心坞陶风─叶刘金雄陶壶艺境 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陶艺
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具体描述

叶刘金雄1945年出生于桃园县新屋乡，就读新竹师范学校师从李泽藩，后考入国立台湾艺术专科学校跟随李梅树大师学习，1968年起连续两年，捷获台阳美展雕塑组第一、第二名崭露头角。成长于乡村的他常以观察生活中的竹木，作为创作的发想，他用陶土制壶以极细腻的写实雕塑手法，来达到写意的境界。在创作生涯中，艺术家发展出以「心」成塑出「形」进入「形神合一」的境界，将学习国画时所领悟的笔法，转换成雕塑创作的能量，成就了陶壶写意境界的可能。80年代初期「心坞陶壶工作室」成立，叶刘金雄的「枯木系列」创作，注入「极致写真」的创意元素，深情细致地雕刻手法，颠覆了传统茶壶的型态。数十年来，叶刘金雄的探索与追求，将壶雕艺术领入一个划时代的新境界，开创「心坞陶风」别具一格的陶壶艺境。

一卷尘封的宋代笔记：探寻山水间的隐逸之道《溪山清远录》作者：佚名 (宋代) 装帧：麻布封面，仿宋体印刷，配有宋代摹本风格的木刻插图字数：约三十万字 --- 内容提要：《溪山清远录》是一部内容极为丰富的宋代文人笔记，它以“溪山”和“清远”为核心意象，系统地记录了北宋时期士大夫阶层对自然环境的感知、审美取向以及在山水间寻求精神慰藉的独特生活方式。本书并非一部单纯的山水游记，而更像是一部融合了哲学思考、园林艺术理论、茶道仪轨、医药养生乃至地方风物志的百科全书式的文本。全书结构松散，犹如文人书房中随手翻阅的竹简，内容跳跃而又充满内在的逻辑性。作者以近乎虔诚的笔触，描绘了从汴京近郊到巴蜀蜀道的诸多名山大川，但其重点始终不在于描摹奇绝的景观，而在于记录这些景观如何被古人“化用”到精神世界中。核心章节阐述：一、论“境”与“心”的交融：本书开篇即以对“意境”的探讨立论。作者认为，山水之美并非自然固有的属性，而是观者心灵投射的结果。“山川之形易辨，而清远之意难求。”他详细记录了宋人雅集赏景时的规范：如何选择合适的时辰（如雨后初霁、月色清朗之时）、如何布置茶具（强调使用汝窑或官窑器皿，以求与环境色调和谐）、以及如何通过吟诗、焚香来“涵养”眼前的景物，使其由“景”升华为“境”。此部分对于理解宋代美学中“寸中有乾坤”的造园哲学具有极高的价值。二、雅集与器用：物质世界对精神生活的支撑笔记中用了大量的篇幅记录了宋代文人的日常器具。这并非炫耀，而是作者眼中，构成“清远”生活形态的必要条件。茶事记录：详细描述了点茶的技法，并推崇“独坐幽篁品茗”的境界。作者对比了不同产地的茶（如福建建安、湖州等）在不同水质下的表现，尤其强调了宋人对“水”的品鉴，认为“活水”是成就清幽之感的关键。书斋陈设：记录了书房中对古器物、瘦石、水仙、香炉的摆放哲学。例如，他记录了某位学士如何将一块太湖石放置于书案一角，并辅以苔藓和水盂，使书房如同微缩的山谷。这种对“物”的精细化处理，反映了宋人将生活艺术化的极致追求。服饰与节气：穿插记载了士人在不同季节赏景时所穿的衣物颜色与材质，旨在保持观者自身的“清雅”与外界环境的和谐一致，避免俗世的喧嚣染指了观景的心境。三、隐逸的实践与地理志略的结合：本书的后半部分转向对具体山川的描摹。但与正统地理志不同，作者关注的不是山脉的高度或河流的长度，而是那些“少有俗人迹”的僻静之处。对庐山和太湖的另类解读：他描述的庐山并非以其磅礴的气势取胜，而是着重记录了某处不为人知的瀑布及其周围的竹林，强调了声音（水声、风声）在营造“清”的体验中的作用。对于太湖，他则重点描绘了湖中小岛上农舍的炊烟袅袅，以及渔舟往来的节奏感，突出了“远”的意境——即在繁华中心地带的边缘寻找宁静。乡野风俗的搜集：笔记中还穿插了对民间节庆、地方方言、以及乡野医术的零星记录。这些看似不经意的侧写，为后世研究宋代地方社会提供了难得的、非官方视角的补充材料。四、技艺传承的侧影：在对园林造景的探讨中，作者提及了“凿石叠山”的一些经验。他批评了当时部分追求“奇险”的造园风格，转而推崇“自然天成，不露斧凿痕迹”的原则。这些论述，虽然篇幅不长，却被认为是宋代私家园林审美从唐代宏大转向宋代精微过渡期的重要佐证。历史价值与研究意义：《溪山清远录》之所以珍贵，在于它为我们打开了一扇了解宋代士人精神世界的侧门。它没有宏大的政治叙事，没有激烈的思想辩论，只有一位隐士对生活细节的执着与对自然之道的体悟。它使我们得以窥见，在那个文人艺术高度繁荣的时代，知识分子如何通过对器物、环境、仪式感的精雕细琢，构建起一个抵御俗世烦扰的“精神坞堡”。它不仅是一部美学指南，更是一部充满诗意的生活哲学实录。对于研究宋代审美史、园林史、以及士人文化变迁的学者而言，此书具有不可替代的文献价值。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《心坞陶风─叶刘金雄陶壶艺境》，就被那股沉静而又充满生命力的气质给吸引了。叶刘老师的陶壶，不只是器物，更像是一种与自然对话的载体。我尤其喜欢他作品中那种朴拙的质感，泥土最原始的触感，经过高温的洗礼，呈现出温润的光泽，仿佛每一件作品都承载着大地深厚的记忆。那些在壶身上留下的指痕、刮痕，并非瑕疵，而是时间的印记，是创作者与材料最直接、最真诚的交流。读这本书，我仿佛能感受到老师在工作室里，一丝不苟地揉捏、塑形、烧制的过程，那种专注与热爱，透过文字和图片，直击人心。

