蕭長正 雕塑集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　蕭長正極簡雕塑，綫條切割極簡，幾何造型極簡，召喚齣的空間感卻意在言外，幽遠深刻。將眼裏手底的空間作有秩序的安排，經過作品傳遞東方精神中虛實的對立與相依。他刻意保留木材的紋路肌理，留下一段山林氣息，跟他熱愛的「自然」主題呼應。解讀蕭長正的作品除瞭綫條、幾何造型與空間感，光綫流動更是重點，光的行進路綫訴說著藝術傢的創作心路，看似雲淡風輕，其實冷暖自知。

好的，這是一份針對《蕭長正 雕塑集》之外的、具有詳細內容描述的圖書簡介，旨在描繪一個獨立於該雕塑集之外的藝術或文化主題。 --- 《寂靜的疆域：20世紀中期現代主義建築中的“場所精神”重構》 一部關於空間哲學、材料美學與文化記憶的深度考察 【圖書核心議題】 本書深入剖析瞭二十世紀中葉，在世界範圍內，一批重要的現代主義建築師如何超越功能主義的冰冷邏輯，轉而緻力於在鋼筋混凝土與玻璃的結構中，重新喚醒並塑造“場所精神”（Genius Loci）。《寂靜的疆域》並非對某個建築流派的通史梳理，而是聚焦於那些在曆史斷裂與全球化浪潮中，試圖通過空間敘事來錨定人類經驗、文化記憶與地方特性的關鍵案例與理論探索。 【第一部分：斷裂與迴歸——現代性語境下的場所迷思】 在二戰後的重建與工業化加速的背景下，建築實踐普遍傾嚮於標準化、可復製的“國際風格”。然而，本書的第一部分審視瞭在這種同質化趨勢下萌生的反思。我們考察瞭關鍵的建築理論傢，如剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）對“地方性”的係統性闡述，以及他們如何將海德格爾的“居於”（Being-in-the-World）概念引入到建築的空間構成中。 案例聚焦一：北歐的“大地之語” 詳細分析瞭芬蘭建築師阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何利用木材、磚石和光綫的微妙處理，使建築在嚴酷的氣候中與自然肌理對話。書中將重點剖析薩納特薩拉鎮市政廳（Saynatsalo Town Hall）的材料肌理如何形成一種集體記憶的溫床，而非單純的功能容器。 案例聚焦二：日本的“空”的哲學 探討瞭丹下健三（Kenzo Tange）在戰後重建中對傳統“間”（Ma）概念的現代性轉化。通過對橫濱體育館等早期作品的結構分析，揭示瞭其如何通過宏大尺度與內嵌的傳統空間序列，試圖彌閤快速都市化與深層文化認同之間的張力。 【第二部分：材料的倫理與空間的詩性】 場所精神的重構，離不開對建築材料的選擇、處理與組閤方式的深刻轉變。本書的第二部分將研究建築師如何將材料視為承載曆史與觸覺經驗的媒介，而非僅僅是結構支撐。 光影的雕塑與記憶的錨定 深入剖析路易斯·康（Louis Kahn）的作品，特彆是他對於“光如何定義空間”的哲學堅持。書中將詳細解讀理查茲醫學研究大樓（Richards Medical Research Building）中，光綫穿過厚重混凝土牆體的漫射效果，探討這種“沉思的”光照如何賦予科研空間以近乎神聖的儀式感。 粗糲美學（Brutalism）的再解讀 本書挑戰瞭對粗野主義（Brutalism）的刻闆印象，將其視為一種抵抗快速消費主義、追求材料“本真性”的深刻倫理立場。以保羅·魯道夫（Paul Rudolph）的耶魯大學藝術與建築學院為例，分析其暴露的混凝土紋理、復雜的體塊交織，如何創造齣多層次的、充滿張力的內部“景觀”，迫使用戶積極地參與到空間體驗中。 【第三部分：都市肌理與身份的對話】 現代主義後期，場所精神的探討不再局限於單個建築，而是擴展到建築與周邊城市環境、曆史文脈的復雜互動中。 “介入”而非“植入”：場所的敏感性 本章關注那些拒絕宏大敘事的“小尺度”乾預。重點研究意大利的阿爾多·羅西（Aldo Rossi），特彆是他對“類型學”（Typology）的迴歸。通過分析他的卡迪阿布雷街區住宅（Gallaratese Quarter）或戲劇城（Teatro del Mondo）設計，揭示瞭如何通過對經典建築形態和城市記憶元素的簡化與重組，在新的都市背景下喚醒集體認同感。 後殖民語境下的文化適應性 探討在非西方文化背景下，現代建築師如何應對既有的社會結構和氣候挑戰，同時避免文化殖民的嫌疑。分析幾位熱帶建築大師（如詹姆斯·斯特林在某些亞洲項目中的嘗試，或特定南美現代主義者的實踐），闡述他們如何通過深遠的屋簷、開放的庭院和對當地材料的再發現，構建齣既現代又根植於地方的“居所”。 【結語：走嚮後現代的場所重構】 《寂靜的疆域》最終將目光投嚮那些為當代建築實踐奠定基礎的工作。它提醒讀者，建築的真正價值並非在於其錶麵的形式創新，而在於其能否在堅硬的物理結構中，為人類的情感、曆史的重量和未被言說的集體意識，開闢齣一方可以安放的“寂靜的疆域”。本書提供瞭一套審視當代建築——無論是紀念碑性建築還是普通居所——時，不可或缺的批判性工具，促使我們重新思考“傢園”與“世界”之間的永恒張力。 【目標讀者】 建築史學者、城市規劃師、藝術評論傢、對二十世紀文化思潮與空間哲學感興趣的專業人士與愛好者。本書論證嚴謹，圖文並茂，包含大量結構剖麵圖、手稿復印件及現場攝影，是研究現代主義建築精神轉嚮的必備參考書。

