巧成真布袋戏偶艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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云州大儒侠史艳文，
是五六年级生的童年玩伴，
无论是谁，
都能琅琅上口一段布袋戏口白。
云州大儒侠史艳文的幕后雕刻圣手是谁？
对台湾布袋戏有兴趣，
就不能不认识「巧成真」。

　　台湾布袋戏偶雕刻的发展历程，可分为五个时期，即：摸索期、萌芽期、兴盛期、转型期与多元发展期。在台湾专业布袋戏偶雕刻师中，以彰化「巧成真」家族历史最悠久，也最具开创性。

　　「巧成真」的戏偶雕刻，由徐析森创始于一九四○年代初，六十多年的家族雕刻事业始终居于开创与领先的地位，「巧成真」雕刻的戏偶，涵盖台湾所有布袋戏偶的类型，例如：传统戏偶、剑侠戏偶、金光戏偶、电视木偶以及专供收藏的木偶。

　　最脍炙人口的「云州大儒侠史艳文」、「二齿」、「霹雳布袋戏」及《圣石传说》的戏偶，皆出自「巧成真」第二代徐柄垣之手。徐门三代的戏偶雕艺堪称台湾布袋戏的橱窗。

作者简介

洪淑珍（1950 ~ ）

　　台湾云林县人。国立台北大学民俗艺术研究所。曾任财团法人中华民俗艺术基金会主任祕书，着有《台湾布袋戏偶雕刻之研究－－以彰化「巧成真」为考察对象》。

好的，这是一份为您精心构思的，关于一本名为《巧成真布袋戏偶艺术》的图书简介，内容力求详实且不涉及该书原有的具体内容。 --- 图书简介：流光碎影下的造物哲学——《浮光掠影的匠心筑物》 核心主题： 探索传统工艺在现代语境下的重生、技艺的传承脉络与材料哲学的深度剖析。 内容概述： 《浮光掠影的匠心筑物》并非一部单纯的技艺手册，而是一部关于“物”与“人”、“传统”与“当下”之间深刻对话的智识之书。它以高度的学术关怀和人文情怀，穿透历史的迷雾，深入当代手工艺的肌理，聚焦于那些在时间洪流中几近消逝的、依赖于人手温度和心智的创造性实践。本书旨在提供一个广阔的视野，审视传统工艺如何从一种单纯的生产方式，演变为一种承载文化记忆和个体精神的载体。 本书的叙事结构，并非按照传统的工序流水账进行铺陈，而是采取了一种“切片”与“连接”相结合的叙事策略。它首先从对“材料本体性”的探究入手，详细描绘了诸如天然纤维、矿物颜料、特定木材等基础材料的物理特性、地域来源及其在不同文化体系中的象征意义。这不是枯燥的材料学分析，而是融合了人类学、社会学视角的考察，揭示了材料如何在被赋予技艺之后，获得了超越其物质属性的精神价值。 第一篇章：失语的技艺与声音的重构 本篇聚焦于那些在工业化浪潮中，其发声方式和物质形态遭受巨大冲击的传统制作门类。作者以敏锐的观察力，捕捉了不同地区、不同门类手工艺人之间，关于“手感”和“韵律”的共通语言。我们探讨了工具的演变，特别是那些陪伴匠人一生、表面布满使用痕迹的工具，它们如何成为技艺知识的“外延器官”。 书中引入了“非言语的知识传递”这一核心概念，通过对数位资深匠人的访谈录（访谈内容着重于心境、对失败的理解以及对材料的敬畏，而非具体制作步骤），呈现了经验如何通过模仿、体感而非书面记录的方式，完成跨代的隐秘传承。这些记录不仅是口述历史的保存，更是对匠人个体心路历程的深度挖掘。 第二篇章：符号的重塑与语境的漂移 工艺的生命力，往往体现在其符号系统是否能在新的时代语境下有效对话。《浮光掠影的匠心筑物》的第二部分，着眼于传统元素在当代设计和艺术创作中的“漂移”现象。它审视了装饰母题、色彩体系乃至结构逻辑，在被挪用到新的媒介（如装置艺术、概念设计）时所产生的意义张力。 作者深入剖析了“传统复兴”背后的复杂动因——是真正的文化自觉，还是商业资本对“怀旧情结”的捕获？书中提供了一系列详尽的案例分析，对比了两种路径下的作品：一种坚守其原始的叙事结构和使用功能，另一种则大胆解构符号，使其成为对当代社会议题的批判性评论。这种对比旨在引导读者思考：真正的“继承”，究竟意味着“如法炮制”，还是“精神的延续与形式的创新”？ 第三篇章：身体的记忆与工坊的生态 本书的最后篇章，将视角拉回到具体的物理空间——工坊。工坊不仅仅是生产场所，更是知识的微观生态系统。作者详细描绘了不同规模、不同类型的工坊氛围：从家族世代相传的封闭式空间，到面向公众开放的“体验式”工作室，环境如何反过来塑造了技艺的形态。 特别值得一提的是，本书对“完美”的定义进行了挑战。在许多传统技艺中，那些被视为“瑕疵”的微小不规则，恰恰是手工制作的印记和时间留下的痕迹。本书探讨了如何欣赏这些“不完美性”（Wabi-Sabi美学在实践中的体现），以及这种审美如何影响了现代创作者对“精度”的理解。它倡导一种对“慢艺术”的重新珍视，强调在快速消费迭代的时代背景下，慢工细活所蕴含的伦理价值——对自然资源的尊重，对时间的投入，以及对成品持久性的承诺。 结语：未竟的建造 《浮光掠影的匠心筑物》的结尾，并未给出任何明确的结论或未来蓝图，而是以一种开放式的姿态，邀请读者加入到对传统工艺未来走向的思考中来。它呈现的是一个不断变化、充满活力和矛盾的制造世界，一个需要我们以更深层次的理解和更具责任感的态度去面对的“建造的哲学”。 适合读者群： 艺术史研究者、设计专业学生、文化人类学爱好者、致力于传统工艺保护与创新的实践者，以及所有对物品背后的故事和人类创造力抱有深厚好奇心的普通读者。 ---

