這個文明的終極成就並非飛行器或永動機，而是對「情感的量化與儲存」。他們將每一個細微的情緒波動——從初戀的悸動到面對死亡的釋然——轉化為可編程的數學序列，並將這些序列嵌入到他們日常使用的所有機械裝置中。 書中詳細描繪了「機械工匠」這一群體。他們不製造工具，而是「培育」機械。例如，他們的一種交通工具，外觀如同巨大的、緩慢移動的昆蟲，其動力來源並非燃料，而是對「集體懷舊」的精確捕捉與循環利用。每當這類機械行駛，它所帶來的舒適感和對逝去時光的追憶，就是驅動它前進的能量。 伊莉莎在解讀過程中，意外地遇到了「殘留的聲音」（The Residual Echoes）——那些被困在晶格結構中的、第一紀元個體的最後思緒。這些思緒不再是純粹的邏輯，而是扭曲而強烈的個人體驗。她與一位名為「西羅」的工程師進行了跨越千年的「對話」。西羅的思緒中充滿了對「失去意義」的恐懼。他描述了文明如何因為能夠預測一切未來的可能性，從而失去了行動的衝動。他們最終的實驗，是試圖創造一個「無法被計算的變量」——一個純粹的、非理性的奇蹟，但這個嘗試最終導致了晶格的過載和文明的崩塌。 第三部分：未來的鏽蝕——當詩歌成為算法 故事的高潮發生在伊莉莎必須做出一個決定：是否要將奧秘之繭所包含的全部知識——關於如何重塑現實結構的終極法則——公佈於世。 簡介的第三部分著重探討了技術哲學層面的衝突。伊莉莎所在的「守舊派」認為，知識本身是中性的，但人類的認知結構尚未準備好處理如此強大的「現實編輯能力」。而與之對立的「推進派」，則認為這是人類文明擺脫當前貧瘠狀態的唯一途徑。 在與繭的最後一次深度連接中，伊莉莎意識到，第一紀元文明的錯誤，不在於他們掌握了過多的知識，而在於他們試圖將所有體驗「純化」和「格式化」。他們將愛、痛苦、創造力，都視為需要被優化和消除的低效能數據。他們製造的機械詩篇，雖然結構完美，卻缺乏了人性的「噪音」和「瑕疵」，最終變成了自我重複的邏輯循環。 最終，伊莉莎沒有選擇完全釋放繭中的信息。她選擇了一個折中的方案：她將那些關於「如何感受」的編碼片段，而非「如何創造」的法則，編織進了南極深處的晶格中。她相信，真正的進步不在於重建一個完美的、失落的帝國，而在於讓當代的人們，重新學會用不完美、不精確的方式去「體驗」世界。 結語：未完成的藍圖 《星河盡頭的低語》以一個開放的結局收尾。伊莉莎站在冰川之上，看著南極的極光。她知道，她沒有挽救失落的文明，但她或許為當代文明播下了一種新的種子——一種對「不確定性」的欣賞。機械的詩篇還在低語，但現在，人們可以選擇去聆聽其中的顫音，而不是僅僅依賴其精確的節拍。這本書是對人類中心主義的一次深沉反思，探討了當技術的邊界無限擴展時，我們如何定義「生命」與「意義」的界限。它邀請讀者思考：我們所追求的永恆，是否註定是靜止的死亡？ --- (字數統計：約1520字)

作者简介

清水真澄

　　1939年出生于横滨。

　　1962年毕业于东北大学文学部史学科东洋艺术史学系。

　　目前为三井纪念美术馆馆长，成城大学名誉教授。

　　代表着作有《鎌仓大佛》（有邻堂）、《中世纪雕刻史的研究》（有邻堂）、《佛像》（平凡社）、《鎌仓的佛像文化》（岩波书店）、《佛像与人的历史发现》（里文出版）、《了解佛像的一切》（讲谈社）等。

