「破」与「立」：五行雕塑小集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　这本专书深入探讨五行雕塑小集的发展、影响与贡献。

　　若「五月」与「东方」画会是六○年代两支鲜明的现代绘画团体。那么「五行雕塑小集」则是七○年代不可忽视的现代雕塑团体。其不仅突破全省美展发展出的主流风格，对后辈雕塑家的影响也非常深远。

　　在戒严时期，人像即是现代雕塑的年代，五行雕塑小集则开创出更多元的雕塑风格，他们结合绘画、建筑、陶艺、科技、观念等跨领域来拓展更多雕塑创作的可能性。在创作形式上，他们也已经不只是形像的塑造，更注重媒材与现成物的使用，除了摆脱传统翻模塑造的雕塑模式外，更舍弃雕塑必备的台座，转向造形与空间关系的探讨，展现出现代雕塑新的风格。

　　他们之中有太多人位居国内雕塑开拓者的角色。这个团体今日仍然能够如此让后辈们念念不忘，频频向他们致敬，最重要的因素绝非仅只于他们的名声响亮，而是他们个个扮演先行者的角色。台湾今日多元的雕塑发展，若我们深入探讨其发展的源头，可以发现大多与他们息息相关。这本专书内含「研究专文」、「参展作品图录」与「访谈录」三个单元，借此深入探讨这个现代雕塑团体的发展、影响与贡献。