第一章　台湾布袋戏偶雕刻

第一节　台湾布袋戏的发展与戏偶变迁
一、布袋戏的名称与起源
二、布袋戏传入台湾
三、台湾布袋戏的发展与戏偶变迁

第二节　台湾本土戏偶雕刻师的形成
一、台湾早期布袋戏偶的来源
二、台湾第一次自制的布袋戏偶头??珞头
三、本土戏偶雕刻师形成的背景
四、台湾布袋戏偶雕刻分期
五、台湾戏偶雕刻师的五大传承体系

第二章　彰化「巧成真」谱系

第一节　徐析森生平及其传人
一、徐析森刻神明的师承
二、徐析森的生平
三、徐析森的家庭与朋友
四、徐析森的传人

第二节　徐柄垣的雕刻生涯
一、习艺阶段
二、兄弟分家
三、 电视布袋戏时期
四、「霹雳」的影视布袋戏
五、近况：为收藏者而作
六、技艺传承

第三章　彰化「巧成真」戏偶艺术

第一节  徐析森的戏偶艺术
一、传统戏偶：从模仿到自成一家
二、剑侠戏偶：原创精神的表现
三、徐析森作品的风格与特色
四、「台湾江加走」的评价

第二节  徐炳标的戏偶艺术
一、成名??黄俊卿的「尪仔戏」
二、「尪仔标」的金光戏偶
三、电视木偶的挫折

第三节  徐柄垣的戏偶艺术
一、作品分期
二、创作来源
三、影响与评价

第四章　结论

附录：「巧成真」年表

推荐序

台湾布袋戏偶艺术橱窗
匠心独运巧成真
林明德（彰化师范大学教授兼任副校长）

　　在台湾民俗艺术里，布袋戏是偶戏的重镇，也是独步全球的本土剧种。

　　布袋戏，或称掌中戏、掌中木偶戏，是中国南方传统地方木偶戏的一种，内聚口白、文学、音乐、雕刻、刺绣、彩绘、操偶、灯光与舞台等艺术形式，融汇成一种包含视觉、听觉与想像的综合艺术。

　　关于布袋戏的起源，根据泉州或漳州的民间传说，大概可以归纳为四点：一、产生的灵感是来自悬丝傀儡；二、形成的时间约在明末清初；三、创始者为落第文人，或梁炳麟或孙巧仁；四、起源地点在泉州。布袋戏随移民传入台湾近二百年，由内地化逐渐成为本土化的表演艺术。

