台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「台湾佛教美术」丛书，全套书共分三册，包括：（1）供像篇、（2）绘画篇、（3）建筑篇。

　　本书着者陈清香教授，为身兼「学术」、「田野」多元面向佛教艺术的研究学者，从事佛教美术研究近四十年，不但考察全世界的佛教史蹟，足迹更踏遍全台湾佛教名所，是国内专研台湾佛教美术着名的专家。

　　〈供像篇〉记述台湾现存佛寺中的供像，依年代先后编排，自明郑盛清时代观音供像谈起，述及清代后期的主尊供像、日治时代的佛教主尊供像等，并讨论主尊以外的供像，并举出当代创新风格的供像。

　　本书分析诸尊供像的显密经典依据，不同时代的风格流变，反映各朝佛教传播的史事。其中日治时代的主尊供像篇，罗列了明清式、东洋式、印度南传式、藏传式及西洋写实式等，蔚为大观，丰富华美，开拓佛教造像的新领域。而当代的创新风格供像，更是颠覆了传统造形，令人眼界一亮。

　　本书以佛教史学、历史学、艺术学等方法加以阐述。图文并茂，言简意赅。串连着台湾四百年的佛教图像流变史。可弥补台湾佛教史料的不足，填充一向荒芜的台湾佛教雕塑艺术史的空白，重新彰显过去诸多不为人重视的台湾佛教供像艺术。

作者简介

陈清香

　　1970年获中国文化学院文学硕士 现任中国文化大学艺术研究所、史学所系教授，以及国立台北大学民俗艺术研究所教授 1977年任日本天理大学交换教授 1986年主编佛教艺术杂志两年 1990年策画当代佛教艺术创作展三届 2004年策画台湾净土艺术学术研讨会及创作展 巡礼全球佛教史蹟，足迹遍台湾南北寺庙，华南、华北、甘肃、新疆石窟寺院，印度南北石窟寺院，东南亚佛塔寺院，韩日佛寺名所。 考察欧、美、亚各国博物馆重要的佛教艺术文物收藏 佛教艺术的研究与教学垂三十年 出版有关佛教艺术的学术论着、发表有关台湾宗教艺术学术论着计四十余种 主篇慧炬〈艺苑〉专栏二十余年 主持大溪斋明寺、剑潭寺、台南弥陀寺、台南法华寺、台北艋舺龙山寺古剎的寺志编纂计画 现任现代佛教学会理事长