《时间的纹理：岩石的沉默叙事》 引言 在人类文明的宏大画卷中，时间是最为恒久却又最难捕捉的维度。我们用文字记录历史，用影像定格瞬间，但有一种媒介，它以亿万年的尺度默默存在，记录着地质变迁、风霜雨雪的无声印记——那就是岩石。本书《时间的纹理：岩石的沉默叙事》，并非一部标准的矿物学教科书，亦非单纯的地理学考察报告，而是对地球深层记忆的诗意解读，是对自然界雕塑家——时间与压力——所共同塑造的物质形态的深刻致敬。 第一部分：地壳的呼吸——岩石的诞生与演化 本书的第一部分聚焦于岩石的“生命周期”，探索它们如何从熔融的混沌中凝固，如何在板块的挤压下变形，又如何在风化剥蚀中重归尘土。我们深入研究了火成岩、沉积岩和变质岩这三大类岩石的内在逻辑。 1. 火的余烬：火成岩的炽热起源 我们首先追溯至地球的内部熔炉。文章详细剖析了侵入岩（如花岗岩、闪长岩）和喷出岩（如玄武岩、流纹岩）的形成机制。重点在于对岩浆冷却速率与晶体结构之间复杂关系的探讨。例如，我们如何通过玄武岩气孔中捕获的早期大气微量元素，重建数亿年前的火山喷发环境。书中配有大量高分辨率的岩石薄片显微照片，展示了石英、长石等矿物在冷却过程中相互交织的微观几何美学。我们不满足于简单的分类，而是力求捕捉岩浆活动所蕴含的巨大能量及其对地表景观的重塑能力。 2. 沉淀的诗篇：沉积岩的层理之舞 沉积岩是地球的编年史。本章将重点关注物质在水、风、冰的作用下如何被搬运、沉积和固结。沙粒的排列、泥土的压实，以及生物遗骸的堆积，共同构筑了层理这一岩石最直观的时间标记。我们细致考察了不同类型的沉积构造，如交错层理（记录了古老的沙丘或水流方向）、泥裂（揭示了干旱期的环境剧变），以及生物扰动构造（显示了早期海洋生物的活动轨迹）。通过对煤层和页岩的分析，我们尝试“阅读”古代森林和海洋的生态信息，理解气候变迁对生物圈的深刻影响。 3. 压力下的重塑：变质岩的形态哲学 变质岩是地球内部压力和热量的“炼金术”产物。本章深入探讨了区域变性（如造山运动）和接触变性（如岩浆侵入）如何改变原岩的矿物组合和组织结构。我们着重分析了片理化（Foliation）的形成过程——矿物在定向应力下重新定向排列的现象。书中不仅讲解了绿片岩相、麻粒岩相等温压条件下的矿物组合变化，更通过实例解析了片麻岩、千枚岩和蛇纹岩的独特纹理如何“讲述”板块碰撞的激烈瞬间。这些石头的“塑性”形变，是地球动力学最直观的体现。 第二部分：地貌的雕刻——风化与侵蚀的慢艺术 如果说第一部分是岩石的“内在生成”，那么第二部分则关注其与外部世界的互动——风化与侵蚀。这是时间对物质形态进行“减法”雕刻的过程。 1. 化学的溶解：温和的腐蚀 我们首先探讨化学风化，特别是酸雨和碳酸盐岩（如石灰岩）的溶解作用。喀斯特地貌的形成，是水与二氧化碳共同完成的地下工程。书中详细描绘了溶洞、石林等地貌的生成路径，以及这些过程如何缓慢地改变地表的排水系统和生态环境。我们还分析了氧化、水解等作用如何改变岩石的颜色和强度，例如，红色砂岩中的铁氧化物如何赋予其壮丽的色彩。 2. 物理的撕扯：冰雪与温度的暴力 物理风化则展现了更为直接的力量。重点在于冰劈作用（冻融循环）和温差破碎。在寒冷的高原和极地环境中，水渗透到岩石的微小裂隙中，结冰体积膨胀所产生的巨大推力，是山体崩塌和碎石坡形成的主要动力。此外，沙漠地区日夜剧烈的温差如何导致岩石外层剥离（洋葱状风化），也是本章的讨论重点。我们对比了不同气候带下，物理风化作用对岩石宏观形态的塑造差异。 3. 刻痕与路径：河流、冰川与风的塑造力 本章将视野拓展到大规模的地貌塑造者。河流的下切侵蚀形成了峡谷和冲积平原，冰川的刨蚀和搬运作用留下了U型谷和漂砾，而风的吹蚀作用则在干旱地区留下了雅丹地貌和风蚀蘑菇。书中通过对特定地貌案例的分析，展示了这些自然力量如何根据岩石的抗蚀性差异，塑造出千变万化的地表景观。这些景观，是地球表层物质迁移与再分配的动态记录。 第三部分：岩石的文化与哲学——物质的象征意义 本书的最后一部分，将目光从纯粹的科学分析转向人类文明对岩石的认知与利用。岩石不再仅仅是地质学上的样本，而成为了文化符号和哲学载体。 1. 人类的尺度：从采石到建筑 人类文明的早期，岩石是生存的必需品——工具、庇护所和防御工事。本书回顾了古埃及金字塔的巨石开采技术、古希腊神庙的大理石运用，以及罗马混凝土的持久性。我们探讨了不同岩石（如花岗岩的坚固、板岩的易剥离性）如何决定了古代建筑的美学和工程学的可能性。这部分内容旨在揭示人类对物质特性的认知如何驱动技术进步与艺术表达。 2. 矿物中的色彩与光芒：审美价值的觉醒 岩石和矿物内部的颜色、光泽和晶形，自古以来就吸引着人类的目光。从青金石的深蓝到红宝石的火彩，这些物质的内在美感催生了珠宝和装饰艺术。我们探讨了宝石学如何建立在对晶体结构和光学特性的理解之上，以及这些“地球之泪”如何被赋予社会价值和精神寄托。 3. 永恒的辩证：岩石与生命哲思 最终，本书回归到哲学层面。岩石的缓慢、坚韧与人类生命的短暂和脆弱形成了强烈的对比。它们见证了王朝的兴衰、物种的更迭，却保持着近乎永恒的沉默。这种“沉默的叙事”，促使我们思考物质的稳定性和存在的意义。岩石作为地球历史的无声见证者，提供了一种超越人类时间尺度的参照系，引导我们以更宏大的视角审视自身的处境与未来。 结语 《时间的纹理：岩石的沉默叙事》旨在邀请读者慢下脚步，俯身观察脚下的土地。每一块石头，都是一本用压力、热量和时间写成的百科全书。通过理解它们的构成、变迁与形态，我们得以更深刻地理解我们所居住的这个星球——一个宏伟、沉默而又生生不息的动态系统。这本书，是献给所有对地球深层历史、物质形态美学以及时间尺度哲学有所好奇的探索者。

作者简介

财团法人朱铭文教基金会

　　朱铭美术馆隶属于财团法人朱铭文教基金会，创办人朱铭先生以12年的时间打造这座美术馆，并于1999年9月19日正式对外开放。朱铭美术馆的两大使命即是推广雕塑艺术及儿童艺术教育的扎根，两者兼顾一直是朱铭美术馆致力发展的方向。

　　朱铭美术馆位于新北市金山区的大自然山林中，远离市区尘嚣车阵和高楼大厦，园区内有气势磅礡的艺术作品，邻山、面海、季节鲜明，有别于一般美术馆的展示空间，在这里，可以徜徉在蓝天、绿地的怀抱中观赏朱铭先生的艺术，用最轻松、愉快的心情，与艺术对话。

　　朱铭美术馆开馆至今已迈入第15年，身为台湾少数以雕塑为主的博物馆，针对雕塑艺术的推广，美术馆历年来策画举办了各式平面或立体艺术品的展览，包括艺术家朱铭的新作或典藏展览规划以及国内外艺术家的邀请展，而展览地点除了于美术馆高达24,000坪的室内和户外空间，足迹更踏遍了欧洲、亚洲的重要城市公共空间或美术馆，累积了丰富的策展及执行经验。

