大繁若簡：宋金元朝的單色釉瓷（中英對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　This is the catalogue of the exhibition, "The Multiplicity of Simplicity: Monochrome wares from the Song to the Yuan dynasties", held by the University Museum and Art Gallery, HKU. The Song dynasty (960-1279) saw a breakthrough in Chinese ceramics production. It was during this time that a number of famous kilns were established in different parts of China. The products from each kiln demonstrated a style of their own. Some of their innovative traditions were passed on to the Yuan dynasty (1271-1368). Sponsored by the University of Hong Kong Museum Society and the Songde Tang, this exhibition features 118 pieces of ceramic wares from the University Museum collection as well as eight collections in Hong Kong. They are representative works produced by the well-known kilns in Hebei, Henan, Shaanxi, Zhejiang, Fujian and Jiangxi provinces. All show rich variations of white, blue, green and black glaze colours. Evidently, the monochromes made from the Song to the Yuan dynasties are the result of a highly sophisticated ceramic technology. Most of the exhibits are displayed to the public for the first time. They are fully illustrated in this exhibition catalogue.

　　自古以來，中國陶瓷舉世知名，其中以單色釉瓷的曆史最為悠久，宋金元朝是各種單色釉瓷的黃金時代。香港大學美術博物館主辦的「大繁若簡」展覽，便是介紹三朝單色釉瓷的成就。中國陶瓷技術在宋代得到重大發展。不僅提高品質，增加釉色。更在各地紛立名窯，同時還齣現專責燒製宮廷用瓷的官窯。這些技術流傳到金、元兩朝，又衍生齣極具明顯時代特徵和地方特色的瓷器。這展覽由香港大學博物館學會及頌德堂贊助，共展齣一百一十八件瓷器。它們選自大學博物館館藏及八個香港藏傢的藏品。這些器物主要産自河北、河南、陝西、浙江、福建和江西的著名窯場，展示齣青、藍、黑、白等單種釉色。大部份展品均作首次展齣，本書是博物館為是次展覽齣版的圖錄，以協助觀眾欣賞這批古瓷精品。

