萧长正 雕塑集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　萧长正极简雕塑，线条切割极简，几何造型极简，召唤出的空间感却意在言外，幽远深刻。将眼里手底的空间作有秩序的安排，经过作品传递东方精神中虚实的对立与相依。他刻意保留木材的纹路肌理，留下一段山林气息，跟他热爱的「自然」主题唿应。解读萧长正的作品除了线条、几何造型与空间感，光线流动更是重点，光的行进路线诉说着艺术家的创作心路，看似云淡风轻，其实冷暖自知。

好的，这是一份针对《萧长正 雕塑集》之外的、具有详细内容描述的图书简介，旨在描绘一个独立于该雕塑集之外的艺术或文化主题。 --- 《寂静的疆域：20世纪中期现代主义建筑中的“场所精神”重构》 一部关于空间哲学、材料美学与文化记忆的深度考察 【图书核心议题】 本书深入剖析了二十世纪中叶，在世界范围内，一批重要的现代主义建筑师如何超越功能主义的冰冷逻辑，转而致力于在钢筋混凝土与玻璃的结构中，重新唤醒并塑造“场所精神”（Genius Loci）。《寂静的疆域》并非对某个建筑流派的通史梳理，而是聚焦于那些在历史断裂与全球化浪潮中，试图通过空间叙事来锚定人类经验、文化记忆与地方特性的关键案例与理论探索。 【第一部分：断裂与回归——现代性语境下的场所迷思】 在二战后的重建与工业化加速的背景下，建筑实践普遍倾向于标准化、可复制的“国际风格”。然而，本书的第一部分审视了在这种同质化趋势下萌生的反思。我们考察了关键的建筑理论家，如克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）对“地方性”的系统性阐述，以及他们如何将海德格尔的“居于”（Being-in-the-World）概念引入到建筑的空间构成中。 案例聚焦一：北欧的“大地之语” 详细分析了芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何利用木材、砖石和光线的微妙处理，使建筑在严酷的气候中与自然肌理对话。书中将重点剖析萨纳特萨拉镇市政厅（Saynatsalo Town Hall）的材料肌理如何形成一种集体记忆的温床，而非单纯的功能容器。 案例聚焦二：日本的“空”的哲学 探讨了丹下健三（Kenzo Tange）在战后重建中对传统“间”（Ma）概念的现代性转化。通过对横滨体育馆等早期作品的结构分析，揭示了其如何通过宏大尺度与内嵌的传统空间序列，试图弥合快速都市化与深层文化认同之间的张力。 【第二部分：材料的伦理与空间的诗性】 场所精神的重构，离不开对建筑材料的选择、处理与组合方式的深刻转变。本书的第二部分将研究建筑师如何将材料视为承载历史与触觉经验的媒介，而非仅仅是结构支撑。 光影的雕塑与记忆的锚定 深入剖析路易斯·康（Louis Kahn）的作品，特别是他对于“光如何定义空间”的哲学坚持。书中将详细解读理查兹医学研究大楼（Richards Medical Research Building）中，光线穿过厚重混凝土墙体的漫射效果，探讨这种“沉思的”光照如何赋予科研空间以近乎神圣的仪式感。 粗粝美学（Brutalism）的再解读 本书挑战了对粗野主义（Brutalism）的刻板印象，将其视为一种抵抗快速消费主义、追求材料“本真性”的深刻伦理立场。以保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）的耶鲁大学艺术与建筑学院为例，分析其暴露的混凝土纹理、复杂的体块交织，如何创造出多层次的、充满张力的内部“景观”，迫使用户积极地参与到空间体验中。 【第三部分：都市肌理与身份的对话】 现代主义后期，场所精神的探讨不再局限于单个建筑，而是扩展到建筑与周边城市环境、历史文脉的复杂互动中。 “介入”而非“植入”：场所的敏感性 本章关注那些拒绝宏大叙事的“小尺度”干预。重点研究意大利的阿尔多·罗西（Aldo Rossi），特别是他对“类型学”（Typology）的回归。通过分析他的卡迪阿布雷街区住宅（Gallaratese Quarter）或戏剧城（Teatro del Mondo）设计，揭示了如何通过对经典建筑形态和城市记忆元素的简化与重组，在新的都市背景下唤醒集体认同感。 后殖民语境下的文化适应性 探讨在非西方文化背景下，现代建筑师如何应对既有的社会结构和气候挑战，同时避免文化殖民的嫌疑。分析几位热带建筑大师（如詹姆斯·斯特林在某些亚洲项目中的尝试，或特定南美现代主义者的实践），阐述他们如何通过深远的屋檐、开放的庭院和对当地材料的再发现，构建出既现代又根植于地方的“居所”。 【结语：走向后现代的场所重构】 《寂静的疆域》最终将目光投向那些为当代建筑实践奠定基础的工作。它提醒读者，建筑的真正价值并非在于其表面的形式创新，而在于其能否在坚硬的物理结构中，为人类的情感、历史的重量和未被言说的集体意识，开辟出一方可以安放的“寂静的疆域”。本书提供了一套审视当代建筑——无论是纪念碑性建筑还是普通居所——时，不可或缺的批判性工具，促使我们重新思考“家园”与“世界”之间的永恒张力。 【目标读者】 建筑史学者、城市规划师、艺术评论家、对二十世纪文化思潮与空间哲学感兴趣的专业人士与爱好者。本书论证严谨，图文并茂，包含大量结构剖面图、手稿复印件及现场摄影，是研究现代主义建筑精神转向的必备参考书。