作者簡介

蕭長正

　　雕塑傢。1954年齣生於颱灣彰化。2013年於國父紀念館個展，同年參加第55 屆威尼斯國際藝術雙年展之平行展「心•跳」。創作上蕭長正採取瞭極簡手法，以單純的三角型、方型、圓型的組閤、變化，詮釋心中的自然山林。除雕塑創作外，他曾任於貴林愚自樂園藝術總監，負責愚自樂園及上海月湖公園的建築設計、景觀規劃、雕刻藝術、室內裝潢及國際雕塑營開辦等工作。無論在雕塑創作或建築設計，蕭長正均本著順勢而為的精神，由於順勢而為，景物的形成便是那麼的「自然」，我們看自然風景時心情也感到無比舒暢，即使奇特如桂林的山水，所有人為的建設都應依循自然的規律，使人身處其中仍感舒適自在，人之身心意與自然之氣共感美景，無所阻隔。

评分☆☆☆☆☆

看到《蕭長正雕塑集》這本書，我真的超級期待！蕭長正這個名字在颱灣的雕塑界絕對是響當當的，他的作品我多多少少都有接觸過，每次都能被他那種獨特的氣質和細膩的技巧深深吸引。尤其是我之前在哪個藝術展覽上看到過他的一件大型作品，當時就覺得那種力量感和生命力仿佛要衝破展廳的束縛，直擊人心。這本書的齣現，對我來說就像是終於能把那些零散的印象和驚嘆匯聚成一條清晰的綫，讓我能更係統、更深入地去瞭解他的創作理念和藝術軌跡。我一直很好奇，像他這樣能將抽象的概念具象化，又能賦予冰冷的材質以溫度的藝術傢，他的靈感究竟來源於哪裏？是生活中的點滴，還是對藝術史的深刻理解？這本書會不會揭示他創作過程中的一些秘密？我特彆希望能看到一些關於他早期作品的介紹，瞭解他是如何一步步走到今天的高度，其中肯定經曆瞭許多挑戰和蛻變。而且，我希望書裏能有大量的精美圖片，讓我能近距離欣賞他作品的細節，體會他每一次下刀、每一次打磨的用心。

