人间国宝 国家指定凿花技术保存者：青山宫神轿之雕凿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李秉圭102年获文化部指定「重要传统艺术暨文化资产保存技术保存者」。本书为推广本县传统艺术传承，鼓励从事传统艺术的工作者，要保存传统艺术的技艺，将传统艺术发扬光大。

好的，这是一份关于一本名为《人間國寶 國家指定鑿花技術保存者：青山宮神轎之雕鑿》的图书的详细简介，该简介不提及原书内容，而是构建了一个完全不同的、具有历史和文化深度的虚构图书： 塵封的絲路遺韻：大漠孤煙中的敦煌壁畫修復史話 導言：穿越時空的筆觸與塵埃 本書深入探討了自二十世紀初葉，西方學術界對敦煌莫高窟的發現，到二十世紀中後期，中國藝術史學家與修復師們如何面對這些千年瑰寶所經歷的艱辛歷程。這不僅是一部關於藝術保護技術的編年史，更是一部關於文化傳承、民族精神與全球視野交匯的史詩。我們將聚焦於那些在黃沙與寒風中，以血肉之軀對抗時間侵蝕的先驅者，記錄他們如何在極端條件下，運用當時最前沿，或是最古老的技藝，為後世保留住那些轉瞬即逝的壁畫色彩與線條。 第一部：裂變與萌芽（二十世紀初至四十年代） 第一章：異域目光下的文化衝擊 二十世紀初，斯坦因、伯希和等探險家與學者的到來，將敦煌推向了世界的舞台。然而，他們的到來，也伴隨著對珍貴文物的掠奪與不當處理。本章詳細描述了早期對壁畫進行“描摹”與“拓印”等方式記錄所帶來的文化爭議與技術侷限性。我們檢視了當時保存工作如何停留在“記錄”層面，而非“實質性保護”的困境。 第二章：早期民間的“自救”與困境 在國家力量尚未能有效介入的年代，當地僧侶與少數地方士紳進行了一些零星的、非系統性的保護嘗試。例如，使用動物油脂、桐油等傳統材料對出現酥鹼、脫落的壁畫進行塗抹。這些方法雖然出於善意，但往往加速了病害的發展，成為後來的修復工作必須面對的“二次傷害”。本章通過大量的田野筆記與私人信函，還原了當時技術的原始面貌與其帶來的災難性後果。 第三章：從學術殿堂到戈壁前線 抗戰時期，中國的學術精英被迫西遷，敦煌成為學術研究的避難所。本章重點介紹了幾位關鍵人物，他們從城市學術中心來到大漠深處，開始建立起初步的、有系統的病害分類體系。他們嘗試將西方化學分析引入現場，儘管儀器簡陋，但他們對壁畫顏料成分的初步探測，為日後科學修復奠定了基礎。 第二部：體制的建立與科學的引進（五十年代至七十年代） 第四章：新中國的文化戰略與敦煌的定位 新中國成立後，國家將敦煌保護提升到戰略高度。本章描述了國家層面如何設立專門機構，並開始引進蘇聯的文物保護理念。當時的保護工作，重點在於“搶救性加固”，以應對嚴重的砂土侵蝕和溫濕度劇變。我們將深入探討早期“冷水泥”灌漿技術在壁畫加固中的應用，及其在特定病害中表現出的優勢與局限。 第五章：顏料分析與化學修復的曙光 本部分是全書技術含量最高的部分之一。重點介紹了中國學者如何克服技術封鎖，逐步建立起自己的壁畫顏料分析實驗室。從光譜分析的早期嘗試，到對壁畫基層與顏料層化學穩定性的研究，這一時期的工作從根本上改變了對壁畫“衰變機理”的認識。例如，當時對敦煌特有病害——“石膏層風化”的深入研究，首次揭示了地下水位變動對壁畫的長期影響。 第六章：現場操作的倫理與實踐 修復的倫理問題在這一時期開始浮現。在追求“穩定”的過程中，如何平衡“修復”與“原真性”的爭論日益激烈。本章通過比較五十年代與六十年代的兩次大規模加固工程的文獻記錄，展現了保護工作者在“大修”與“微創”之間的掙扎。大量的口述歷史揭示了當時工作環境的艱苦：如何在沒有空調的洞窟內，面對高溫高濕或極端乾燥的環境進行精細操作。 第三部：全球視野下的當代傳承（八十年代至今） 第七章：國際合作與技術的雙向流動 改革開放後，敦煌保護迎來了與國際接軌的契機。本章詳細記錄了與日本、德國、美國等國家的專家在特定洞窟進行的聯合修復項目。這些合作不僅帶來了先進的無機材料與環境監測技術，更重要的是，促進了保護理念的轉變——從注重材料的“強度”轉向注重材料的“可逆性”。例如，新式可逆性粘合劑在壁畫層分離修復中的應用，是這一時期最重要的技術突破。 第八章：環境控制與預防性保護的範式轉移 進入二十一世紀，保護的重心已從“治療”轉向“預防”。本章探討了莫高窟周邊環境氣候監測網絡的建立，以及如何利用現代建築技術（如洞窟門的自動化控制系統）來維持洞窟內穩定的溫濕度。我們同時分析了遊客流量管理、光照強度控制等非物質干預手段在壁畫保護中的決定性作用。 結語：守護者的精神遺產 本書的結尾回顧了近百年的敦煌保護歷程，讚頌了無數在荒漠中默默耕耘的文物工作者。他們不僅是技術的傳承者，更是文化記憶的守護者。他們的堅守，確保了絲綢之路上的藝術瑰寶，能夠以其最初的姿態，與未來的人們對話。 本書特色： 豐富的圖文資料： 包含大量從未公開的現場工作照片、早期化學分析圖表以及修復前後的對比影像。 多維度視角： 結合了化學工程學、美術史學、建築學以及檔案學的視角，構成對文物保護的立體化理解。 深度口述歷史： 採訪了數十位親歷早期修復工作的老專家，還原了那個時代的技術爭議與個人犧牲。