作者简介

萧长正

　　雕塑家。1954年出生于台湾彰化。2013年于国父纪念馆个展，同年参加第55 届威尼斯国际艺术双年展之平行展「心•跳」。创作上萧长正採取了极简手法，以单纯的三角型、方型、圆型的组合、变化，诠释心中的自然山林。除雕塑创作外，他曾任于贵林愚自乐园艺术总监，负责愚自乐园及上海月湖公园的建筑设计、景观规划、雕刻艺术、室内装潢及国际雕塑营开办等工作。无论在雕塑创作或建筑设计，萧长正均本着顺势而为的精神，由于顺势而为，景物的形成便是那么的「自然」，我们看自然风景时心情也感到无比舒畅，即使奇特如桂林的山水，所有人为的建设都应依循自然的规律，使人身处其中仍感舒适自在，人之身心意与自然之气共感美景，无所阻隔。

评分☆☆☆☆☆

看到《萧长正雕塑集》这本书，我真的超级期待！萧长正这个名字在台湾的雕塑界绝对是响当当的，他的作品我多多少少都有接触过，每次都能被他那种独特的气质和细腻的技巧深深吸引。尤其是我之前在哪个艺术展览上看到过他的一件大型作品，当时就觉得那种力量感和生命力仿佛要冲破展厅的束缚，直击人心。这本书的出现，对我来说就像是终于能把那些零散的印象和惊叹汇聚成一条清晰的线，让我能更系统、更深入地去了解他的创作理念和艺术轨迹。我一直很好奇，像他这样能将抽象的概念具象化，又能赋予冰冷的材质以温度的艺术家，他的灵感究竟来源于哪里？是生活中的点滴，还是对艺术史的深刻理解？这本书会不会揭示他创作过程中的一些秘密？我特别希望能看到一些关于他早期作品的介绍，了解他是如何一步步走到今天的高度，其中肯定经历了许多挑战和蜕变。而且，我希望书里能有大量的精美图片，让我能近距离欣赏他作品的细节，体会他每一次下刀、每一次打磨的用心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直都很佩服萧长正老师对于材质的驾驭能力。他好像能和各种材料对话一样，无论是坚硬的石头，还是温润的木头，亦或是流动的金属，在他手中都能呈现出最动人的姿态。我曾经看过他一件木雕作品，那种木头的纹理被他发挥到了极致，好像每一道刻痕都在诉说着生命的故事，而且那种质感，隔着照片都能感受到，非常温暖。我特别想知道，在《萧长正雕塑集》这本书里，会不会有关于他对不同材质的偏好和探索的详细描述？比如，他为什么会选择某种特定的材料来表现某个主题？不同材料在创作过程中会给他带来哪些不同的挑战和启发？我个人对金属雕塑也很有兴趣，萧老师在金属雕塑方面的造诣也是有目共睹的，那流畅的线条和光影的变化，总是能给人一种现代感和前卫感。这本书会不会分享他处理金属材料的一些独门技巧，比如焊接、抛光等等？光是想想就觉得很精彩，感觉这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于材料美学和工艺的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品不仅仅是摆在那里供人观赏的，它们更像是艺术家与观者之间的一种情感连接和思想交流。萧长正老师的作品，在我看来，就特别有这种力量。他能够通过雕塑，触及到我们内心深处的一些情感，比如对生命、对自然的思考，甚至是对社会现象的隐喻。我曾经看到过他一件关于“人与自然”主题的作品，那种融洽又带着一丝紧张的张力，让我久久不能忘怀。我想知道，在《萧长正雕塑集》这本书里，会不会有对他一些代表性作品的深入解读？比如，创作的背景、想要表达的意境、以及其中蕴含的哲学思考等等。我非常渴望能够透过文字，更深层次地理解他作品背后的故事和情感。有时候，光看作品很难完全领会艺术家的意图，如果能有作者本人的阐述，或者艺术评论家们的专业解读，那将会是一次非常宝贵的学习机会。这本书的出现，我相信能填补我在这方面的空白，让我更好地去欣赏和感受萧长正老师的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对雕塑的公共性有着浓厚的兴趣，尤其是在台湾的一些城市，很多广场、公园都点缀着令人印象深刻的雕塑作品，它们不仅仅是装饰，更是城市文化的一部分，塑造着人们的生活空间和精神面貌。我知道萧长正老师也有不少公共艺术项目，这些作品往往体量更大，需要考虑的因素也更多，比如与环境的融合、与公众的互动等等。这本书会不会收录他一些重要的公共艺术作品？我很想了解，在为公共空间创作时，他会如何调整自己的创作思路？与在画廊或美术馆展出的作品相比，公共艺术创作有哪些独特之处？我特别好奇，像他这样的大型作品，在构思、设计、制作和安装过程中，会遇到哪些挑战？有没有一些有趣的故事可以分享？我一直觉得，好的公共艺术能够提升整个城市的品味，也能给人们带来美的享受和心灵的慰藉。这本书如果能深入探讨萧老师在公共艺术领域的实践，那对我来说将会是非常有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一位艺术家的成长轨迹，也是一部充满智慧和勇气的探索史。《萧长正雕塑集》这本书，除了呈现他现有的作品，我更期待它能够带我走进他过去的人生片段，了解他的艺术初心。我很好奇，他最初是如何走上雕塑这条道路的？有没有什么启蒙老师或者关键的转折点？在他漫长的艺术生涯中，肯定经历过无数次的尝试、失败、再到成功。我希望这本书能够捕捉到他创作过程中那些不为人知的努力和坚持，那些对艺术纯粹的热爱和执着。一个艺术家作品的成熟，往往与他个人阅历和心智的成长息息相关。如果这本书能够穿插一些他的访谈、创作手记，甚至是他对艺术的感悟，那将是无比珍贵的。我不仅仅想看他“雕”出了什么，更想了解他“雕”的过程，以及“雕”背后那个鲜活的灵魂。这就像读一本传记，却又更加侧重于艺术本身的生命力，非常有吸引力。