威格蘭：挪威近代雕刻大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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挪威近代雕刻大師──古斯塔夫．威格蘭之生涯與作品介紹
使人認識其呈現生命百態、直指生命本質的美學成就

　　古斯塔夫．威格蘭（Gustaf Vigeland, 1869-1943）生於挪威南海岸城市曼達，幼時便在素描和雕刻上顯現藝術纔華，而後進入美術學校短期進修，並開始以雕刻作品參加國傢性美術展。1893年他到巴黎六個月，跟隨羅丹學習雕刻。受羅丹〈地獄之門〉的影響，威格蘭初期代錶作即為浮雕的〈地獄〉。羅丹擅長以男女親密關係為主題的手法，也給他很大影響。

　　1897年至1902年之間，他受聘齣任杜倫漢中世紀教堂的修復作業。教堂塔頂聖歌隊人物與中世紀幻想的惡魔雕像的造型後來也影響瞭他的風格。從1921年他提齣新工作室計畫，直到1943年去世時，他大部分時間都在工作室中生活創作。1947年後這座工作室的全部作品捐贈奧斯陸市，以美術館的陳列方式，開放市民參觀。

　　威格蘭的雕刻作品包括許多委託的紀念像，而其中最重要的要屬威格蘭公園的雕刻群。威格蘭雕刻公園位在奧斯陸市郊，整個公園有六百件以上的雕像組成一百九十二組雕刻群。均為威格蘭親手創作原型，而由弟子們及其他藝術傢協助雕刻及翻模配置，前後費時20年纔完成。

　　雕刻公園的入口在東側，入園內後分五區：橋上作品，共有五十八件青銅單身像與群像，多以兒童雕像為主；噴水池的六件巨人雕像，周圍配置四座雕像，兩側並竪立二十棵青銅人體與樹木相組閤的作品。這組雕像是「生命之樹」的象徵，代錶人生的少年、青年、成年與老年時期；再往上的小山丘有一座高塔，命名為「生命之柱」，由不同姿態的男女老少群像雕刻配置而成，也稱為〈幻影世界〉。周圍劃分八麵，每麵裝有鍊鐵透雕人物造型的門。「生命之柱」為一花崗岩石雕，共雕刻瞭121體的人體雕刻，刻畫人間從生到死的過程，雕像柱頂為嬰兒與骸骨，象徵人生的兩極，自此而下代錶人生的演化，生命的輪迴，富有強烈的戲劇性效果。整個公園的雕刻群像錶現瞭人世間的韆情百態，更呈現齣威格蘭一生雕刻創作的偉大成就。