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哇，看到《人间国宝：国家指定凿花技术保存者：青山宫神轿之雕凿》这个书名，就觉得很有分量！我一直都对庙宇文化特别有兴趣，尤其是那些雕刻精美、充满历史故事的神轿。每次去艋舺青山宫，看到那神圣又庄严的神轿，都会忍不住多看几眼，总觉得每一刀每一刻都凝聚着匠人的心血和智慧。这本书光听名字，就感觉好像打开了一扇通往传统工艺世界的大门。我一直很好奇，那些栩栩如生的龙凤、花鸟，那些细腻入微的人物神态，到底是怎么雕刻出来的？这种“凿花技术”听起来就好有挑战性，也一定需要极高的耐心和技艺。我想象着，书里应该会介绍一些世代相传的家族故事，还有那些默默无闻但技艺精湛的老师傅们。他们是如何学习、传承这项技术的？有没有什么特别的工具、特别的技巧？而且，把神轿称作“人间国宝”，这简直是对这项技艺最高的赞誉了！我特别期待能了解到，青山宫的神轿在台湾的宗教信仰体系中扮演着什么样的角色，它的历史渊源又有多深厚。这本书，不只是关于一种技术，更像是在讲述一段活着的历史，一个关于守护与传承的故事。我迫不及待想翻开它，跟随作者的脚步，一起去感受那份沉甸甸的匠心与文化。

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拿到《人间国宝：国家指定凿花技术保存者：青山宫神轿之雕凿》这本书，我心头涌起的，是一股浓浓的敬意。在现今这个快节奏、追求效率的时代，竟然还有人愿意倾注一生去守护、去传承这样一种看似“慢”的传统技艺，真的是非常了不起。我一直觉得，那些隐藏在宫庙深处的老师傅们，就像是活着的“宝藏”。他们手中握着的，不仅仅是刻刀，更是历史、是文化、是信仰。这本书让我有机会窥探到“凿花技术”的精髓，我想象着，里面一定会描绘出老师傅们专注的神情，他们指尖的每一次颤动，都蕴含着对艺术的极致追求。而且，提到“青山宫神轿”，我立刻联想到台北万华的那个著名宫庙，那里的神轿我想大家都耳熟能详。我很好奇，这本书会如何将这项“凿花技术”与青山宫的神轿紧密地联系起来？它会讲述关于神轿的哪些历史故事？有没有可能，书里还会穿插一些关于神轿在特定祭典仪式中的重要性，以及这些雕刻在其中扮演的象征意义？对我来说，这不仅是一本关于技艺的书，更是一本关于人、关于信仰、关于时间的故事集。

