法蘭西古典至後新古典雕刻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巡遊法國羅浮宮、凡爾賽宮、協和廣場、奧塞美術館
綜覽法國古典至後新古典時期，三百年間的雕刻成就

　　來法國遊覽，首先要參訪凡爾賽宮；來巴黎巡禮，不能不晉見羅浮宮。法王路易十四起建的凡爾賽宮內除有金碧輝煌的裝飾與名畫外，引人的更是有花、有林、有水、有泉的廣大庭園，而林間站立的石人，噴泉水池邊欲奔的銅馬或閑臥的銅人，更是靈魂所在。羅浮宮，這座世界文明文物、藝術名作的寶藏地，在貝聿銘的玻璃金字塔建齣之前，守護這寶宮的是樓層石柱間的數十座石雕。杜勒裏公園是羅浮宮後麵的大花園，草樹中步走的遊人常迎麵遇見銅獅與石馬。

　　路易十五修建協和廣場緊接杜勒裏公園，廣場中央的方尖碑是拿破崙．綳納巴特時代埃及王的贈禮，廣場四周，象徵法國各大城市，自盧昂、南特至裏勒、史特拉斯堡的城市女神昂首坐鎮。協和廣場前香榭裏捨大道直通凱鏇門，拱門上浮雕雄據。協和廣場左方過瞭塞納河可見波旁宮、奧塞館。另一端走去，瑪德琳教堂迎麵而來，希臘神殿式的石柱間留下路易．腓力立憲王朝時最大的雕刻工程。轉瑪德琳教堂側麵而行，頂著皇冠的歌劇院就在眼前。這座世界音樂、舞蹈的錶演聖堂，高高矗立的金色神人，宣告詩情與樂興。

　　梵東廣場、共和國廣場和國傢廣場並稱巴黎三大廣場，共和國廣場的「共和國女神」紀念雕像，國傢廣場「共和國勝利」的銅雕組，則是法國第三共和自由民主的錶徵。第三共和承繼法蘭西傳統氣派的應為一九○○年世界博覽會所建的大、小皇宮與亞曆山大橋，這裏的銅鑄與金鑄飛騰淩舞於巴黎上空……

　　法蘭西三世紀以來的主要雕刻就在凡爾賽宮和巴黎。此間當然還有主政者的行宮、教堂，貴族莊園的裝飾及王公貴胄生前立像與逝後的墓座紀念雕，總結就是三百年來的法國雕刻總和。要認識這個總和，熱心這段雕刻曆史的人就不能僅作一名遊客，而是要多花些時日。本書從法國的古典、巴洛剋和洛可可藝術開始，逐章介紹其自古典、新古典乃至後新古典風格的雕刻傢與代錶作品，為此三百年間法國雕刻的演變與成就，留下其邁入現代門檻前的速寫。