好的，这里为您准备了一份针对《台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇》的图书简介，这份简介将完全聚焦于其他相关的、可能与台湾佛教美术中的“供像”部分有所区别或互补的领域，详细描述这些不同领域的佛教美术内容，确保简介内容丰富且详实，且不包含原书已涵盖的主题。 --- 《东亚佛教雕塑的流变与地域性：从汉地到周边佛教艺术的比较研究》 本书聚焦于东亚佛教艺术中“雕塑”这一核心载体，深入剖析其在不同地域、不同历史阶段的演变轨迹、技术特征与宗教功能，尤其侧重于那些与台湾佛教供像体系在风格、地域源流或技术层面存在明显差异的领域，旨在提供一个更宏观、更具比较维度的佛教造像研究框架。 --- 第一部分：早期佛教造像的地理起源与技术移植 本书首先将目光投向佛教艺术进入东亚的初始阶段——犍陀罗与秣菟罗艺术。虽然这些地区直接影响了中国早期的造像，但本书的重点在于分析其如何通过丝绸之路的技术传播，最终在不同地域形成本土化的表达。 1.1 犍陀罗艺术的希腊化特征及其早期影响： 详细考察犍陀罗佛像的衣纹处理（如湿衣贴体褶皱）、面部特征（如希腊式的鼻梁与发型）以及早期菩萨形象的演化。我们对比了这种写实主义风格传入中国西北初期造像时，是如何被中国传统审美所接纳、筛选与初步转化的过程，尤其关注那些在早期中国本土雕塑中尚未完全定型的技术特点。 1.2 秣菟罗艺术的本土化与红色砂岩的应用： 重点分析秣菟罗造像对人体比例、身体曲线的塑造，以及其与印度本土文化元素的融合。本书特别探讨了秣菟罗红砂岩材质在早期造像中的应用特点，以及这种材质的地域性如何影响了雕刻的肌理和光影效果，这与后来中原或南方地区石材、木材的使用形成了鲜明对比。 1.3 早期造像的材料学差异： 区别于成熟期台湾佛教供像中常见的木雕或金属铸造，本书细致分析了早期印度及中亚地区，如青铜、赤土（陶土）和不同地质石材在造像中的应用及其工艺限制，这构成了区域艺术发展初期的物质基础。 第二部分：中原汉地石窟艺术的宏大叙事与风格演变 本书的第二大板块，将集中于中国汉地主流的、具有国家背景和宗教整合性质的石窟艺术群，这些石窟的造像体系与台湾民间信仰中小型供养像的脉络存在显著差异。 2.1 云冈石窟的早期草原民族影响与“异域面孔”： 深入分析北魏早期云冈的造像特征，如“高鼻深目”的异域面孔、体量感极强的佛身，以及吸收了游牧民族艺术风格的特征。本书对比了这些大型“国家项目”中的佛像与台湾中小规模供像在体量、审美取向和宗教职能上的区别。 2.2 龙门石窟的“秀骨清像”与审美转向： 详述北魏晚期至唐代，龙门石窟造像如何从早期的雄浑转向“秀骨清像”的文人化审美，以及唐代长安风格（如丰满健硕的佛陀形象和复杂的菩萨装饰）的全国辐射力。重点讨论这些官方体系下的造像在姿态、脸谱和“神韵”的塑造上，如何与后世台湾常见造像的温和内敛形成对照。 2.3 敦煌壁画中的造像观念： 尽管敦煌以壁画闻名，但书中也分析了其石窟中雕塑部分的特点，以及壁画中对供养形象和经变故事的叙述方式。这种以叙事和经变体系为主导的造像观念，与台湾传统供像中以“一尊对拜”为核心的供养模式有本质区别。 第三部分：周边佛教雕塑的地域性适应与技术革新 本部分将超越汉地主流，考察与台湾在地理相邻或文化交流中受影响的周边地区，探讨其雕塑艺术如何基于自身材料和文化底蕴，发展出独特的风格。 3.1 日本奈良、平安时代的木雕技术： 深入研究日本飞鸟、奈良时代从中国及朝鲜半岛传入的造像技艺，特别是其早期“博识如缀”的组合式木雕技术（如寄木造的雏形）。重点分析镰仓时代写实主义的木雕发展，以及“大佛造”（如运庆、快庆）在木材处理、面部表情刻画上的高度成熟，这种对木材的精细处理和追求动态的倾向，与传统台湾木雕的审美体系有明显的流派分野。 3.2 朝鲜半岛高丽、百济的金属铸造艺术： 分析朝鲜半岛在佛教雕塑中对精美金属铸造（尤其是金铜佛像）的偏爱。本书细致考察了其铸造工艺，如合金配比、表面鎏金的工艺保留，以及其在形制上对中国南北朝及唐代风格的吸收与再创作，这些造像的“冷峻感”与“金属光泽”是其重要特征。 3.3 东南亚佛教雕塑的地域性特征（泰国、缅甸）： 作为佛教艺术的另一重要分支，本书简要介绍泰国素可泰、大城时期的“火焰式背光”和独特的“水滴形”佛像轮廓，以及缅甸蒲甘时期佛像的内敛与宗教仪式功能，这些热带气候下形成的艺术风格，与东亚温带地区有着本质的地域差异。 结语：比较视野下的雕塑语言 本书通过对以上不同区域雕塑艺术的深入比较，旨在说明佛教艺术在东传过程中并非一成不变的复制，而是在不同文化土壤中，依据材料的可得性、宗教职能的需求以及本土审美的偏好，发展出多重、并存且各具特色的雕塑语言体系。本书的研究视野立足于宏大的历史脉络与地域性差异的对比，为研究者提供了一个理解东亚佛教雕塑整体格局的参照系。