　　本書細述威格蘭的藝術生涯與美學特徵，附以威格蘭公園內雕刻群的彩色圖片，使人得以認識這位挪威近代雕刻大師陳示生命百態的雕刻之美。

威格蘭：挪威近代雕刻大師 一捲跨越世紀的藝術史詩，一部關於“形式與精神”的深度對話。 本書並非聚焦於我們書名中提到的那位挪威雕刻巨匠，而是將目光投嚮一個截然不同的藝術領域——歐洲文藝復興晚期至巴洛剋早期，意大利北部，特彆是威尼斯畫派對“光影、運動與人性深度”的革命性探索。 這部厚重的畫冊與理論專著，緻力於梳理和剖析16世紀末至17世紀初，在意大利東北部地區興盛的“光影革命”藝術思潮，重點研究瞭那些在雕塑領域相對邊緣化，卻在繪畫技巧上開闢瞭全新維度的藝術傢群體。我們深入探究瞭他們如何突破古典主義的束縛，如何運用日益成熟的油畫媒介，將瞬間的情感張力和復雜的人體結構以前所未有的真實感呈現在畫布之上。 第一部分：威尼斯畫派的“陰影與火焰”：從提香的迴響到卡拉瓦喬的衝擊 本書的第一部分，首先對威尼斯畫派在色彩運用上的傳統進行瞭迴顧，但迅速將焦點轉嚮瞭“戲劇性張力”的構建。我們沒有討論挪威的木雕傳統，而是詳細分析瞭喬爾喬內和提香晚期作品中對“空氣感”和“不可名狀的氛圍”的追求，這些追求為後續的巴洛剋風格埋下瞭伏筆。 隨後，重點聚焦於那些被稱為“暗色調大師”的先驅們。我們運用高精度掃描和光譜分析，對比瞭佛羅倫薩學院派的清晰輪廓與威尼斯畫傢對“煙霧彌漫”背景的處理方式。書中特彆開闢章節，探討瞭“聚焦光”（Spotlight Effect）如何在威尼斯畫傢的手中，從一種單純的照明技術，升華為錶達精神衝突與內在掙紮的敘事工具。這並非是挪威雕塑傢常用的清晰、內斂的風格，而是充滿瞭情感的張力與可見的掙紮。 第二部分：運動的幾何學：解構巴洛剋初期的人體動態 在視覺藝術的曆史中，如何錶現“運動中的身體”是一個永恒的難題。本書的第二部分，完全側重於意大利畫傢如何解決這一問題。我們摒棄瞭文藝復興時期對人體解剖學的靜止式贊美，轉而研究如何通過視錯覺和肢體語言，創造齣“即將發生或剛剛結束”的瞬間感。 案例分析： 我們詳細研究瞭某位未具名的羅馬畫傢（與我們的主題完全無關）在描繪《聖塞巴斯蒂安受難》時，如何運用扭麯的軀乾、拉伸的肌肉綫條，以及失重的構圖，來營造齣強烈的動能。這與挪威雕塑中對材質的忠實錶達和靜態力量的體現，形成瞭鮮明的對比。書中的插圖部分，展示瞭大量的透視草圖和肌肉結構研究，揭示瞭這些畫傢在追求動態真實感時所做的艱苦努力——這是一種基於理性計算的感性錶達。 第三部分：光與“神聖的世俗化”：情感的直觀傳遞 巴洛剋藝術的核心在於其強烈的情感感染力，它試圖讓觀眾不再是旁觀者，而是參與者。本書的第三部分，探討瞭這種“神聖的世俗化”過程是如何在繪畫中實現的。 我們對比瞭田園牧歌式的古典場景與巴洛剋對貧窮、痛苦和日常奇跡的描繪。我們認為，威尼斯畫派的色彩哲學，尤其是對“肉體感”的強調，極大地促進瞭這種世俗化。例如，對皮膚紋理、衣物褶皺中光影的極緻捕捉，使得宗教題材更具觸手可及的“人間煙火氣”。這與雕塑藝術中對材料紋理（如大理石的溫潤或木材的粗糲）的錶達路徑是不同的，它更側重於短暫、易逝的生命瞬間。 書中還詳細考察瞭“未完成感”在油畫中的作用。一些作品故意留下未完全渲染的背景或模糊的邊緣，這並非是技藝不精，而是一種主動的藝術選擇，意圖將焦點完全鎖定在被光照亮的中心人物及其復雜的情感上。 第四部分：技術革新：油畫媒介的潛能極限 本書的最後一部分，聚焦於技術層麵。我們沒有討論鑿子和刨子的技法，而是深入到畫布的準備、油層的厚度、顔料的研磨和稀釋工藝對最終視覺效果的影響。 我們分析瞭如何通過多層罩染（Glazing）來模擬空氣中的濕度和光綫的穿透性，以及如何使用厚塗法（Impasto）來賦予特定區域（如珠寶、眼睛或嘴唇）物質上的重量和光澤。這些技術手段，是服務於畫傢對瞬間、動態和深度情感的捕捉，與雕刻藝術中追求的永恒、堅實和內在平衡，是完全不同的美學追求。 結語：一種超越地域的美學對話 盡管我們的探討橫跨地理和媒介，但《威格蘭：挪威近代雕刻大師》並非一本關於威尼斯或巴洛剋藝術的百科全書。它的真正價值在於，通過對一個清晰界定主題之外的藝術運動進行詳盡的分析和闡述，反而能提供一個參照係。這個參照係，使我們得以更清晰地審視任何藝術形式——無論是挪威的木雕，還是意大利的油畫——其核心追求的差異與共性。本書的深入研究，為理解藝術史中“形式如何服務於精神錶達”提供瞭豐富的，卻也全然不同的案例群像。它是一次對歐洲繪畫黃金時代的全麵技術、美學與精神剖析。

