流风余韵-刘明凯篆刻创作集

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具体描述

「艺术薪火相传-第4届台中市美术家接力展」第196棒由篆刻家刘明凯接续于台中市葫芦墩文化中心压轴展出,流风余韵,展出刘明凯近年融合古玺的风韵与陶印,不拘一格的篆刻作品。 篆刻家刘明凯,自许为凿浑沌者,聚乐于刀与石的邂逅,游艺于刻画,神游在纯然方寸间。作品集结历代文字风貌,自甲骨文、钟鼎金文、帛书楚简、秦汉、魏晋唐宋、明清鸟虫书、草篆乃至于大陆及日本当代图案肖形。遍及温润良石美玉与浑厚陶刻,展现书法艺术之美及俐落雕刻刀法。刘明凯以刀笔间线条的点、线、面交织建构篆刻丰富多彩的方寸世界,经过对传统经典的理解和对现代形式构成的整合,以一印面构成展示给观者。尤其喜欢战国玺印章法的巧妙变化,及形制的多样性,所营造出的自由自在空间里,时间在运刀的往复中变得模煳了,想像与远古时代先民共享创作乐趣。近来也喜爱在自制的陶泥坯上刻划拙朴、粗犷、自由的文字线条刀刻斑驳、苍劲痛快至极。
岁月之歌:中国近现代音乐大师群像 一部深刻剖析中国近现代音乐发展脉络、描绘一代代音乐巨匠心路历程的恢弘史诗。 本书并非聚焦于某一种特定的艺术形式,亦非单纯的技法探讨,而是旨在以宏大的历史视角,梳理自晚清至当代,中国音乐领域所经历的剧烈变革、文化碰撞与艺术新生。它是一部关于“人”的记录,关于一群在时代洪流中,用音符书写民族命运的开拓者和坚守者的群像志。 第一部:黎明前的序曲(晚清至民国初年) 本部分追溯了中国传统音乐遭遇西方文明冲击的初始阶段。重点描绘了第一批赴海外学习西方音乐的先驱者,如王洛宾(早期的受西方影响)、萧友梅等人的探索与挣扎。他们如何在“中西之辨”的巨大张力下,试图构建一个既能承载民族情感,又符合现代音乐规范的艺术体系。 文化阵痛与融合的初期尝试: 详细探讨了早期音乐教育机构的建立,从教会学校到私立音乐学院的演变过程,分析了早期民族乐器改革的必要性与阻力。 民间音乐的抢救与记录: 记述了在社会动荡中,音乐家们如何深入乡野,抢救和记录那些濒临失传的戏曲、民歌和器乐曲目,为后来的民族音乐复兴奠定了坚实的田野基础。 艺术家的生存状态: 聚焦于那个时代音乐家们在战乱和贫困中对艺术的执着,他们的创作往往承载着强烈的爱国情怀和对社会现实的深刻反思。 第二部:战火中的和弦(抗日战争与解放战争时期) 这一时期,音乐不再是象牙塔中的娱乐,而是直接投身于民族解放斗争的强大武器。本部分将重点刻画那些将革命激情熔铸于旋律之中的音乐家群体。 红色旋律的诞生: 深入分析了如冼星海的《黄河大合唱》等作品诞生的时代背景与艺术手法。剖析其如何将宏大的叙事与朴素的情感表达完美结合,成为鼓舞人心的战斗号角。 民族管弦乐的初步构建: 探讨了在资源匮乏的条件下,如何利用有限的乐器和资源,探索民族管弦乐队的编制与表现力,为日后中国管弦乐的成熟打下基础。 音乐家与军队的融合: 描绘了音乐工作者随军转战的艰辛历程,他们的创作紧密贴合当时的政治任务和群众需求,展现了音乐的社会功能性。 第三部:社会主义的建设之音(新中国成立初期至“文革”前) 新中国的建立,为中国音乐带来了前所未有的发展机遇,同时也带来了意识形态对艺术创作的严格规约。 “一号文件”与创作导向: 细致梳理了国家主导下,音乐创作如何服务于国家建设、工业化和集体主义精神的塑造。重点分析了歌剧、大型交响乐创作的“苏式”影响与中国化尝试。 人民音乐家的崛起: 聚焦于在国家培养体系下成长起来的一批中坚力量,他们如何学习前人经验,并努力在社会主义现实主义的框架内,探索具有中国特色的抒情表达。例如,对贺 L、吴祖强等人在民族音乐现代化进程中的贡献的深入剖析。 戏曲的革新与“样板戏”的时代烙印: 不回避对这一时期戏曲改革的复杂性讨论,分析其在继承传统的同时,如何被赋予新的时代精神和叙事结构。 第四部:走出藩篱的探索(改革开放至今) 随着思想的解放,中国音乐迎来了其历史上最为多元和复杂的时期。本部分着重展现了音乐家们在艺术边界拓展上的大胆尝试。 回归个体情感与多元风格: 探讨了从民间曲艺复兴到摇滚乐的引入,再到先锋音乐的萌芽,音乐家们如何重新聚焦于个体经验、城市生活和内心世界的复杂性。 中国音乐学派的国际对话: 分析了中国作曲家如何参与国际音乐舞台,他们如何将后现代主义、序列主义等西方现代技法,与民族音乐语汇进行融合与对话,形成具有辨识度的“中国声音”。例如,对当代民族管弦乐创作中对音色、空间处理的创新进行详细论述。 跨界与融合的浪潮: 记录了电影配乐、流行音乐工业的兴起对传统音乐生态的冲击与滋养,以及老一辈音乐家如何面对新技术的挑战,继续发挥引领作用。 结语:历史的回响与未来的变奏 本书最终总结了中国近现代音乐发展历程中,始终存在的两大核心命题:如何在继承民族传统的基础上实现真正的现代化?以及如何在国家叙事与个人表达之间找到平衡点? 通过对这些杰出音乐家们生命轨迹和艺术选择的深度还原,本书旨在提供一个全面、立体且充满人文关怀的视角,让读者理解今日中国音乐的丰富性,源自于前辈们百余年来艰辛而伟大的探索。它不是一部枯燥的音乐史料汇编,而是时代精神在声音领域的生动投射。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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看到《流风余韵——刘明凯篆刻创作集》这本书名,就勾起了我非常浓厚的兴趣。光是“流风余韵”这四个字,就有一种历史的沉淀感和艺术的飘逸感,让人联想到古代文人雅士将情感寄托于方寸之间的情景。刘明凯这个名字,我虽然在艺术圈内有所耳闻,但对其篆刻作品的系统性了解,的确是第一次。台湾的篆刻艺术一直有着深厚的底蕴,从早期的一些名家,到当代艺术家们不断地探索与创新,都为我们留下了一笔笔珍贵的文化财富。我非常期待在这本书中,能够看到刘明凯先生是如何在传承经典的同时,又注入自己的独特理解和时代精神的。篆刻不仅仅是技法的展现,更是艺术家思想、情怀与审美的载体。我很好奇,在刘明凯先生的刀笔之下,那些古老的文字会焕发出怎样的生命力?又会承载着他怎样的“流风余韵”?这本书会不会提供一些关于创作过程的细节,抑或是他对篆刻艺术的独到见解?这些都让我迫不及待想要翻开它,去感受那份独属于篆刻的魅力,去领略艺术家所追求的艺术境界。