导论　台湾佛教与佛教美术的发展缘起

第一章　清代前期的观音供像
第一节　跏趺禅定坐式观音像
第二节　半跏坐式的观音像
第三节　准提十八臂观音像

第二章　清代后期的主尊供像
第一节　三尊像
第二节　单尊观音供像
第三节　八大菩萨

第三章　日治时代的主殿供像
第一节　大殿主尊供像
第二节　观音造像

第四章　主尊以外的供像
第一节　文殊与普贤
第二节　地藏与目莲像
第三节　罗汉供像
第四节　护法神像
第五节　祖师供像

第五章　战后供像新风格
第一节　佛像主尊
第二节　观音供像
第三节　创意新风格

前言　台湾佛教与佛教美术的发展缘起

　　自17世纪以下，台湾曾经历经荷西（1624-1681）、明郑（1681-1683）、清代（1683-1895）、日治时代（1895-1945），以及当代等不同的朝代更替，各有其垦拓经济与社会演进的背景。

　　来自东南沿海的汉民族，其宗教信仰其实是庞杂的，但佛教必是其组成份子之一，当17世纪荷兰人登陆安平，建立热兰遮（Zeelandia）城、普罗文西亚（Provincia）城，以作为其东方贸易基地时，来台荷人数量有限，筑城及日后的耕种农作物，必仰赖原住民与汉人，尤其原住民平埔族，一向不善于耕作，因此荷人在台有计画的栽种蔗糖与水稻，必是荷人向江浙沿海招募汉人男子来台垦拓的成果，而汉人来台既多，汉人的宗教便接着入台。

　　就汉人的宗教信仰或教化体制在台流传的种类而言，可分儒教、道教、佛教、斋教、民间宗教等五大类别。佛教是其中五大类别之一。

　　荷西时代，台湾已有佛教的流布，除了以上的推测之外，相传鹿港龙山寺开山肇善禅师于明代天启年间（1621-1627)已来台。台湾最古老的佛寺之一台南弥陀寺，依据卢嘉兴的考据，应是始建于荷据时代。因此佛教在台湾的流传，前后必已经历近四百年的历史了。

　　佛教的流布，必带动佛教美术的创作，佛教美术的表现形式，可分绘画、雕塑、建筑、工艺等诸项，以现存的佛教美术遗物而言，雕塑项中的佛寺供像，可以追溯至明郑清初，故本书首先讨论供像。

　　台湾传统佛寺的供像，常见者约可分为：诸佛、诸菩萨、罗汉祖师、护法神等四大类别。其中佛，译自梵文Buddha一字，意指智者、觉者，即对宇宙人生的道理，都了然分明，且自行化他，又觉行圆满者。在佛寺中，是居主尊的地位。常见者为释迦佛、药师佛、阿弥陀佛或三宝佛等。其次菩萨，梵文称Bodisattva，义即觉有情，指修习六度，志求佛道，而尚未成佛者。常见者如观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨等。罗汉祖师包括布袋和尚、十八罗汉、目连尊者，达摩祖师等。护法神则有韦驮尊者、伽蓝尊者、金刚力士、四大天王等。

　　就台湾佛教的发展而言，佛寺内的供像，早期明郑前清之际，多以观音为主尊，且称观音为佛祖，是已具佛格的身份。到了清后期至日治时代，主尊逐渐易以释迦佛或三宝佛。为依历史演化的先后次序，本书自早期供像讨论起。