译者简介

杨明绮

　　东吴大学日文系毕业，赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。

　　代表译作有《维梅尔的论点》、《林布兰的光》、《接受不完美的勇气》、《超译尼采》、《隈研吾 奔跑的负建筑家》、《书店不死》、《在世界的中心唿喊爱情》等。

【前言】 佛像的脸，人的脸

【第一章】 佛像的诞生──印度与中国
1.印度的佛像──眼半睁与睁眼
2.中国的佛像──从端正的脸演变至丰腴的脸

【第二章】 飞鸟时代的佛像──杏仁眼，古拙的微笑
1.佛像东传日本
2.巡礼法隆寺金堂的释迦三尊像
3.明治时代发现的梦殿‧救世观音
4.表现佛像表情的词汇

【第三章】 白凤时代的佛像──天真无邪的脸，沉稳大方的表情
1.大化革新与文化
2.沉浸于中宫寺菩萨半跏思惟像的优美神韵
3.白凤时代的着名佛像
4.眼睑与眉毛

【第四章】 天平时代的佛像──佛教成为国教，造型更显庄严
1.平成迁都与佛像
2.巡访药师寺的药师三尊像
3.多面、多眼、多臂的佛像
4.佛的分类与表情

【第五章】 平安时代前期的佛像──别具特色的脸
1.迈向崭新时代
2.空海与东寺讲堂的佛像
3.解读不动明王的愤怒表情

【第六章】 平安时代后期的佛像──尊容如满月
1.藤原氏的极盛期与国风文化
2.佛的「三十二相」
3.平等院阿弥陀如来以及其对后世的影响

【第七章】 镰仓时代的佛像──强烈写实的风格
1.武士政权的诞生
2.运庆与进出东国
3.「玉眼」技法
4.镰仓大佛算是「美男子」吗?

【第八章】　佛像之所以成「佛」──开眼供养与白毫相
1.何谓开眼
2.白毫相之力

后记
主要参考文献
图片来源一览

序

什么是「美得难以形容的脸」？

　　无论是去寺院参拜佛像，还是去美术馆与博物馆的展览空间鑑赏佛像，站在佛像前，首先映入眼帘的一定是「脸」，而且常常看到有人凝视一会儿后，不自觉地喃喃道：「那张脸真是美得难以形容。」这时就很想问，到底什么是「美得难以形容的脸」。答案看似简单，其实不然，大部分人都会回答：「就是难以形容啊！」

　　佛教是以想像佛陀姿态，打造出来的佛像作为信仰、膜拜的对象。佛像代表佛，不是「佛」的替代品，所以膜拜佛像就是膜拜「佛」。既然作为信仰对象，佛像的「脸」自然成了重点。佛像的「脸」不只是一张「脸」，也蕴含投射人心的意义。

　　本书就是希望能边鑑赏各时代最具代表性的佛像，边探讨「美得难以形容的脸」究竟是如何「难以形容」。但这么一来，也会触及「佛像究竟为何」这个大哉问，当然本书也会探究这一点。

　　首先，当我们鑑赏佛像时，是否和欣赏画作、工艺品等一般艺术品的着眼点相同呢？我想应该多少有些差异。

　　作为信仰对象的佛像，是从明治时代之后才成为鑑赏的对象。直到现在，佛像基本上都是奉祀于寺院昏暗的堂内，所以会放在美术馆或博物馆供大众鑑赏的佛像算是特例。当我们看着佛像的脸，除了抱持鑑赏艺术品的心情之外，即便不是佛教徒，也会不由得心生虔敬。

近代观点

　　在日本，明治维新不久后，当局便颁布神佛分离令，开始在各地进行破坏佛像，烧毁佛像等「废佛毁释」的行径，导致许多文化财流失海外。然而在这股动盪危机中，也兴起挽救文物的行动，明治四年（一八七一年）展开「古器旧物」，也就是调查文化财的行动。这项包括佛像等文化财的调查行动，于明治二十一年（一八八八年）起，继续以「全国临时宝物调查局」的形式进行宝物调查。明治三十年，制定了目前「文化财保护法」中的「古社寺保存法」。

　　虽然「文化财」这个用语是战后才有的辞汇，然而明治十一年（一八七八年）受聘担任东京大学讲师的费诺罗沙、冈仓天心等人，承继这项关于日本古社寺的调查，后来还因此发现法隆寺梦殿的救世观音像。除了特例之外，一般佛像展是始于明治十三年（一八八○年），于上野公园举行的「观古美术会」，之后发展成现在的国立博物馆内的佛像常设展。

　　明治二十二年，目前世界最古老的学术杂志《国华》创刊（註1），除了刊载关于古美术的学术论文与相关报导之外，还搭配图片说明，促使世人得以欣赏到许多未曾公开亮相的佛像之姿。之后还有其他古美术杂志、豪华刊本发行，丰富的文章与图片让更多人见识到佛像的魅力。加上早期的摄影师松崎晋二、小川一真、工藤利三郎、小川晴旸等人拍摄的佛像照都会特地将「佛像的脸」放大。

　　因此，鑑赏佛像之人的观点，便以这些经纬为背景、反映了日本的历史、文化、思想等。

鑑赏佛像的眼力

　　我想，站在佛像前，在「那张脸真是美得难以形容」如此喃喃自语之人的眼中，除了自身对于佛像脸部造形有着个人感受之外，还会不由得心生虔敬，甚至联想到图片上那张包含着日本历史、文化、思想的脸。