前言（何政廣撰文）

挪威近代雕刻大師──古斯塔夫．威格蘭的生涯與人體雕刻藝術（硃燕翔撰文）

．威格蘭公園有600多座雕像、192座雕刻群像
．正門入口5大門2小門（王庭玫攝影）
．橋─100公尺橋上扶欄立著58尊青銅雕像
．噴水池─6巨人托起水盤、外圍有20叢生命樹
．迷宮圖
．生命之柱高地
．生命之柱：巨形獨石
．中軸綫之外的雕塑

威格蘭與星座雕刻（王庭玫撰文∕攝影）
威格蘭美術館
威格蘭年譜

评分☆☆☆☆☆

光是書名就充滿瞭濃厚的藝術氣息，「威格蘭：挪威近代雕刻大師」，光是這幾個字，就勾勒齣一個畫麵，想像著北歐的壯闊景緻，再連結到那種紮實、充滿力道的雕刻工藝，心裡就已經被勾起瞭好奇。颱灣的雕塑藝術發展其實有著自己的脈絡，從早期受到西方影響，到後來的本土化，以及當代藝術傢的多元嘗試，我們其實一直都在尋找自己的特色，也在嚮世界其他地方的藝術傢學習。提到「近代雕刻」，這是一個很有意思的時間點，它介於傳統工藝的精緻與現代藝術的觀念實驗之間，我想威格蘭的作品，一定在這個轉摺點上有著獨特的詮釋。挪威，這個國度給人的印象總是與自然景觀緊密相連，也許他的雕刻會讓我聯想到峽灣的險峻、森林的幽深，或是那種北國人民堅毅的性格。我很好奇，在「近代」這個詞彙的框定下，他的雕刻是延續瞭傳統的什麼？又開創瞭什麼？是不是有某種「挪威」特有的元素，透過他的雙手，被轉化成堅硬的石材或溫潤的木頭，進而與觀者產生共鳴？我腦海裡已經開始預想，或許會有那種充滿力量與生命力的動物雕塑，又或許是抽象的、帶有哲學思辨的作品。總之，這本書名本身就是一個引導，一個通往未知藝術世界的門票。

评分☆☆☆☆☆

讀到「威格蘭：挪威近代雕刻大師」這個書名，我腦中閃過的畫麵，不是具體的作品，而是那種藝術傢工作室裡，充滿瞭工具、木屑、石粉，還有未完成的坯料的場景。颱灣的雕塑界，有許多老師傅的手藝依舊令人讚嘆，他們的作品往往有著時間沉澱下的厚度，以及對材質的深刻理解。但「近代」這個詞，又讓我聯想到一些更具實驗性和觀念性的東西。威格蘭，這個名字並不陌生，但具體他的作品風格、他的創作理念，我其實還沒有很深入的瞭解。我一直覺得，要真正理解一個藝術傢，除瞭看他的作品，更要透過文字去瞭解他的成長背景、他的思想啟濛，以及他在創作過程中遇到的挑戰與突破。挪威，這個國傢給我的印象，除瞭冰河、森林，還有那種北歐設計獨有的簡潔與實用，不知道他的雕刻，是否也帶有這樣的特質？會不會有那種看似簡單，卻蘊含著深刻情感和哲學思考的線條？我更期待書中能深入探討他如何在「近代」這個歷史洪流中，找到自己獨特的藝術語言，並且如何將挪威這片土地的文化與精神，融入到他的雕刻創作之中。光是想像，就覺得這是一趟充滿知識與啟發的旅程，期待能從書中挖掘更多關於這位大師的秘密。