评分☆☆☆☆☆

读《台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇》这本书，我最期待看到的是对那些“遗珠”般的供像的挖掘和介绍。台湾的寺庙非常多，许多老寺庙里藏着一些不为人知的、年代久远又极具艺术价值的供像，它们可能因为各种原因没有被广泛关注，或者资料并不容易找到。我希望这本书能够像一个细致的寻宝者，将这些隐藏在角落里的珍宝呈现出来。 比如，一些私人供奉的、年代久远的佛像，或者是在一些小庙里，那些造型独特、工艺精湛的造像，如果本书能对此进行深入的考察和解读，那将是多么令人兴奋的事情！我希望书中能够提供详细的图像资料，并且附有对这些造像的年代、材质、工艺、以及可能的来源背景的介绍。对我而言，这些“遗珠”级的供像，往往更能体现出台湾佛教美术的独特脉络和发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇》这本书，我最想探究的是台湾佛教供像背后所承载的“在地化”精神。台湾的佛教，虽然源头来自大陆，但在漫长的发展过程中，必然融入了许多本土的信仰元素和审美观念，形成了自己独特的风格。我特别好奇书中会不会探讨，比如我们熟悉的观音菩萨，在台湾的造像中，是否会呈现出更加亲切、慈祥，甚至是带有台湾女性特有的温柔气质？ 还有像一些地方性的神祇，或者是在佛教造像中融入了民间习俗的细节，比如供奉的物品、服饰的颜色、甚至是一些手势的含义，这些都会让我觉得很有意思。我希望这本书不仅仅是罗列作品，而是能够讲出这些供像的故事，它们是如何在台湾的土地上生根发芽，如何与当地民众的生活紧密联系在一起。这种“在地化”的视角，我觉得更能触及到台湾佛教美术的灵魂，也更能引起我们这些台湾读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对《台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇》这本书的关注点，在于它是否能提供一个比较清晰的“风格脉络”梳理。台湾佛教美术，特别是供像，我觉得它并非一成不变，而是随着历史的进程，吸收了不同时期、不同地域的艺术影响，并与台湾本土的审美情趣相结合，逐渐形成了自己独特的面貌。 我希望书中能够系统地介绍，比如，从早期传入的大陆佛教造像风格，到清代中后期逐渐形成的闽南风格，再到日治时期可能受到的日式佛教艺术影响，以及战后至今的新发展。书中能否清晰地界定出这些不同阶段的风格特征？例如，在材料运用上，在面部塑造上，在姿态表现上，在服饰描绘上，是否有显著的区别？如果本书能够通过详实的图文分析，为我们勾勒出这样一条清晰的风格演变脉络，那对我理解台湾佛教美术的整体发展将大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇》的简体字版本，感觉真的好亲切！我一直觉得台湾的佛教美术，尤其是供像的部分，有着一种非常独特的美学韵味，跟大陆、日本、韩国甚至藏传佛教的供像风格都不太一样。我们这边很多寺庙里看到的佛像，虽然也都是佛教造像，但总觉得少了点什么，可能就是那种细致入微的虔诚感，或者说是某种世代传承下来的地域特色吧。 这本书的装帧设计我就觉得很用心，封面那种淡雅的色彩搭配，还有那带着历史厚重感的字体，一下子就把人拉进了一个安静的、充满智慧的空间。我特别喜欢里面那种对细节的考究，比如佛像的面部表情，是慈悲为怀，还是庄严威仪？服饰的褶皱是如何表现出质感的？甚至是底座上的纹饰，每一个小小的细节都可能承载着一段历史，或者是一种信仰的表达。这本书光是翻看图片，都能感受到那种工匠的精神和虔诚的心。台湾的佛教美术，尤其是供像，我觉得它承载的不仅仅是宗教意义，更是我们这片土地上人民情感的寄托，是历史的见证。能够通过这样一本精心制作的书来认识和了解，我觉得非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

我对《台湾佛教美术（Ⅰ）供像篇》这本书的期待，主要在于它是否能够深入浅出地展现台湾佛教供像的历史演变和艺术特色。台湾作为一座融合了中华文化、本土文化以及早期移民文化的地方，其佛教艺术必然会呈现出一种多元而又独特的面貌。我尤其关心书中对于不同历史时期、不同地域（比如闽南系、客家系，或者早期日治时期的影响）的供像风格差异的梳理，以及这些风格是如何受到当时社会、经济、政治环境的影响而形成的。 比如说，我一直对清代时期从福建传过来的佛教造像很感兴趣，它们身上带着浓厚的民间信仰色彩，神祇的形象可能更加生动活泼，充满生活气息。而到了日治时期，日本佛教艺术的一些元素是否也悄然融入，形成了新的发展？这本书如果能在这方面有所论述，对我来说就是非常有价值的。当然，我也希望它不仅仅是枯燥的学术研究，而是能用生动的语言和丰富的图例，让像我这样的普通读者也能看得懂，感受到台湾佛教供像的魅力所在。