序
004　馆长序　吴顺令
008　展览序　李再钤
研究专文
012　台湾现代雕塑的先锋团体
　　─「五行雕塑小集」的发展与贡献　林振茎

五行雕塑小集参展作品
092　杨英风
094　李再钤
096　陈庭诗
098　邱焕堂
100　吴李玉哥
102　吴兆贤
104　朱　铭
106　董振平
108　萧长正

五行雕塑小集成员访谈录
112　五行小集重聚访谈录
130　李再钤访谈录（节录）
138　吴兆贤访谈录（节录）
146　朱　铭访谈录（节录）
153　周　鍊访谈录（节录）
163　董振平访谈录（节录）
168　萧长正访谈录（节录）
176　张清臣访谈录（节录）

馆长序

　　朱铭用12年的时间打造一座美术馆，1999年朱铭美术馆开馆，至今已有15年。全馆秉持着创办人朱铭先生「艺术即修行」的精神默默耕耘，同心协力的将艺术种活在每个人的心田。尤其研究方面，从朱铭的研究出发，除了深入探讨台湾雕塑艺术的发展，更全面性地探索朱铭迈向国际艺坛之路的脉络，企图开拓朱铭研究及台湾雕塑艺术的国际视野与理论深度。

　　朱铭「研究展」自2012年《故乡情》开始，到2013年《场域‧敞域》将朱铭研究的成果具体的呈现，研究不再只是关起门来做的事情，可以用展览的形式扩大影响的层面。去年因为「场域‧敞域」研究展的机缘，邀请到艺坛的前辈先进，也就是「五行雕塑小集」的成员在美术馆重聚，回忆过往，少年的逸兴风发再度被唤起。美术馆也代表朱老师当场邀请大家，能否再度开展，让历史的风华再现，获得与会五行小集成员一致认同。这是这次《「破」与「立」－五行雕塑小集》开展的导因。回视1975年「五行雕塑小集」第一次在历史博物馆展览，1983和1986年各举办一次展览后，这三次展览对台湾雕塑产生重要的影响，对雕塑的概念、材质和表现都具启发性的作用。而当年这些充满理想的热血艺术家们，如今也都成为艺坛上极具份量的前辈。

　　时光荏苒，没有组织章程，自由的各自发展的「五行雕塑小集」的艺术家们，大家再聚首时皆已白发苍苍。许多人几十年未见面，因为「五行雕塑小集」的因缘再次聚首，也再次提供了精采的作品。朱铭身为当年「五行雕塑小集」的成员之一，在杨英风老师的推荐下，认识了这么多的艺坛前后辈。而朱铭在艺文界努力至今，也发展出自己的艺术风格，更创立了一座美术馆，因此得以尽微薄之力，促成这次《「破」与「立」－五行雕塑小集》的展览。

　　二十几年的时光让这些艺术家的作品更成熟，当初在艺术领域上的摸索，如今皆卓然成家，《「破」与「立」－五行雕塑小集》的展览，分两个单元呈现，首先以「念念不忘─回首他们的时代」拉开序幕，从当时的文宣和书信将大家带回「他们的时代」。从字里行间看到艺术家凝聚在一起的过程，更从当时的文宣具体的感受到这些艺术家所要表现的新观念，新的创作与新的媒材。这些艺术家生命交会在艺术的爱好，就因为这样而一起喝咖啡，一起吃饭，一起展览，直到今天还是如此。这份对艺术的热情与执着就展现在第二部份的展览「五行雕塑小集」。

　　同样不同的媒材，不同的创作语言表现，在1975年时打破了大家对雕塑的认知，而在这次2014年这些艺术家的作品则是确立了现代雕塑的标竿，见证了台湾雕塑发展重要的一刻。