评分☆☆☆☆☆

对于喜爱品茗的我来说，这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直觉得，用什么样的器皿来盛放茶汤，对品茶的体验有着至关重要的影响。叶刘老师的陶壶，恰恰满足了我对理想茶器的所有想象。它们不仅造型典雅，更重要的是，那些经过精心设计的壶嘴、壶把，以及内部的过滤设计，都极为实用。读到书中关于如何根据不同茶叶调整茶壶的材质和器型时，我仿佛打开了新的品茶视野。叶刘老师对茶道精神的理解，也深深地影响着他对陶壶创作的思考。这本书让我认识到，好的茶壶，应该是艺术与实用的完美结合，是能够提升品茶意境的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

《心坞陶风─叶刘金雄陶壶艺境》这本书，像是一扇窗，让我得以窥见一位台湾在地艺术家，如何用双手和对泥土的深情，创造出独一无二的艺术世界。叶刘老师的陶壶，有一种让人安心的力量。无论是泡茶时握在手中的温润，还是摆放在案头的静美，都能瞬间将人带入一种宁静的氛围。我常在想，这种力量从何而来？或许是因为老师将他对生活的热爱、对美的追求，都倾注在了这些器物之中。书中的一些篇章，详细阐述了老师在釉料配方上的钻研，以及如何通过不同的烧制技法，去呈现出千变万化的色彩与肌理。这些专业知识的分享，让我更加敬佩老师在艺术上的严谨与执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是叶刘老师在创作中对于“意境”的追求。他不仅仅是在做壶，更是在营造一种属于自己的“陶壶艺境”。从器型的设计，到釉色的选择，再到表面纹理的处理，每一个细节都经过深思熟虑。我特别留意到他对传统器型的创新，在尊重经典的同时，又注入了属于这个时代的思考和情感。那些看似简单的线条，背后却蕴含着无数次的尝试与修正。读到关于他如何从自然山水、人文情怀中汲取灵感的部分，我更是深受触动。原来，一件简单的茶壶，可以承载如此丰富的故事与情感，成为连接人与自然、人与文化的一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《心坞陶风─叶刘金雄陶壶艺境》这本书，是一部关于“坚持”与“热爱”的艺术史诗。叶刘老师几十年如一日，在陶艺的道路上探索前行，这份 dedication 令人动容。书中那些关于他早期创作的叙述，以及在面临困难时如何克服的经历，都充满了励志的力量。我尤其喜欢其中关于他如何通过反复试验，最终找到属于自己独特风格的部分。这让我明白，伟大的艺术作品，从来都不是一蹴而就的，而是无数次跌倒又爬起，无数次失败又成功的结晶。这本书让我对台湾的在地陶艺有了更深的认识，也让我对叶刘金雄老师这位艺术家，充满了敬意。