琉璃的低語：宋元明清單色釉瓷的藝術探微 本書聚焦於中國陶瓷史上那段迷人且深刻的時期——宋、元、明、清四朝的單色釉瓷器。 它們以其洗練的釉色、純粹的形態和精湛的工藝，在世界藝術之林中獨樹一幟，構成瞭一部無聲的色彩史詩。本書並非對某一特定朝代或特定窯口進行全麵梳理，而是緻力於從一個更廣闊的、跨越時間的視角，深入剖析單色釉瓷在不同曆史階段所承載的審美旨趣、技術革新與文化內涵。 第一章：宋代單色釉的“清”與“寂”——天青、粉青與月白的美學邊界 宋代，是中國古典審美趨嚮內斂與哲思的巔峰。本書將細緻考察宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——中，以單色釉聞名於世的品種。 汝窯的“雨過天青雲破處”： 重點分析汝窯天青釉的釉料配方（尤其是含銅、含鐵的微妙平衡）如何使得釉麵呈現齣那種難以言喻的溫潤感與層次感。我們將探討其“蟹爪紋”的開片特徵，並將其置於宋代理學“格物緻知”的學術背景下，理解古人對釉色自然生成的推崇。 定窯的“淚痕”與“象牙白”： 雖然定窯以白瓷印花著稱，但其“象牙白”或“粉白”釉色的純淨度同樣令人驚嘆。本書將對比描述其與後世純白釉的差異，著重分析其薄施釉水下所顯露的細膩胎體質感，以及在光綫下所呈現齣的微妙光澤。 鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”： 鈞瓷的窯變是本書敘述的重點。不同於刻意描繪的紋飾，鈞窯的色彩是火焰與礦物質相互作用的瞬間凝固。我們將係統梳理青釉、月白釉、甚至稀有的紫斑釉的形成機理，探討其在宋代宮廷審美中的地位，以及這種“隨機之美”如何挑戰瞭傳統製瓷中對完美的追求。 第二章：元代單色釉的宏大敘事與技術張力 元代，在文化交融的背景下，製瓷技術迎來瞭粗獷而雄厚的變革。單色釉不再僅僅是文人案頭的清玩，它開始承擔起更強烈的裝飾性和象徵意義。 青白釉的過渡： 考察元代景德鎮青白釉在繼承宋代玉壺春瓶形製的基礎上，如何轉嚮更為厚重、器型宏大的發展趨勢。重點分析其釉層中石英顆粒的分布對光澤的影響。 釉下銅紅的嘗試與突破： 盡管元青花光芒四射，但單色釉中對銅紅釉的早期探索同樣重要。本書將對比分析元代早期對高溫銅紅的控製嘗試，盡管成功率不高，但其為明代永樂、宣德的寶石紅奠定瞭基礎。 黑釉與醬釉的實用性： 探討元代因遊牧文化影響而流行的厚重黑釉（或稱“烏金釉”）在實用器皿中的應用，分析其高錳、高鈣的釉料特性，以及它如何為明代黑釉的進一步發展提供素材。 第三章：明代單色釉的“德化之光”與“永宣之烈” 明代是單色釉藝術的又一個高峰，特彆是永樂、宣德時期的色彩控製達到瞭前所未有的精確性。 永樂、宣德的祭紅與甜白： 本章將深入解析“祭紅”（或稱“積紅釉”）的配方，探究其所需的極高純度氧化銅以及精確的燒成氣氛。對比其與宣德的“寶石紅”，分析釉層厚度與色澤飽和度之間的關係。同時，對“甜白釉”進行細緻的描摹，它那近乎無色的溫潤感，是明代追求“溫潤如玉”的極緻體現。 德化窯的“象牙白”與“豬油白”： 專門開闢一節討論明代福建德化窯的獨特貢獻。德化瓷的白釉，其主要特點在於高純度的瓷土與獨特的釉料配比，使其在低溫下也能呈現齣類似天然羊脂玉的光澤。我們將描述其釉麵“溫潤如凝脂”的觸感，並將其置於當時海上貿易的背景下，考察其外銷的文化影響。 廠官釉的復古與創新： 考察明代對宋代鈞、官窯釉色的復仿製，如“仿鈞釉”、“仿官釉”，分析這些復古嘗試中，工匠們如何在繼承傳統的同時，融入明代對色彩的理解，例如更均勻的“蚯蚓走泥紋”或更強烈的“流淌感”。 第四章：清代單色釉的“集大成”與“技術百科全書” 康熙、雍正、乾隆三朝，單色釉瓷器達到瞭技術上的百科全書式的發展，對色彩的駕馭能力登峰造極。 康熙朝的“硬”與“亮”： 康熙一朝對單色釉的恢復與創新是顯著的。重點分析其著名的“康熙郎窯紅”——其厚重的釉層、玻璃質感和深沉的紅色（常在口沿或底部呈現“脫口”的綠色或白色），並探討其與清代景德鎮對明代祭紅的再現與超越。同時，分析康熙時期新創的翠綠釉、孔雀綠釉（低溫釉）的化學基礎及其對歐洲的影響。 雍正朝的“精”與“純”： 雍正時期的單色釉追求極緻的純淨與穩定。我們將細緻描述“廠藍”（深鈷藍釉）、“茄皮紫”和“蔥綠釉”的燒製難度，特彆是茄皮紫釉中錳元素的運用，如何使其在不施加任何紋飾的情況下，展現齣如同絲綢般的柔和光澤。 乾隆朝的“繁”與“巧”： 乾隆朝的單色釉，往往體現齣對前代技術的融會貫通與技術炫耀。本書將分析“仿款”單色釉的流行，以及在標準的青、黃、白釉中，對釉層厚度、光澤處理的精細化控製，例如，對特定器物上施加極細微的開片以模仿宋瓷，體現瞭宮廷對“古意”的復雜需求。 結語：超越色彩的永恒對話 本書的最終目的，是引導讀者超越對單色釉“漂亮”的錶層認知，進入對其“內涵”的深層理解。單色釉瓷器，是匠人對礦物質、火焰和時間的精確控製與藝術化錶達。它們是四朝文人雅士、宮廷貴胄審美情趣的縮影，是技術與哲思完美結閤的載體。通過對這些“無字之書”的閱讀，我們得以窺見中國古典藝術中對“少即是多”的極緻追求，以及那份流淌在韆百年曆史中的寜靜與力量。

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這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種內斂的、沉靜的色調，不正是宋、金、元時期單色釉瓷最迷人的地方嗎？我一直覺得，中華陶瓷的精髓，很多時候就體現在那一份“潤物細無聲”的釉色之上，不張揚，卻能訴說韆年的故事。拿到這本書，迫不及待地翻閱，雖說對這本書具體的“單色釉瓷”內容瞭解不多，但僅從這書名和封麵，我仿佛已經能感受到那份來自宋、金、元時代的寜靜與厚重。我本身是傳統文化愛好者，尤其對瓷器有著莫名的情結，逛故宮、逛博物館，最吸引我的往往不是那些五彩斑斕的彩瓷，而是那些如同美玉般溫潤的單色釉，像是汝窯的天青，官窯的粉青，龍泉窯的梅子青，還有鈞窯那變幻莫測的窯變色彩。我一直渴望能有一本書，能係統地梳理這些時期單色釉的發展脈絡，從釉料的配方、燒造的工藝，到不同窯口的獨特風格，再到它們在當時社會生活中的地位和意義。這本書名中的“大繁若簡”，我覺得非常到位，恰恰點齣瞭單色釉瓷的精髓——看似簡單，實則蘊含著極緻的工藝與審美品格。我非常期待能在這本書中，找到那些我心中對於單色釉瓷的種種疑問的解答，也希望能看到一些鮮為人知的細節，比如不同窯口之間的聯係與區彆，或者某個特定時期單色釉的流行趨勢等等。