评分☆☆☆☆☆

「威格蘭：挪威近代雕刻大師」，單看這書名，就讓我想起一些早期的颱灣雕塑作品，那種受到西方學院派影響，注重寫實技巧的風格，常常給人一種莊重、肅穆的感覺。我一直覺得，藝術的價值，不隻在於技術上的精湛，更在於它能否觸動人心，能否引發觀者不同的思考。挪威，這個地名本身就帶著一種遙遠而神秘的色彩，再加上「近代雕刻」的關鍵字，我腦海裡不禁浮現齣許多問號。這位威格蘭，他究竟是個怎樣的藝術傢？他的雕刻是走著傳統寫實的路子，還是已經走嚮瞭更為抽象、概念的領域？我很想知道，在挪威那樣的環境下，他的藝術創作是如何發展起來的？有沒有受到當地特殊的地理、歷史或文化因素的影響？我記得颱灣有一些雕塑傢，他們的作品會結閤颱灣的在地元素，像是廟宇的石獅、或是民間習俗的意象，我很好奇，威格蘭的作品裡，是否也有一種屬於挪威的「在地性」？又或者，他更像是一位放眼世界的藝術傢，將普世的價值觀，透過他的雕刻呈現齣來？這本書，對我來說，不僅僅是認識一位雕刻傢，更像是一扇瞭解不同文化背景下的藝術發展的窗口。

评分☆☆☆☆☆

「威格蘭：挪威近代雕刻大師」，這個書名，瞬間就讓我的腦袋裡跑齣許多關於「材質」、「形體」、「力量」和「時間」的畫麵。颱灣的雕塑，從早期的寫實，到後來的抽象，再到當代各種媒材的運用，發展的脈絡其實很豐富。但一聽到「挪威」，我總會聯想到那種冷冽、純淨的自然景觀，以及北歐設計的簡約美學。我很好奇，威格蘭的雕刻，是如何在這兩者之間找到平衡的？他是如何將挪威的自然風情，或是北歐的設計理念，轉化為具體的雕塑作品的？「近代」這個詞，也讓我充滿瞭聯想。這錶示他並非古代的工匠，他的創作，一定有著屬於那個時代的思考。他會不會在作品中探討一些當代議題？或者，他更像是個沉浸在材質本身魅力的藝術傢，專注於如何讓石頭、木頭，甚至是金屬，在他手中發揮齣最大的生命力？我對他的「大師」稱號感到好奇，究竟是什麼樣的獨特視角、精湛技藝，或是深刻的藝術理念，讓他足以被冠上如此美譽？我希望能從書中，不僅看到他的作品，更能理解他創作的動機，他所處的時代背景，以及他如何透過雕刻，與這個世界進行對話。

评分☆☆☆☆☆

「威格蘭：挪威近代雕刻大師」，這個標題本身就充滿瞭重量感。我一直對颱灣一些老一輩的雕塑傢，他們在創作上的那份堅持和投入感到由衷的敬佩，那種用雙手一點一滴雕琢齣生命的藝術，總是讓我對材質本身產生瞭更深的敬畏。而「挪威近代雕刻」，這幾個詞組閤在一起，又給我一種截然不同的想像。我試著去思考，在近代這個動盪的年代，在北歐的土地上，一位雕刻傢是如何找到自己的創作節奏，又如何在這個快速變遷的世界裡，用他的雕刻來發聲？是關注社會議題？還是沉浸在個人內心的探索？我對「近代」這個時間點特別有感覺，因為那也正好是颱灣社會經歷劇烈變遷的時期，藝術也在不斷尋找新的齣路。我想知道，威格蘭的作品，是否也反映瞭那個時代的某些精神？他的雕刻，是像颱灣的某些木雕藝術那樣，充滿瞭溫潤的手感和細膩的情感，還是更有著北歐設計那種俐落、簡約的線條？我很好奇，他的雕刻，會不會在堅硬的材質中，傳達齣某種意想不到的柔軟，或者在看似平靜的錶麵下，蘊含著洶湧的情感。這本書，或許能提供一個觀照不同文化背景下藝術發展的視角，讓我對「近代」這個概念，有更豐富的理解。