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老实说，拿到《人间国宝：国家指定凿花技术保存者：青山宫神轿之雕凿》这本书的时候，我脑子里浮现的第一画面，就是那些在庙会庆典上，被众人簇拥着、在鞭炮声与锣鼓声中缓缓前进的神轿。它们不仅仅是神明的载体，更是承载了数代人信仰与情感的艺术品。而“凿花技术”，这个词汇本身就带着一种古老而神秘的气息。我一直认为，台湾的庙宇文化之所以迷人，很大程度上就在于那些精湛的工艺，而木雕绝对是其中最不可或缺的一环。这本书提到“国家指定凿花技术保存者”，这本身就说明了这项技艺的珍贵性和重要性。我很好奇，这项技术是如何被“指定”和“保存”的？背后一定有很多不为人知的故事和努力。这本书会不会像纪录片一样，用文字和可能的图片，为我们展示这些老师傅们是如何一刀一刀地在木头上“雕刻”出生命的？从最初的选材、设计，到最后的打磨、上色，每一个环节都充满了学问。我尤其想了解，青山宫的神轿在这项技艺的传承过程中，扮演了什么样的角色？它有哪些特别之处，让它成为了这项技艺的代表？这本书，对我来说，不仅仅是了解一种工艺，更是一种对台湾本土文化根源的探索。

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《人间国宝：国家指定凿花技术保存者：青山宫神轿之雕凿》这个书名，真的非常有画面感。我一直对台湾传统庙宇建筑和其中的雕刻艺术充满了好奇，尤其是那些充满生命力的龙、凤、狮子、花鸟等题材，总觉得它们仿佛被注入了灵魂。书名中提到的“凿花技术”，听起来就很古老，也很考究，肯定需要极高的技巧和耐心。我一直有个疑问，现在还有多少年轻人愿意继承这种传统技艺？而这本书，正好聚焦在了“国家指定凿花技术保存者”，这本身就说明了这项技艺的珍贵和不易。我特别想知道，作者是如何挖掘和记录这些“人间国宝”的故事的？他们是通过深入的访谈，还是细致的观察？书里会不会有关于老师傅们的手工制作过程的详细描述，比如他们使用的工具、材料，以及他们传承技艺时遇到的挑战？另外，“青山宫神轿”这个具体的指向，让我更加期待。青山宫在台湾有着重要的地位，它的神轿一定承载着丰富的历史文化信息。我想象着，这本书或许会带领读者走进老师傅的工作室，近距离感受他们精湛的技艺，同时也能了解到这些艺术品在宗教信仰中的特殊意义。

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当我看到《人间国宝：国家指定凿花技术保存者：青山宫神轿之雕凿》这本书的名字时，脑海里瞬间涌现出无数与台湾庙宇文化相关的画面。我一直认为，庙宇不仅仅是宗教场所，更是一个承载着历史、艺术和信仰的文化载体。而其中最令人惊叹的，莫过于那些巧夺天工的木雕艺术。书名中的“凿花技术”，听起来就充满了古老的智慧和细腻的匠心。我一直对那些栩栩如生的神像、神兽，以及繁复精美的花纹如何诞生感到好奇。这本书能够聚焦在“国家指定凿花技术保存者”，这让我觉得非常有意义。我很好奇，这项技术是如何被认定为“国宝”的？背后的评选标准和过程是怎样的？我期待这本书能够带我深入了解这些技艺传承者的故事，他们的成长经历，他们如何克服困难，将这项古老的技艺一代代传承下来。而“青山宫神轿”的出现，则将这项技术与一个具体的、充满历史感的物件联系了起来。我想象着，书中或许会详细介绍青山宫神轿的雕刻特点，以及这些雕刻在神轿的整体造型和文化寓意中所扮演的角色。对我而言，这本书不仅仅是了解一种雕刻技艺，更是通过技艺去理解一种文化，一种信仰，以及那些为守护这份文化而默默奉献的人们。