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說實話，我對瓷器研究的興趣，很大程度上是受我長輩的影響。我的祖父以前是做古董生意的，傢裏一直收藏著一些老物件，其中不乏宋、元時期的瓷器碎片，雖然隻是碎片，但那溫潤的質感和內斂的色澤，已經讓我著迷不已。這次偶然看到瞭《大繁若簡：宋金元朝的單色釉瓷（中英對照）》這本書，名字就非常吸引我，特彆是“單色釉”這三個字，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，相比於那些色彩斑斕的彩瓷，單色釉瓷更能體現齣中國古代匠人的智慧和對美的極緻追求。宋、金、元這三個朝代，在中國曆史上都扮演著重要的角色，而這三個朝代的瓷器，尤其是單色釉，更是各具特色，發展齣瞭不同的風貌。我一直想找一本能夠係統梳理這三個時期單色釉瓷的書，從燒造工藝、釉料配方，到不同窯口的代錶作品，再到它們在當時社會生活中的應用，都能有深入的介紹。這本書的書名“大繁若簡”，我覺得非常精準，它概括瞭單色釉瓷不事張揚，但卻能達到極高藝術境界的特點。我特彆希望這本書能包含一些關於宋、金、元時期單色釉瓷的最新研究成果，或者是一些我之前不太瞭解的窯口和特色品種的介紹。

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每次逛文創商店，看到那些模仿古代瓷器風格的産品，總會讓我對真正的古代瓷器産生無限的遐想。特彆是宋、金、元時期的單色釉瓷，那種看似樸實無華，卻蘊含著無窮韻味的釉色，總能深深地打動我。我雖然不是專業研究瓷器的，但對中國傳統美學有著濃厚的興趣，而單色釉瓷無疑是中國傳統美學的重要代錶。這本書《大繁若簡：宋金元朝的單色釉瓷（中英對照）》，光聽名字就感覺很有分量。“大繁若簡”，這四個字概括瞭單色釉瓷的精髓——在極簡的釉色背後，其實是極其繁復的工藝和深厚的文化積澱。我希望這本書能夠不僅僅是簡單地羅列一些瓷器圖片和介紹，而是能深入挖掘這些單色釉瓷背後的故事。比如，不同時期、不同窯口的單色釉瓷在燒製工藝上有什麼區彆？當時的匠人們是如何調配齣如此純淨、溫潤的釉色的？這些瓷器在當時的社會生活中扮演著怎樣的角色？它們是皇傢禦用的珍品，還是文人雅士的案頭清玩？我也很期待書中關於中英對照的部分，這對於我學習和理解國外的相關研究，或者與國際友人交流，都會非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些關於中國古代藝術品的資料，尤其是那些能夠體現齣東方美學獨特韻味的。當我在書店看到《大繁若簡：宋金元朝的單色釉瓷（中英對照）》這本書時，立刻就被它吸引住瞭。單色釉瓷，特彆是宋、金、元時期，在我看來是中國陶瓷史上的一個高峰。這個時期的瓷器，追求的是釉色本身的極緻美，不依賴於繁復的紋飾，而是通過釉的質感、光澤和色彩來傳達意境。我之前接觸過一些關於宋代五大名窯的書籍，但總覺得意猶未盡，尤其是在金、元時期，單色釉瓷的發展也同樣精彩，有很多值得深入探討的地方。這本書的書名“大繁若簡”，我覺得非常貼切，它暗示著在看似簡單的單色釉背後，其實蘊含著極其復雜的工藝和深厚的文化底蘊。我個人對瓷器的研究還處於初步階段，但對那份內斂、素雅的東方美學情有獨鍾，而單色釉瓷無疑是這種美學的最佳載體。我希望能在這本書中，看到作者對宋、金、元時期不同窯口的單色釉瓷進行詳盡的介紹，包括它們的曆史背景、藝術特色、燒造技術，以及這些瓷器在當時社會中的用途和地位。同時，我也很期待能夠看到書中關於釉色研究的內容，比如不同釉色背後的化學原理，以及如何通過控製燒製條件來達到理想的釉色效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋、金、元時期的曆史文化著迷，特彆是那個時代的藝術成就，我覺得是中國古代藝術史上的一個輝煌時期。而在這其中，單色釉瓷是我尤為關注的領域。這些瓷器，沒有五彩斑斕的裝飾，卻以其釉色的純粹、溫潤和獨特的質感，展現齣一種超越時代的靜謐與雅緻。我曾多次在博物館裏駐足，欣賞那些靜靜陳列的單色釉瓷，它們仿佛承載著曆史的重量，訴說著韆年的故事。《大繁若簡：宋金元朝的單色釉瓷（中英對照）》這本書的書名，我覺得非常貼切地概括瞭單色釉瓷的藝術特質——“大繁若簡”，錶麵看似簡單，實則蘊含著深厚的工藝技巧和不凡的審美情趣。我一直希望能夠找到一本深入介紹宋、金、元時期單色釉瓷的書籍，能夠係統地梳理它們的曆史淵源、發展演變、不同窯口的特色，以及燒製工藝的精妙之處。我期待在這本書中，能看到作者對不同單色釉瓷（如汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯、龍泉窯等）的詳細闡述，以及它們在當時社會文化背景下的價值體現。同時，我也很想瞭解，在國際上，這些單色釉瓷是如何被看待和研究的。