威格兰：挪威近代雕刻大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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挪威近代雕刻大师──古斯塔夫．威格兰之生涯与作品介绍
使人认识其呈现生命百态、直指生命本质的美学成就

　　古斯塔夫．威格兰（Gustaf Vigeland, 1869-1943）生于挪威南海岸城市曼达，幼时便在素描和雕刻上显现艺术才华，而后进入美术学校短期进修，并开始以雕刻作品参加国家性美术展。1893年他到巴黎六个月，跟随罗丹学习雕刻。受罗丹〈地狱之门〉的影响，威格兰初期代表作即为浮雕的〈地狱〉。罗丹擅长以男女亲密关系为主题的手法，也给他很大影响。

　　1897年至1902年之间，他受聘出任杜伦汉中世纪教堂的修复作业。教堂塔顶圣歌队人物与中世纪幻想的恶魔雕像的造型后来也影响了他的风格。从1921年他提出新工作室计画，直到1943年去世时，他大部分时间都在工作室中生活创作。1947年后这座工作室的全部作品捐赠奥斯陆市，以美术馆的陈列方式，开放市民参观。

　　威格兰的雕刻作品包括许多委託的纪念像，而其中最重要的要属威格兰公园的雕刻群。威格兰雕刻公园位在奥斯陆市郊，整个公园有六百件以上的雕像组成一百九十二组雕刻群。均为威格兰亲手创作原型，而由弟子们及其他艺术家协助雕刻及翻模配置，前后费时20年才完成。

　　雕刻公园的入口在东侧，入园内后分五区：桥上作品，共有五十八件青铜单身像与群像，多以儿童雕像为主；喷水池的六件巨人雕像，周围配置四座雕像，两侧并竖立二十棵青铜人体与树木相组合的作品。这组雕像是「生命之树」的象征，代表人生的少年、青年、成年与老年时期；再往上的小山丘有一座高塔，命名为「生命之柱」，由不同姿态的男女老少群像雕刻配置而成，也称为〈幻影世界〉。周围划分八面，每面装有鍊铁透雕人物造型的门。「生命之柱」为一花岗岩石雕，共雕刻了121体的人体雕刻，刻画人间从生到死的过程，雕像柱顶为婴儿与骸骨，象征人生的两极，自此而下代表人生的演化，生命的轮回，富有强烈的戏剧性效果。整个公园的雕刻群像表现了人世间的千情百态，更呈现出威格兰一生雕刻创作的伟大成就。