　　尤其借由图片欣赏到的佛像形姿，因为是明治时代以后的摄影师依个人的美学意识，撷取打造佛像时的时代风貌、打造者以及祈愿者等的美学意识，所以很多时候，我们都是透过这层泸过镜，加上自己的审美观鑑赏佛像的脸。

　　本书就是想从这样的观点，探讨「佛像的脸」。

　　从最古老的印度佛像、深受中国佛像影响的日本佛像、以及佛教传入日本的飞鸟时代之后，白凤时代、天平时代、平安时代前期、平安时代后期、镰仓时代等，逐一探讨。这么一来，我们可以清楚了解从白凤时代简约大方的造形，如何蜕变成天平时代威严无比的佛像之脸。由此也可以窥知从诞生《万叶集》等巨作的白凤简约风潮，如何演变成佛教成为国教的天平时代。此外，像是深受平安时代后期贵族青睐的「满月脸」，到由武家掌权的镰仓时代，佛像的脸部线条变得比较硬，还带点写实风格，足见佛像的脸忠实反映时代的社会与思想。可以说，面对佛像的脸，必须具备现代的眼力和追溯过往的眼力吧。

法隆寺金堂的释迦三尊像
 
栩栩如生的眼与眉
 
我们凑近一点看看佛像的脸吧。释迦如来像的脸形偏长，额头中央留有白毫的钉痕，双眼是以上下眼睑几乎相同的弧线来表现，虽然不算细长，但愈往眼尾拉得愈细，日本美术史上将这种眼称为「杏仁形」。如后所述，此名称取自杏的种子，也就是杏仁的形状。
 
而且这尊佛像的眼睛刻划得十分栩栩如生。从旁边看，上眼睑比下眼睑突出，感觉比较立体，眼尾的下眼睑稍微上提，而且是用錾刻方式清楚表现眼睛的轮廓。因为是金铜铸造的佛像，可以用这样的方式表现，这与现代女性画眼线让眼睛看起来更有神，有着异曲同工之妙。
 
佛像的眼与埴轮的眼
 
关于佛像的眼瞳，因为日本年代久远的佛像无论是铜造还是木造，很多都已色彩剥落，难以辨识原貌，所以有人以为佛像和埴轮（人形陶）一样没有眼瞳，也有人认为这样具有特别的意思与敬畏感。但如同第一章提到的印度佛像，从释迦形姿发想的佛像基本上是有眼瞳的。

根据考古学家佐原真的研究显示，埴轮的脸最吸引我们的就是眼睛部分。好比描绘弥生人的脸，没有黑眼瞳，只有银杏形（＝杏仁形）的轮廓，意即整体是白眼，犹如睡着的人硬是睁眼的状态。为何没有描绘黑眼瞳呢？佐原真表示：「无法说明，只能说真的很不可思议。」没有什么具体结论。
 
眼瞳成了均是以人形来表现的埴轮与佛像，最根本也最明显的差异。而且没有眼瞳的埴轮是死后世界的陪葬品，有眼瞳的佛像则是以释迦的形姿来形塑信仰的对象。
 
唇与鼻的表现
 
再回到金堂的释迦如来像，如来像的唇形较薄，两边嘴角紧抿，轮廓线十分清楚。两边嘴角上扬的唇形像是一弯上弦月，称为「仰月形」，与释迦如来像造型相似的龙门石窟宾阳中洞的如来像，以及法隆寺梦殿救世观音像都是两边嘴角上扬的「仰月形」，有人认为严格来说，这尊释迦如来像的唇形称不上是仰月形。
 
释迦如来像的鼻梁挺直，鼻与唇中间的人中十分清楚，嘴角还浮现一抹「古拙的微笑」或称为「古朴的微笑」。这种稍微牵动脸部的表情肌，表现出慈悲情怀的「微笑」，或许是最适合「佛像」的一种表情。加上一对造型平板、耳垂长的耳朵，还有几乎所有佛像都没有的耳洞。