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“流风余韵”,仅仅是这四个字,就足以勾起我对于中国传统艺术的无限遐想。更何况,这是刘明凯先生的篆刻创作集。在台湾,我们对传统文化的珍视程度毋庸置疑,而篆刻作为一种古老而富有生命力的艺术形式,更是备受推崇。我一直认为,篆刻家的作品,就像是历史的书签,记录着时代的风貌,也承载着艺术家的情感。刘明凯先生的这本创作集,对我来说,无疑是一次与艺术深度对话的机会。我非常期待,能够在这本书中,看到他如何将古老的篆刻技艺与现代人的审美情趣相结合。他的刀法会是怎样的?是如刀剑般凌厉,还是如笔墨般温润?他的构图又会呈现出怎样的巧思?“流风余韵”这个书名,在我看来,不仅仅是指艺术风格,更是一种精神的传承。这本书会不会提供一些关于篆刻的入门指导,或者是一些关于印学史的浅显介绍?我希望,通过这本书,能够更直观地感受到篆刻艺术的魅力,也能更深入地理解刘明凯先生在艺术道路上的追求与感悟。

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收到《流风余韵——刘明凯篆刻创作集》的消息,我的内心是既期待又有些许好奇的。我对篆刻艺术一直抱有浓厚的兴趣,尤其欣赏那种方寸之间,刀笔尽显功力的艺术形式。台湾的篆刻界,始终活跃着一批对传统艺术充满敬意的艺术家,他们不断地为这门古老的艺术注入新的活力。刘明凯先生的名字,在圈内也是颇有名气的,但其作品的细节,我尚不是非常熟悉。这本书名“流风余韵”,很具诗意,也暗示着一种深厚的文化底蕴和艺术传承。我很好奇,刘明凯先生的创作风格究竟是怎样的?他是否在印风上有所突破?或者是在印材、印泥的选择上有独到的见解?我更想知道,他会在书中分享哪些关于篆刻的理念和心得?是否会披露一些创作时的心路历程?要知道,好的作品背后,往往都凝聚着艺术家不为人知的汗水与思考。这本书是否能帮助我更深入地理解篆刻艺术的魅力,以及艺术家在创作过程中所经历的磨砺与升华?

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我一直认为,好的艺术作品,总能在不经意间触动人心最深处的情感。而篆刻,尤其如此。它需要在极小的空间里,将文字的形、意、神融为一体,这本身就是一种充满挑战与智慧的艺术。当我知道刘明凯先生有这样一本创作集面世时,我第一个念头就是,这一定是一场视觉与心灵的双重盛宴。台湾这片土地,孕育了许多优秀的艺术家,他们往往能将中华传统文化与现代审美巧妙地结合,创造出既有厚度又不失新意的作品。我非常好奇,刘明凯先生的作品会呈现出怎样的风格?是追求古朴浑厚的汉风,还是清秀雅致的六朝风格?亦或是独树一帜的创新?“流风余韵”这个书名,暗示着一种传承与回味,我期待在这本书中,能够看到他如何将前人的精华融会贯通,又如何在这个时代,为篆刻艺术注入新的生命力。这本书是否会收录一些他在创作过程中遇到的故事,或是他对于不同印材、不同刀法的理解?这些细节,往往能让我们更深入地理解艺术家的内心世界。

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对于篆刻,我算是一个略有涉猎的爱好者,平时也会自己尝试一些简单的创作。深知其中门道之多,技巧之精妙。因此,一本由资深篆刻家创作的集子,对我来说,简直是如同宝藏一般的存在。刘明凯先生的《流风余韵》这个书名,就带给我一种宁静致远的意境,让人期待其中蕴含的深邃艺术思考。在台湾,我们并不缺乏优秀的篆刻家,但能够将个人风格与传统精髓完美结合,并达到一定高度的,实属不易。我迫切想知道,刘明凯先生的作品在技法上有着怎样的独到之处?他的构图是否新颖?用刀是否精准?线条是否流畅?更重要的是,他想通过自己的作品传达怎样的思想和情感?“流风余韵”四个字,似乎在诉说着一种时光的积淀,一种文化的延续。这本书是否会引领我进入一个全新的艺术视野,去发现篆刻艺术更多的可能性?我非常期待能够在这本书中,学习到更多关于篆刻的理论知识和实践技巧,让自己的艺术鉴赏能力得到提升。

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