　　本书细述威格兰的艺术生涯与美学特征，附以威格兰公园内雕刻群的彩色图片，使人得以认识这位挪威近代雕刻大师陈示生命百态的雕刻之美。

威格兰：挪威近代雕刻大师 一卷跨越世纪的艺术史诗，一部关于“形式与精神”的深度对话。 本书并非聚焦于我们书名中提到的那位挪威雕刻巨匠，而是将目光投向一个截然不同的艺术领域——欧洲文艺复兴晚期至巴洛克早期，意大利北部，特别是威尼斯画派对“光影、运动与人性深度”的革命性探索。 这部厚重的画册与理论专著，致力于梳理和剖析16世纪末至17世纪初，在意大利东北部地区兴盛的“光影革命”艺术思潮，重点研究了那些在雕塑领域相对边缘化，却在绘画技巧上开辟了全新维度的艺术家群体。我们深入探究了他们如何突破古典主义的束缚，如何运用日益成熟的油画媒介，将瞬间的情感张力和复杂的人体结构以前所未有的真实感呈现在画布之上。 第一部分：威尼斯画派的“阴影与火焰”：从提香的回响到卡拉瓦乔的冲击 本书的第一部分，首先对威尼斯画派在色彩运用上的传统进行了回顾，但迅速将焦点转向了“戏剧性张力”的构建。我们没有讨论挪威的木雕传统，而是详细分析了乔尔乔内和提香晚期作品中对“空气感”和“不可名状的氛围”的追求，这些追求为后续的巴洛克风格埋下了伏笔。 随后，重点聚焦于那些被称为“暗色调大师”的先驱们。我们运用高精度扫描和光谱分析，对比了佛罗伦萨学院派的清晰轮廓与威尼斯画家对“烟雾弥漫”背景的处理方式。书中特别开辟章节，探讨了“聚焦光”（Spotlight Effect）如何在威尼斯画家的手中，从一种单纯的照明技术，升华为表达精神冲突与内在挣扎的叙事工具。这并非是挪威雕塑家常用的清晰、内敛的风格，而是充满了情感的张力与可见的挣扎。 第二部分：运动的几何学：解构巴洛克初期的人体动态 在视觉艺术的历史中，如何表现“运动中的身体”是一个永恒的难题。本书的第二部分，完全侧重于意大利画家如何解决这一问题。我们摒弃了文艺复兴时期对人体解剖学的静止式赞美，转而研究如何通过视错觉和肢体语言，创造出“即将发生或刚刚结束”的瞬间感。 案例分析： 我们详细研究了某位未具名的罗马画家（与我们的主题完全无关）在描绘《圣塞巴斯蒂安受难》时，如何运用扭曲的躯干、拉伸的肌肉线条，以及失重的构图，来营造出强烈的动能。这与挪威雕塑中对材质的忠实表达和静态力量的体现，形成了鲜明的对比。书中的插图部分，展示了大量的透视草图和肌肉结构研究，揭示了这些画家在追求动态真实感时所做的艰苦努力——这是一种基于理性计算的感性表达。 第三部分：光与“神圣的世俗化”：情感的直观传递 巴洛克艺术的核心在于其强烈的情感感染力，它试图让观众不再是旁观者，而是参与者。本书的第三部分，探讨了这种“神圣的世俗化”过程是如何在绘画中实现的。 我们对比了田园牧歌式的古典场景与巴洛克对贫穷、痛苦和日常奇迹的描绘。我们认为，威尼斯画派的色彩哲学，尤其是对“肉体感”的强调，极大地促进了这种世俗化。例如，对皮肤纹理、衣物褶皱中光影的极致捕捉，使得宗教题材更具触手可及的“人间烟火气”。这与雕塑艺术中对材料纹理（如大理石的温润或木材的粗粝）的表达路径是不同的，它更侧重于短暂、易逝的生命瞬间。 书中还详细考察了“未完成感”在油画中的作用。一些作品故意留下未完全渲染的背景或模糊的边缘，这并非是技艺不精，而是一种主动的艺术选择，意图将焦点完全锁定在被光照亮的中心人物及其复杂的情感上。 第四部分：技术革新：油画媒介的潜能极限 本书的最后一部分，聚焦于技术层面。我们没有讨论凿子和刨子的技法，而是深入到画布的准备、油层的厚度、颜料的研磨和稀释工艺对最终视觉效果的影响。 我们分析了如何通过多层罩染（Glazing）来模拟空气中的湿度和光线的穿透性，以及如何使用厚涂法（Impasto）来赋予特定区域（如珠宝、眼睛或嘴唇）物质上的重量和光泽。这些技术手段，是服务于画家对瞬间、动态和深度情感的捕捉，与雕刻艺术中追求的永恒、坚实和内在平衡，是完全不同的美学追求。 结语：一种超越地域的美学对话 尽管我们的探讨横跨地理和媒介，但《威格兰：挪威近代雕刻大师》并非一本关于威尼斯或巴洛克艺术的百科全书。它的真正价值在于，通过对一个清晰界定主题之外的艺术运动进行详尽的分析和阐述，反而能提供一个参照系。这个参照系，使我们得以更清晰地审视任何艺术形式——无论是挪威的木雕，还是意大利的油画——其核心追求的差异与共性。本书的深入研究，为理解艺术史中“形式如何服务于精神表达”提供了丰富的，却也全然不同的案例群像。它是一次对欧洲绘画黄金时代的全面技术、美学与精神剖析。

前言（何政广撰文）

挪威近代雕刻大师──古斯塔夫．威格兰的生涯与人体雕刻艺术（朱燕翔撰文）

．威格兰公园有600多座雕像、192座雕刻群像
．正门入口5大门2小门（王庭玫摄影）
．桥─100公尺桥上扶栏立着58尊青铜雕像
．喷水池─6巨人托起水盘、外围有20丛生命树
．迷宫图
．生命之柱高地
．生命之柱：巨形独石
．中轴线之外的雕塑

威格兰与星座雕刻（王庭玫撰文∕摄影）
威格兰美术馆
威格兰年谱

评分☆☆☆☆☆

光是書名就充滿了濃厚的藝術氣息，「威格兰：挪威近代雕刻大师」，光是這幾個字，就勾勒出一個畫面，想像著北歐的壯闊景致，再連結到那種紮實、充滿力道的雕刻工藝，心裡就已經被勾起了好奇。台灣的雕塑藝術發展其實有著自己的脈絡，從早期受到西方影響，到後來的本土化，以及當代藝術家的多元嘗試，我們其實一直都在尋找自己的特色，也在向世界其他地方的藝術家學習。提到「近代雕刻」，這是一個很有意思的時間點，它介於傳統工藝的精緻與現代藝術的觀念實驗之間，我想威格兰的作品，一定在這個轉折點上有著獨特的詮釋。挪威，這個國度給人的印象總是與自然景觀緊密相連，也許他的雕刻會讓我聯想到峽灣的險峻、森林的幽深，或是那種北國人民堅毅的性格。我很好奇，在「近代」這個詞彙的框定下，他的雕刻是延續了傳統的什麼？又開創了什麼？是不是有某種「挪威」特有的元素，透過他的雙手，被轉化成堅硬的石材或溫潤的木頭，進而與觀者產生共鳴？我腦海裡已經開始預想，或許會有那種充滿力量與生命力的動物雕塑，又或許是抽象的、帶有哲學思辨的作品。總之，這本書名本身就是一個引導，一個通往未知藝術世界的門票。