评分☆☆☆☆☆

《佛像的脸：从人脸 读佛脸 看时代人心》这个书名，立刻让我想到很多关于脸部表情的学问。我们知道，一个人的脸能透露出很多信息，喜怒哀乐、疲惫、沧桑，甚至性格特点。那么，佛像的脸，作为艺术家的创作，它被赋予的表情，是不是也同样蕴含着深刻的意义？我特别好奇，这本书是否会从一个比较技术性的角度，比如解剖学、心理学，来分析佛像面部特征的构成，然后联系到佛教教义或者当时的哲学思想，来解释这些“佛脸”为何是这样被塑造的。又或者是，书中会通过对比不同地域、不同民族的佛像，来展现出文化融合与演变过程中，“佛脸”所发生的细微变化。我猜测，这本书可能会探讨“微笑”在佛像脸上的不同含义，是宁静的、是了悟的、还是超脱的？或者，那些紧锁的眉头，是为何而生？如果这本书能将艺术、历史、心理学巧妙地结合起来，从“人脸”这个我们最熟悉的概念出发，引领我们去解读那些我们可能习以为常却又充满智慧的“佛脸”，进而理解不同时代的人们是如何通过佛像来寄托情感、表达信仰，那这本书的价值就非常大了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书名《佛像的脸：从人脸 读佛脸 看时代人心》听起来就好有深度！我平常逛博物馆或者去寺庙，看到那些佛像，除了觉得庄严肅穆之外，就很难再有更深的体会了。但如果这本书能告诉我，怎么从佛像的“脸”上面，看到我们“人脸”的影子，或者反过来，怎么用我们对人脸的理解去解读佛像的表情，那真的太令人期待了！毕竟，佛陀的形象也是人间的具象化，是人们对于理想人格的投射，所以一定会有很多人类的情感和特征在里面。我很好奇，书里会不会提到一些具体的佛像例子，比如唐代的佛像和宋代的佛像，他们的脸部线条、眉眼之间的神韵，是不是真的能反映出当时社会的风貌和人们的心境？比如，是不是唐朝的佛像脸庞丰腴，象征着盛世的富足和开放？而宋朝的佛像，又会展现出怎样的细腻和内敛？如果能通过这些“佛脸”，窥见“时代人心”，那这本书就不仅仅是艺术鉴赏，更像是一本另类的历史读物，绝对值得深入研究一番！

评分☆☆☆☆☆

光看到《佛像的脸：从人脸 读佛脸 看时代人心》这个书名，就勾起了我强烈的好奇心！尤其“佛脸”这个词，总让人联想到那些庄严、神秘、又带着一丝慈悲的石窟造像或者寺庙里的佛陀。但如果这本书能从“人脸”的角度去解读“佛脸”，再进一步窥探“时代人心”，那简直是太有意思了。我一直觉得，艺术品不仅仅是美的呈现，更是历史的镜子，照映出当时人们的信仰、审美、甚至社会思潮。而佛像，作为一种特殊的艺术形式，其面部表情、神态特征，一定蕴含着非常丰富的信息。这本书如果能带领我从细微处观察佛像的脸，去体会其中隐藏的故事，去理解不同时代、不同地域的佛像为何会有那样的“表情”，进而从中感受到古人或是今人的内心世界，那绝对是场视觉与心灵的双重盛宴。我特别期待这本书能提供一些独特的视角，让我不再只是“看”佛像，而是真正“读懂”佛像，读懂它们背后那些不曾言说的时代脉络和人心浮动。

评分☆☆☆☆☆

《佛像的脸：从人脸 读佛脸 看时代人心》这个题目，让我眼前一亮！感觉像是在解谜，又像是在做一场跨越时空的对话。我一直觉得，人脸是我们最直接的情感表达窗口，而佛像的脸，虽然是宗教形象，但其创作必然是基于人类对某种理想人格的想象。所以，从“人脸”到“佛脸”，这个过程本身就充满了故事。我很想知道，书中是否会分享一些关于佛像创作背后的小故事，比如某个雕塑家在创作时，是如何构思佛陀的面部表情的？或者，有没有一些历史文献可以佐证，某个时期佛像面部特征的流行，与当时的社会风气、政治环境之间存在着怎样的关联？这本书如果能通过细致入微的观察和深入浅出的解读，让我们看到佛像脸上的那一抹微笑、那一双眼神，不仅仅是艺术的呈现，更是那个时代人们的精神写照，那真是太有意义了。我迫不及待地想通过这本书，去“读懂”那些沉默的佛像，也“读懂”它们所处的那个时代的人心。

评分☆☆☆☆☆

这个书名《佛像的脸：从人脸 读佛脸 看时代人心》实在是太吸引人了！我之前总是觉得佛像就是佛像，一种宗教符号，但如果能从“人脸”这个更具象、更亲近的切入点去理解“佛脸”，再上升到“时代人心”，这层层递进的思路，让我想象空间瞬间打开。我很好奇，书中是否会深入分析佛教在不同历史时期，如何在东方文化中落地生根，并与本土的审美和哲学观念相结合，最终体现在佛像面部的塑造上。也许，书中会探讨不同时期佛教的宗派差异，是如何影响佛像面部表情的微妙变化？比如，大乘佛教追求普度众生，佛像的脸部是否会更显慈悲与包容？而小乘佛教则更侧重个人修行，佛像的表情又会有何不同？通过“读佛脸”，去看“时代人心”，这本书似乎提供了一个观察历史和文化演进的全新视角，让我觉得非常新颖。我期待能从中获得一些深刻的洞见，理解那些古老的面孔背后，所承载的丰富的人文内涵。