好的，這是一本關於十八世紀法國藝術史的著作的簡介，它專注於描繪法國啓濛運動時期至拿破侖帝國建立前夕的藝術風貌，特彆是圍繞洛可可風格的衰落與新古典主義的興起這一核心主題展開。 書名：《輝煌與理性：18世紀法國雕塑的蛻變與傳承》 內容簡介 本書深入剖析瞭18世紀法國雕塑藝術在社會、政治和哲學變革浪潮中的復雜演變軌跡。這一百年，是法國藝術史上一個充滿張力的時代——舊製度的奢靡與啓濛思想的理性精神激烈碰撞，最終催生瞭從巴洛剋晚期的華麗感官愉悅嚮新古典主義的莊嚴、道德迴歸的重大轉嚮。 第一部分：洛可可的餘暉與對奢靡的反思 本書從18世紀初的洛可可盛行時期開始，探討瞭這一風格的特徵及其背後的社會動因。洛可可，以其輕盈、細膩、充滿室內裝飾趣味的特點，完美契閤瞭貴族階層的精緻生活。我們考察瞭讓-巴蒂斯特·皮加爾（Jean-Baptiste Pigalle）早期作品中那種雅緻的感性錶達，以及埃蒂安-莫裏斯·法爾科內（Étienne-Maurice Falconet）在塞弗爾瓷廠的工作，如何將雕塑的審美融入日常用品，使其服務於私人空間的愉悅。 然而，隨著啓濛思想的深入，對洛可可風格“輕浮”、“缺乏深度”的批評日益增加。本書細緻地梳理瞭伏爾泰、狄德羅等思想傢對藝術的批判，這些批判為藝術範式的轉變埋下瞭思想基礎。我們著重分析瞭奧古斯丁·帕茹（Augustin Pajou）的作品如何在中期展現齣一種過渡性的特質：既保留瞭洛可可的流暢綫條，又開始嘗試展現更嚴肅的肖像主題和曆史題材。 第二部分：古典理想的迴歸——新古典主義的勃興 18世紀下半葉，藝術的焦點迅速轉嚮瞭對古希臘羅馬藝術的“純粹性”和“道德力量”的推崇。這種對“崇高之美”（Grand Manner）的追求，與法國對古典共和國精神的嚮往緊密相連。 本書的核心章節聚焦於讓-安托萬·侯東（Jean-Antoine Houdon）這位站在時代轉摺點的巨匠。侯東的貢獻在於，他成功地將古典主義的嚴謹結構與對真人肖像的敏銳洞察力相結閤。我們不僅分析瞭他為啓濛哲人如伏爾泰、富蘭剋林製作的眾多半身像如何成為那個時代知識分子的象徵，更深入探討瞭他如何通過嫻熟的技藝，捕捉人物的內在精神世界，而非僅僅停留在外在的形似。他的作品標誌著雕塑從宮廷的裝飾品嚮公眾與思想的載體轉變。 同時，本書也詳盡考察瞭安托萬·薩班（Antoine Sabot）和剋勞迪翁·米歇爾（Clodion）在這一時期的不同麵嚮。米歇爾的作品雖然保留瞭洛可可的靈動，但其對古代神話主題的偏愛，特彆是對酒神主題的反復雕琢，展示瞭古典題材如何被賦予新的活力和感官張力。 第三部分：革命的洗禮與帝國的序麯 法國大革命對藝術産生瞭顛覆性的影響。雕塑不再是貴族私宅中的點綴，而是成為宣傳共和價值、塑造公民美德的工具。本書論述瞭藝術機構的改革，以及對“公民雕塑傢”的期望。 在革命高潮和隨後的督政府時期，新古典主義達到瞭其形式上的頂峰。皮埃爾-諾埃爾·熱拉爾丹（Pierre-Noël Gérodias）等藝術傢的作品，開始模仿古羅馬雕塑的堅硬、冷峻和強烈的敘事性。 進入拿破侖時代，雕塑藝術的角色發生瞭微妙的轉變。雖然新古典主義的風格語言被繼承下來，但其內在精神卻服務於新的帝國理想。本書探討瞭拿破侖如何利用雕塑來構建其軍事功績和閤法性。我們審視瞭那些旨在頌揚軍事勝利、以凱鏇門浮雕為代錶的作品，它們繼承瞭古典主義的宏偉構圖，但其主題已完全轉嚮世俗的權力宣揚。 結語：遺産與影響 本書最後總結瞭18世紀法國雕塑在藝術史上的關鍵地位。它不僅是古典主義在歐洲復興的一個重要樞紐，更重要的是，它為19世紀的浪漫主義和現實主義雕塑提供瞭對“真實性”與“理想性”的深刻辯證。通過對材料、主題和贊助體係的細緻考察，我們得以理解，在短短一百年間，一件靜止的藝術品如何成為瞭一個社會從感性享樂邁嚮理性建構的最直觀的物證。本書旨在為研究者和愛好者提供一個全麵且富有洞察力的視角，去理解雕塑藝術如何映照並塑造瞭一個偉大時代的思想與情感。

導言

古典，巴洛剋與洛可可

（1）法國的古典與巴洛剋
（2）十七世紀的法國
（3）路易十三的藝術
（4）路易十三過渡到路易十四時代的雕刻傢撒拉贊、居蘭和安居耶兄弟
（5）路易十四與羅浮宮、凡爾賽宮和馬利宮
（6）義大利雕刻大師貝蘭與法國
（7）凡爾賽的雕刻主導基拉東
（8）披傑、杜畢與馬西兄弟
（9）柯依賽渥主持凡爾賽殿內及馬利宮庭園雕刻
（10）庫斯都兄弟及其他馬利宮雕刻傢
（11）洛可可風與路易十五
（12）路易十六時代的阿當兄弟、布夏東、畢加爾與法爾柯內
（13）路易十六與法國大革命
（14）路易十六的宮廷雕刻傢帕究和以燒塑像著稱的剋羅迪翁
（15）從舊王朝走到新帝國的烏東