评分☆☆☆☆☆

「威格兰：挪威近代雕刻大师」，這個標題本身就充滿了重量感。我一直對台灣一些老一輩的雕塑家，他們在創作上的那份堅持和投入感到由衷的敬佩，那種用雙手一點一滴雕琢出生命的藝術，總是讓我對材質本身產生了更深的敬畏。而「挪威近代雕刻」，這幾個詞組合在一起，又給我一種截然不同的想像。我試著去思考，在近代這個動盪的年代，在北歐的土地上，一位雕刻家是如何找到自己的創作節奏，又如何在這個快速變遷的世界裡，用他的雕刻來發聲？是關注社會議題？還是沉浸在個人內心的探索？我對「近代」這個時間點特別有感覺，因為那也正好是台灣社會經歷劇烈變遷的時期，藝術也在不斷尋找新的出路。我想知道，威格兰的作品，是否也反映了那個時代的某些精神？他的雕刻，是像台灣的某些木雕藝術那樣，充滿了溫潤的手感和細膩的情感，還是更有著北歐設計那種俐落、簡約的線條？我很好奇，他的雕刻，會不會在堅硬的材質中，傳達出某種意想不到的柔軟，或者在看似平靜的表面下，蘊含著洶湧的情感。這本書，或許能提供一個觀照不同文化背景下藝術發展的視角，讓我對「近代」這個概念，有更豐富的理解。

评分☆☆☆☆☆

讀到「威格兰：挪威近代雕刻大师」這個書名，我腦中閃過的畫面，不是具體的作品，而是那種藝術家工作室裡，充滿了工具、木屑、石粉，還有未完成的坯料的場景。台灣的雕塑界，有許多老師傅的手藝依舊令人讚嘆，他們的作品往往有著時間沉澱下的厚度，以及對材質的深刻理解。但「近代」這個詞，又讓我聯想到一些更具實驗性和觀念性的東西。威格兰，這個名字並不陌生，但具體他的作品風格、他的創作理念，我其實還沒有很深入的了解。我一直覺得，要真正理解一個藝術家，除了看他的作品，更要透過文字去了解他的成長背景、他的思想啟蒙，以及他在創作過程中遇到的挑戰與突破。挪威，這個國家給我的印象，除了冰河、森林，還有那種北歐設計獨有的簡潔與實用，不知道他的雕刻，是否也帶有這樣的特質？會不會有那種看似簡單，卻蘊含著深刻情感和哲學思考的線條？我更期待書中能深入探討他如何在「近代」這個歷史洪流中，找到自己獨特的藝術語言，並且如何將挪威這片土地的文化與精神，融入到他的雕刻創作之中。光是想像，就覺得這是一趟充滿知識與啟發的旅程，期待能從書中挖掘更多關於這位大師的秘密。

评分☆☆☆☆☆

「威格兰：挪威近代雕刻大师」，這個書名，瞬間就讓我的腦袋裡跑出許多關於「材質」、「形體」、「力量」和「時間」的畫面。台灣的雕塑，從早期的寫實，到後來的抽象，再到當代各種媒材的運用，發展的脈絡其實很豐富。但一聽到「挪威」，我總會聯想到那種冷冽、純淨的自然景觀，以及北歐設計的簡約美學。我很好奇，威格兰的雕刻，是如何在這兩者之間找到平衡的？他是如何將挪威的自然風情，或是北歐的設計理念，轉化為具體的雕塑作品的？「近代」這個詞，也讓我充滿了聯想。這表示他並非古代的工匠，他的創作，一定有著屬於那個時代的思考。他會不會在作品中探討一些當代議題？或者，他更像是個沉浸在材質本身魅力的藝術家，專注於如何讓石頭、木頭，甚至是金屬，在他手中發揮出最大的生命力？我對他的「大師」稱號感到好奇，究竟是什麼樣的獨特視角、精湛技藝，或是深刻的藝術理念，讓他足以被冠上如此美譽？我希望能從書中，不僅看到他的作品，更能理解他創作的動機，他所處的時代背景，以及他如何透過雕刻，與這個世界進行對話。

评分☆☆☆☆☆

「威格兰：挪威近代雕刻大师」，單看這書名，就讓我想起一些早期的台灣雕塑作品，那種受到西方學院派影響，注重寫實技巧的風格，常常給人一種莊重、肅穆的感覺。我一直覺得，藝術的價值，不只在於技術上的精湛，更在於它能否觸動人心，能否引發觀者不同的思考。挪威，這個地名本身就帶著一種遙遠而神秘的色彩，再加上「近代雕刻」的關鍵字，我腦海裡不禁浮現出許多問號。這位威格兰，他究竟是個怎樣的藝術家？他的雕刻是走著傳統寫實的路子，還是已經走向了更為抽象、概念的領域？我很想知道，在挪威那樣的環境下，他的藝術創作是如何發展起來的？有沒有受到當地特殊的地理、歷史或文化因素的影響？我記得台灣有一些雕塑家，他們的作品會結合台灣的在地元素，像是廟宇的石獅、或是民間習俗的意象，我很好奇，威格兰的作品裡，是否也有一種屬於挪威的「在地性」？又或者，他更像是一位放眼世界的藝術家，將普世的價值觀，透過他的雕刻呈現出來？這本書，對我來說，不僅僅是認識一位雕刻家，更像是一扇了解不同文化背景下的藝術發展的窗口。