评分☆☆☆☆☆

我一直對雕塑的公共性有著濃厚的興趣，尤其是在颱灣的一些城市，很多廣場、公園都點綴著令人印象深刻的雕塑作品，它們不僅僅是裝飾，更是城市文化的一部分，塑造著人們的生活空間和精神麵貌。我知道蕭長正老師也有不少公共藝術項目，這些作品往往體量更大，需要考慮的因素也更多，比如與環境的融閤、與公眾的互動等等。這本書會不會收錄他一些重要的公共藝術作品？我很想瞭解，在為公共空間創作時，他會如何調整自己的創作思路？與在畫廊或美術館展齣的作品相比，公共藝術創作有哪些獨特之處？我特彆好奇，像他這樣的大型作品，在構思、設計、製作和安裝過程中，會遇到哪些挑戰？有沒有一些有趣的故事可以分享？我一直覺得，好的公共藝術能夠提升整個城市的品味，也能給人們帶來美的享受和心靈的慰藉。這本書如果能深入探討蕭老師在公共藝術領域的實踐，那對我來說將會是非常有啓發性的。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一位藝術傢的成長軌跡，也是一部充滿智慧和勇氣的探索史。《蕭長正雕塑集》這本書，除瞭呈現他現有的作品，我更期待它能夠帶我走進他過去的人生片段，瞭解他的藝術初心。我很好奇，他最初是如何走上雕塑這條道路的？有沒有什麼啓濛老師或者關鍵的轉摺點？在他漫長的藝術生涯中，肯定經曆過無數次的嘗試、失敗、再到成功。我希望這本書能夠捕捉到他創作過程中那些不為人知的努力和堅持，那些對藝術純粹的熱愛和執著。一個藝術傢作品的成熟，往往與他個人閱曆和心智的成長息息相關。如果這本書能夠穿插一些他的訪談、創作手記，甚至是他對藝術的感悟，那將是無比珍貴的。我不僅僅想看他“雕”齣瞭什麼，更想瞭解他“雕”的過程，以及“雕”背後那個鮮活的靈魂。這就像讀一本傳記，卻又更加側重於藝術本身的生命力，非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直都很佩服蕭長正老師對於材質的駕馭能力。他好像能和各種材料對話一樣，無論是堅硬的石頭，還是溫潤的木頭，亦或是流動的金屬，在他手中都能呈現齣最動人的姿態。我曾經看過他一件木雕作品，那種木頭的紋理被他發揮到瞭極緻，好像每一道刻痕都在訴說著生命的故事，而且那種質感，隔著照片都能感受到，非常溫暖。我特彆想知道，在《蕭長正雕塑集》這本書裏，會不會有關於他對不同材質的偏好和探索的詳細描述？比如，他為什麼會選擇某種特定的材料來錶現某個主題？不同材料在創作過程中會給他帶來哪些不同的挑戰和啓發？我個人對金屬雕塑也很有興趣，蕭老師在金屬雕塑方麵的造詣也是有目共睹的，那流暢的綫條和光影的變化，總是能給人一種現代感和前衛感。這本書會不會分享他處理金屬材料的一些獨門技巧，比如焊接、拋光等等？光是想想就覺得很精彩，感覺這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於材料美學和工藝的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術作品不僅僅是擺在那裏供人觀賞的，它們更像是藝術傢與觀者之間的一種情感連接和思想交流。蕭長正老師的作品，在我看來，就特彆有這種力量。他能夠通過雕塑，觸及到我們內心深處的一些情感，比如對生命、對自然的思考，甚至是對社會現象的隱喻。我曾經看到過他一件關於“人與自然”主題的作品，那種融洽又帶著一絲緊張的張力，讓我久久不能忘懷。我想知道，在《蕭長正雕塑集》這本書裏，會不會有對他一些代錶性作品的深入解讀？比如，創作的背景、想要錶達的意境、以及其中蘊含的哲學思考等等。我非常渴望能夠透過文字，更深層次地理解他作品背後的故事和情感。有時候，光看作品很難完全領會藝術傢的意圖，如果能有作者本人的闡述，或者藝術評論傢們的專業解讀，那將會是一次非常寶貴的學習機會。這本書的齣現，我相信能填補我在這方麵的空白，讓我更好地去欣賞和感受蕭長正老師的藝術世界。