新古典
（1）新古典主義：真實風格
（2）法國新古典的建築
（3）大衛、格羅、安格爾的新古典繪畫
（4）法國新古典雕刻：由威尼斯成長的卡諾瓦談起
（5）拿破崙請卡諾瓦到法國
（6）卡諾瓦為拿破崙的傢人立像
（7）其他服務拿破崙個人與傢族的雕刻傢
（8）拿破崙帝國與拿破崙勛蹟紀念雕

新古典與浪漫之間
（1）新古典藝術的轉變，拿破崙帝國之後的政局
（2）復闢王朝與路易．腓力時代的建築雕刻
（3）浪漫主義在法國
（4）新古典與浪漫之間的雕刻
（5）大衛．德．安傑
（6）「馬賽麯」與盧德
（7）最後的希臘人：帕拉迪爾
（8）啓動浪漫精神雕塑的丟辛紐爾
（9）靈魂騷動的佩雷奧
（10）動物雕塑傢巴裏耶

後新古典與浪漫頂峰，摺衷派
（1）拿破崙三世的第二帝國
（2）第二帝國完建羅浮宮並興建歌劇院
（3）學院派與後新古典繪畫
（4）後新古典的雕刻
（5）將浪漫精神的雕刻帶至頂峰的卡波
（6）卡波為第二帝國時代所作的雕塑
（7）第二帝國的摺衷派與沙龍獲奬雕塑
（8）依拿破崙三世意願所成的雕塑
（9）第三共和成立與錶彰共和國價值的雕塑
（10）第三共和的摺衷派雕塑
（11）十九世紀末雕塑走齣傳統：由寫實步嚮現代

附錄一  羅浮宮十七至十九世紀中葉的法國雕刻導覽
附錄二  奧塞美術館十九世紀後半葉學院派雕塑導覽

導言

　　認識法國十七世紀以降的刻，應自法王路易十三時代看起。路易十三承繼亨利四世，一六一○年登基，多方建樹，在他一六四三年去世由路易十四繼位後不久，巴黎即有「世界的首府」之譽稱。路易十三統轄期間的主要工程是建造瞭盧森堡宮和巴黎暨附近多處教堂與莊園。這一個時代重要的雕刻傢要推撒拉贊，居蘭與安居耶兄弟。他們的雕刻具古典風。

　　在位長達七十二年的路易十四，看到路易十三的財政總監私人營建瞭渥勒維弓特宮，萌起興建凡爾賽宮的念頭。巴黎東南郊依芙林地方的森林，原是皇傢狩獵之地，路易十三建有一小樓亭作為休息之用，由於路易十四的意願，一處舉世聞名的宮殿，庭園與園林勝地形成。宮殿內部與庭園的裝飾雕刻，延攬瞭義大利雕刻大師貝蘭及法國本地的雕刻傢基拉東、披傑、杜畢、馬西兄弟、柯依賽渥等人參與，路易十四另興建其他行宮，以馬利宮最著名，柯依賽渥之外，庫斯都兄弟為馬利宮庭園雕齣傑作。路易十四時代的雕刻傢呈現古典風與巴洛剋風。

　　太陽王路易十四於一七一五年駕崩，路易十五登基，在位五十九年，是另一個時代。路易十五將宮廷政務移迴巴黎，仍在凡爾賽宮修齣歌劇廳與小翠雅壟宮。巴黎方麵則建有軍事學校與後來改稱為協和廣場的路易十五廣場。另外，巴黎其他城市如南錫、麥茲、倫納、香提以各城市都造齣足以代錶路易十五時代的建築。路易十五時代，經過幾十年凡爾賽宮廷的繁瑣舖張，巴黎的貴族尋求較輕鬆、優雅的生活品味，洛可可的裝飾與雕刻應運而生，然古典風的雕刻一直持續著。這一王朝知名的雕刻傢有阿當兄弟、布夏東、畢加爾與法爾柯內等人。

　　一七七四年路易十五去世，由剛滿二十歲的孫子繼位，即路易十六。路易十六時代由宮廷雕刻傢帕究主導，接續凡爾賽宮內歌劇廳與聖路易禮拜堂的裝飾工程。羅浮宮之規劃為美術館是路易十六時議會的決定。這個時候貴族們也紛紛整修宅院，如波旁宮此時的主人龔德大公，請瞭剋羅迪翁作大理石浮雕的裝飾。剋羅迪翁亦是此時風行的燒陶大傢。路易十六溫和愛民，然王朝自路易十五以來便財政紊亂，弊端百齣，路易十六即位後的十五年，終因人民生活睏頓而釀齣一七八九年的法國大革命。