评分☆☆☆☆☆

最近生活中有點處於卡關的狀態，總覺得事情停滯不前，很需要一些新鮮的觀點來打破僵局。偶然看到這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》，光是書名就讓我眼睛一亮，覺得它似乎說中了我的心聲。我對「破」與「立」這兩個字非常有感，在工作上、人際關係上，甚至是自我成長的過程中，總會遇到需要突破舊有框架、建立新秩序的時候。而「五行」更是貫穿我們東方文化的重要哲學，它蘊含著宇宙間萬物運行的規律，也反映著人體的生理與心理。我很好奇，作者是如何將這兩者結合，用「雕塑」這個充滿手感與視覺衝擊的藝術形式來闡釋呢？是透過雕塑的創作來象徵「破」舊立「新」的過程，還是藉由雕塑的線條、形狀、材質，去解讀五行之間的微妙平衡與動態？我腦海裡浮現出各種可能性：也許有作品是以破碎的木頭重新組合成一件新生器物，象徵木的循環；也許有作品透過金屬的冷硬與曲線，展現金的堅毅與水流的柔韌。這本書似乎提供了一種很獨特的視角，讓人能在藝術的具象化中，重新思考「破」與「立」的意義，並從中找到前進的力量。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上五段风格迥异、内容详尽的台湾读者评价，每段独立且不包含书籍内容，重点模拟了真实读者的阅读感受与联想。 一直以來，我对「五行」這個概念都感到很有興趣，總覺得它不僅是中國傳統哲學的一部分，更是一種潛藏在生活中的秩序與連結。最近偶然在獨立書店翻到這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》，雖然我還沒機會細讀裡面的內容，但單是書名就讓我產生了無限的聯想。我好奇作者是如何將抽象的五行理論，透過「雕塑」這樣具體的藝術形式來呈現的。是將金木水火土的特質，轉化成實體的雕塑作品嗎？還是藉由雕塑的創作過程，去闡釋五行之間的相生相剋、循環變化的道理？「破」與「立」，這兩個字更是點出了事物發展的辯證關係，讓我想像著雕塑家如何在材料的「破壞」中，找到新的「立」足點，又或者是在既有的結構上，透過「破」解，迎來新的「立」體感。這本書的題材讓我覺得非常具有深度，也充滿了藝術的想像空間。我尤其期待書中是否會探討雕塑的媒材選擇與五行的關聯，像是木雕如何呼應「木」行，金屬雕塑又如何體現「金」的意象。光是書名就已經讓我腦海裡勾勒出許多畫面，期待能從中獲得啟發。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對傳統文化與現代藝術的結合很感興趣，覺得那種碰撞與融合常常能激盪出意想不到的火花。當我在書店的書架上看到《「破」與「立」：五行雕塑小集》時，立刻就被它所吸引。書名中的「五行」讓我想到了深厚的中國傳統哲學，而「雕塑」則是極具表現力的現代藝術形式。更讓我好奇的是「破」與「立」這兩個字，它點出了事物發展的過程，充滿了張力與生命力。我猜想，這本書裡面的雕塑作品，可能就是作者對於五行理論，以及「破」與「立」這種辯證關係的藝術詮釋。我腦海中浮現出各種可能的畫面：也許是透過作品的材質，如沉穩的土、堅韌的金、流動的水、生長的木、熾熱的火，來象徵五行的特質；又或者是透過作品的結構，有時是破碎、重組，有時是新生的姿態，來展現「破」與「立」的過程。我非常期待能從這本書中，看到藝術家如何用充滿創意的手法，將古老的智慧與現代的藝術語彙結合，帶給讀者全新的視覺與心靈體驗。

评分☆☆☆☆☆

最近有點迷上研究藝術家的創作理念，總覺得從他們的作品背後，往往能看到更深層次的想法與生命體驗。這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》的光標題就很有意思，讓我產生了許多聯想。「五行」代表著一個完整的體系，而「雕塑」則是具體的藝術呈現。「破」與「立」又給人一種動態的感覺，彷彿是事物從一個階段走向另一個階段的轉折。我很好奇，書中的雕塑作品，究竟是如何體現「五行」的呢？是從五行的基本元素去發想，還是從五行之間的相生相剋、平衡循環去構思？而「破」與「立」又在其中扮演什麼樣的角色？是創作過程中的突破，還是作品本身所要傳達的意境？我想像著，也許有作品是透過撕裂、重塑來展現「破」的意象，又有作品是以穩固、新生來象徵「立」的姿態。這本書讓我覺得，它不只是一本單純的雕塑作品集，更像是一本引導讀者思考生命、思考創作哲學的讀物。我非常期待能從中獲得一些關於藝術創作的啟發，以及對「破」與「立」這個人生重要課題的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

說真的，最近在網路上看到很多關於「療癒」和「心靈成長」的內容，有時候會覺得有點泛濫，但又確實能感受到大家對內在世界的渴望。這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》雖然是關於雕塑，但它的書名卻意外地觸動了我，尤其是「破」與「立」這兩個字，給人一種力量感。我想像著，雕塑家在創作時，一定經歷過無數次的實驗、修改，甚至捨棄，這個過程本身就是一種「破」與「立」的體現。而「五行」作為一個古老的智慧體系，本身就蘊含著生命力的循環與平衡。我很好奇，作者是否會透過雕塑的作品，來呈現五行之間的相互作用，進而引導讀者思考自身在生活中如何去「破」除舊習，又如何去「立」足於新生的自己。我特別感興趣的是，書中的雕塑作品，是否能透過不同的材質、造型、色彩，來象徵不同元素的特質，進而引發觀者的共鳴，讓人在欣賞藝術的同時，也找到屬於自己的「破」與「立」之道。這種將抽象概念具體化的方式，讓我覺得非常吸引人。