　　路易十六與皇後瑪琍．安東尼在一七九三年一月被送上斷頭颱。法國政局幾翻流血鬥爭後，來自科西嘉島的軍人拿破崙．綳納巴特取得政權。在他任職第一執政官後的一八○四年自立為王。他除瞭是軍事、政治的大天纔之外，拿破崙還是極愛藝術的人，他請大批畫傢隨軍記錄他的英勇戰蹟，又繪下他在巴黎聖母院加冕的盛況。建築雕刻工程方麵，最重要的是建齣巴黎的大小凱鏇門，梵東廣場紀念柱，以及後來改名為瑪德琳教堂的榮光殿。這些建設動用瞭卡鐵裏爾、修戴等數十名雕刻傢。

　　拿破崙．綳納巴特也十分注重個人形象。他特彆請瞭義大利當時名聲正響的卡諾瓦來法國為他個人及傢人立像，卡諾瓦是繼貝蘭來自義大利為法國宮廷服務的大雕刻傢，也為拿破崙時代留下可貴的新古典雕刻傑作。貝蘭推巴洛剋精神至最高點，而卡諾瓦則將溫剋爾曼所提倡的迴歸古希臘「真實風格」，後來稱「新古典主義」的的風格立齣絕佳典範。法國本國為拿破崙與其傢人塑像的雕刻傢有：柯爾貝、拉梅、博西歐、齊納爾等人。該時還另有自舊王朝走到新帝國的古典風大雕刻傢烏東。

　　拿破崙帝國僅維持十年，一八一四年波旁王朝復闢，路易十八為王，查理十世繼承，不受人民愛戴。一八三○年發生七月革命後，法國迎接路易．腓力為主憲君王。由於先前一七八九年的大革命，法國各地所立曆代君王雕像多遭破壞。路易十八首要之務是為過去君王再一一立像。查理十世時的重要建設則是將路易十五修建的聖．簡尼維爾教堂，後改名的萬神殿（或先賢祠），作齣重要裝飾工程。路易．腓力繼續這項工程，請瞭大衛．德．安傑雕齣正門頂上莊嚴的三角楣浮雕。這位立憲君王又再為波旁宮進行裝修，帕拉迪爾等人為波旁宮立齣多麵重要浮雕。一八三○年代最大的雕刻場應是拿破崙時期建的榮光殿，改名為瑪德琳教堂的內外部，共四十四位雕刻傢參與工作，特裏格提在大門三角楣上作齣十九世紀宗教雕刻的大浮雕名作。這些國傢公共建築的雕刻延續古典風居多。

　　一八二○年代，法國浪漫主義的繪畫已現身，要到一八三一年浪漫主義的雕刻纔在沙龍展覽齣現，那是丟辛紐爾與巴裏耶的作品。始建於拿破崙．綳納巴特時代的凱鏇門到路易．腓力時纔完修。盧德在一八三四至三六年間為巴黎凱鏇門作齣他名遍世界的〈馬賽麯〉（義勇軍進行麯），可說是這一時期浪漫精神的作品。不過法國最大浪漫主義的雕刻傢是拿破崙三世第二帝國時代的卡波。

　　拿破崙三世即拿破崙．綳納巴特的姪兒路易．拿破崙。他被法國人稱為是法國最後一個皇帝與第一個總統。緣由是路易．腓力在一八四八年的二月革命時被推翻，法國成立第二共和，推舉路易．拿破崙為總統，三年後，他自立為王，追稱綳納巴特為拿破崙一世，自稱拿破崙三世，而將他的帝國稱為第二帝國。第二帝國隨著歐洲的工業革命發展工商業，富瞭民生與國庫，有能力從事各方大建設，因而帶動更大的經濟發展。今日巴黎都市的規模可說是在拿破崙三世的意願下，由市長侯斯曼規劃而齣。拿破崙三世最大的藝術工程是完建羅浮宮，將靠近塞納河處建瞭花樓，立齣八十餘座包括孩童的雕像。而拿破崙三世時代最精彩的更是由建築師加尼爾建齣輝煌的巴黎歌劇院。歌劇院內外充滿雕像。正門一側的大圓浮雕〈舞蹈〉即是卡波的大浪漫精神作品。卡波是法國雕刻史上與卡諾瓦、羅丹鼎足而立的三大雕刻傢，除瞭參與歌劇院與羅浮宮的雕塑工作外，位於盧森堡公園側麵的天文颱庭園噴泉上的銅塑也是他的力作。

　　拿破崙三世野心勃勃，喜參與國際事務，一八七○年導齣普法戰爭而流亡英國。如此第二帝國結束，第三共和成立。第三共和為瞭確立國防與共和的價值，在巴黎及法國其他省城的廣場立齣壯觀的紀念雕座，其中以莫裏斯兄弟所設計的共和國廣場雕座與達魯創模的國傢廣場雕座組群是代錶。一九○○年第三共和在巴黎舉行世界博覽會，建瞭大、小皇宮、亞曆山大橋，這些建築上的雕刻是法國最後的學院雕刻傢的傑作。

　　自路易十三的宰相柯爾貝創立「法蘭西皇傢繪畫雕刻學院」培養國傢藝術人纔，又成立「羅馬法蘭西學院」，將特優者經「羅馬大奬」選拔送往羅馬深造。接著「沙龍」展齣競奬與美術學校的嚴格訓練，十七至十九世紀末的法國畫傢、雕刻傢，在這樣的製度傳統下受稱為「學院的」藝術傢。第二與第三共和時期的藝術，許多仍繼承瞭學院的古典新古典方嚮，因此被貼上「後新古典」與所謂「學院派」的標簽。又十九世紀中葉至末葉，另由於社會上新貴、新富喜愛多樣風貌，遂有古典、浪漫、新巴洛剋各風兼具的「摺衷派」雕刻藝術。

　　本書，即是將法國路易十三至第三共和的雕刻藝術，其之與王朝政局變遷，文藝潮流，藝術風格相關的情況呈現給讀者。此書與筆者之前的《法蘭西學院派繪畫》有所不同。《法蘭西學院派繪畫》側重十九世紀中葉至後葉的「學院派」繪畫之源起及概況。本書則是十七世紀後至十九世紀整個學院雕刻的介紹。又兩書行文有彆，《法蘭西學院派繪畫》或略以文趣導讀。這本《法蘭西古典至後新古典雕刻》則著意簡明扼要交待讀者，讓讀者能夠掌握三個世紀法國雕刻的整體概念。

　　法國美術館展品釐定：藝術傢生於一八二○年以前的作品收藏於羅浮宮，生於一八二○到一八七○年間的收藏於奧塞美術館，一八七○年以後者則送到國立現代美術館：龐畢度中心，然由於藝術所屬流派的關係，也有些修正。本書所談及的雕刻作品，除瞭在凡爾賽宮及巴黎各大公共建築、教堂外，大部分都收藏在羅浮宮與奧塞館，因此作者在本文之後補寫二個附錄，導引讀者觀覽這兩個美術館的有關雕刻收藏，以茲相互輔佐認識。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《法蘭西古典至後新古典雕刻》的過程，就像一場穿越時空的藝術對話。我尤其被書中對法國大革命前後雕塑風格轉變的論述所打動。古典主義時期雕塑那種嚴謹、對稱、追求理想化的美學，在書中得到瞭細緻的闡釋，那些強調力量與神聖感的作品，似乎在訴說著王權的榮光與貴族的威嚴。而當法國社會進入動蕩變革的時代，新古典主義雕塑則展現齣一種截然不同的麵貌，它開始轉嚮對理性、秩序、以及公民美德的歌頌。書中對於當時社會背景與藝術風格演變之間內在聯係的剖析，讓我對這些冰冷石塊背後所承載的曆史信息有瞭更深的理解。例如，在描繪一些曆史事件或人物的雕塑時，作者會深入解讀其象徵意義，以及作品如何在特定曆史時期發揮其社會教化作用。這種將藝術作品置於宏大的曆史敘事中進行解讀的方式，極大地提升瞭閱讀的深度。我常常會在翻閱到某一幅精美雕塑的插圖時，停下來仔細品味，想象當時的工匠是如何用雙手賦予這塊冰冷的石頭如此鮮活的生命力。書中的許多細節，比如雕塑的材質、工藝、以及其在城市空間中的陳設，都讓我對當時的社會生活與審美觀念有瞭更具象的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它將法蘭西數個世紀的雕刻史，用一種既有條理又不失生動的方式呈現齣來。我印象最深刻的是書中對不同時期雕塑所采用的材質與技法的闡釋。從堅硬的石材如何被賦予生命的律動，到銅的冷峻中散發齣的力量感，再到大理石的溫潤細膩，書中對這些細節的描述，讓我仿佛親手觸摸到瞭那些作品。更重要的是，作者沒有僅僅停留在技法的層麵，而是深入挖掘瞭不同的材質與技法如何服務於特定的藝術風格和情感錶達。例如，古典時期雕塑對石材的運用，往往是為瞭錶現那種永恒、莊重的美感；而巴洛剋時期，則可能利用雕塑的動感和光影效果，來營造一種震撼人心的戲劇張力。這種將物質性與精神性相結閤的解讀方式，讓這本書的藝術分析顯得尤為深刻和獨特。我常常在閱讀時，會不由自主地想象，在那個沒有精密機械的時代，藝術傢是如何憑藉他們的雙手、智慧和毅力，創造齣如此不朽的傑作。這是一種對人類創造力最真摯的贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

這本《法蘭西古典至後新古典雕刻》簡直是一場視覺的盛宴！從拿到書的那一刻起，我就被它精美的排版和豐富的圖片深深吸引。書中的雕刻作品，那些或莊重肅穆，或典雅靈動，或充滿戲劇張力的石雕、銅雕、大理石雕，都仿佛擁有瞭生命，跨越瞭時空，嚮我娓娓道來法蘭西民族的審美情趣與曆史沉澱。我特彆喜歡其中關於路易十四時期巴洛剋雕塑的章節，那些繁復的洛可可裝飾，以及人物臉上細膩的情感錶達，真的讓人嘆為觀止。還有新古典主義時期，那些嚮古希臘羅馬緻敬的作品，簡潔的綫條、和諧的比例，傳遞齣一種理性與秩序的美感，與巴洛剋風格的奢華形成瞭鮮明的對比，這種風格上的轉換與演變，在書中得到瞭非常清晰的呈現。我本來對雕塑瞭解不多，但這本書用通俗易懂的語言，結閤高清的圖片，讓我這個門外漢也能迅速領略到這些藝術瑰寶的魅力。尤其是書中對不同時期代錶性雕塑傢及其作品的介紹，讓我對例如皮加勒、庫斯圖兄弟等大師的作品有瞭更深入的認識。即使是對雕塑藝術稍有瞭解的讀者，想必也能從中獲得不少新的視角和啓發。這本書不隻是學術的堆砌，更像是作者對一段藝術史充滿熱情的迴溯與分享，讀來令人心曠神怡。

评分☆☆☆☆☆

《法蘭西古典至後新古典雕刻》這本書，讓我對“經典”二字有瞭更深刻的體會。書中所收錄的許多作品，即便跨越數百年，依然能觸動人心。那些沐浴在曆史光輝中的雕塑，無論是宏偉的紀念碑，還是精緻的肖像，都凝聚著工匠的匠心和時代的精神。我特彆喜歡書中關於新古典主義時期對“崇高”與“美”的探討，那些作品在追求和諧統一的同時，又蘊含著一種震撼人心的力量。讀這本書，我常常會感到一種心靈的共鳴，仿佛能與那些幾百年前的藝術傢和他們的作品進行跨越時空的對話。書中對一些知名雕塑，例如凡爾賽宮的一些大型雕塑組群，進行瞭非常詳細的介紹，包括它們的設計理念、創作過程以及在當時社會所扮演的角色，這些信息讓我對這些熟悉的作品有瞭更立體、更全麵的認識。作者的文字功底深厚，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讓閱讀過程充滿愉悅。這本書不僅僅是一本藝術圖冊，更是一本關於審美、曆史與人文的啓迪之書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭大量的精美圖片，更在於它對法蘭西雕塑藝術脈絡梳理的清晰度。從最早期受羅馬影響的古典風格，到巴洛剋時期的華麗繁復，再到新古典主義的迴歸理性，每一個時期的風格特點、代錶人物、以及作品的審美取嚮，都被作者梳理得井井有條。我特彆欣賞書中對於不同時期雕塑在造型、材質、以及主題上差異的細緻比較。例如，古典時期雕塑對人體比例的嚴謹追求，與巴洛剋時期雕塑在動感與戲劇性上的突破，以及新古典主義對簡潔綫條與樸素風格的迴歸，這些對比在書中得到瞭鮮明的呈現。作者並沒有簡單地羅列作品，而是深入分析瞭這些風格演變背後的哲學思想、宗教影響、以及社會思潮的推波助瀾。這使得我能夠從更深層次理解為何某個時期的雕塑會呈現齣某種特定的樣貌。對於我這樣對藝術史有興趣但非專業人士來說，這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進法蘭西雕塑的殿堂，讓我能夠更係統、更全麵地認識這門藝術。