　　戏偶是布袋戏的「演员」，分生旦净丑杂，其形貌随着布袋戏的发展，而有所改变。台湾布袋戏包括三大类型，即：传统布袋戏、金光布袋戏与电视布袋戏。早期传统布袋戏偶大多仰赖进口的「唐山尪仔」，其中以泉州江加走的「花园头」最出名，彰化徐析森以之作为仿刻的蓝本，并且逐渐发展出特色，奠定「阿森仔头」的地位，也缔造「巧成真」戏偶刻雕事业。「巧成真」雕刻家族，是由徐析森于一九三○年代后期所创立，开始从事神像、布袋戏的盔帽制作与戏偶的粉修，进而发展戏偶的制作。当时台湾布袋戏团分布南北，戏偶雕刻师出现五大传承体系，包括：彰化「巧成真」徐析森父子、员林「山仔头」许协荣父子、虎尾王太兴师徒、高雄刘金维师徒以及屏东苏明雄师徒。徐氏戏偶雕刻造诣深受剧团主演的赏识，例如：「五洲园」黄海岱、「小西园」许天扶、「亦宛然」李天禄等。他的技艺与事业，由长子徐炳根、次子徐炳标与三子徐柄垣共同继承；目前「巧成真」戏偶雕刻则由徐柄垣及其三子徐世河接棒。

　　戏偶制作涵盖雕、塑、绘三种技艺，徐析森因缘际会投入传统戏偶雕刻，从模仿到自成一家，于剑侠戏偶颇具原创精神，至于金光戏，则发挥大想像，融入个人的美学观念，雕出台湾布袋戏的独特形象，并推动多元的戏偶艺术。

　　在台湾布袋戏发展史上，徐析森一家与黄海岱一门，关系密切，一是主演，一为雕师；更妙的是，徐析森与黄海岱，徐炳标与黄俊卿，徐柄垣与黄俊雄、黄强华的搭配，共同打造了台湾布袋戏的新天地。

　　徐氏第二代徐炳标的成名，与「内台戏霸主」黄俊卿的「尪仔戏」有很大的关系。黄俊卿是黄海岱的长子，经营「五洲园二团」，在一九六○年代，戏路满档，为了配合内台的金光戏，黄俊卿驰骋想像，徐炳标刻出许多引人遐思的角色。

　　一九五二年，徐柄垣开始从事雕刻，长久以来，他历经传统布袋戏、剑侠戏、金光布袋戏、电视布袋戏、霹雳布袋戏与电影布袋戏，并且配合剧情雕出千汇万端的戏偶，其作品类型包括传统戏偶、金光戏偶、电视木偶、电影木偶与收藏木偶，琳琅满目，堪称布袋戏偶艺术的「橱窗」。他匠心独运，作品多样，最具代表性的当推「云州大儒侠——史艳文」，黄俊雄授意，他凭空神思，雕刻偶相；这是黄俊雄布袋戏生涯的转捩点，也是他戏偶雕刻生涯的里程碑。半世纪以来他历经开创、稳定、成熟、颠峰等进程，为黄俊雄、洪连生、黄强华等人的戏偶造型，成功雕刻了史艳文、苦海女神龙、二齿、祕雕、素还真、叶小钗、乱世狂刀、莫召奴、青阳子……。借木偶诠释现代人「七头身」（比例）的审美标准，可见他过人的识照。

　　基本上，徐柄垣承传父亲的不只是雕刻与粉彩，身处戏偶雕刻家族里，让他见识戏偶角色的概念，他整合报章杂志、电影卡通漫画的人物，以及□生活周遭的人事物，使之成为取象的凭借。

　　徐析森「巧成真」一门三代的戏偶雕刻艺术，是台湾布袋戏发展的重要史页，也是人文彰化的荣耀，更是珍贵的文化资产。

　　洪淑珍出身云林，毕业于台大农学院，是我在中华民俗艺术基金会执行长任内的得力助手，进入台北大学民俗艺术研究所，请我担任指导教授；三年之间，进行田调，交叉访谈耆老，解读「巧成真」的奥祕，为徐氏一门三代的戏偶艺术显影。个人认为《巧成真布袋戏偶艺术》的出版既展示亮丽的成绩，也毋宁见证了彰化人文资源的丰厚。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 哇！看到《巧成真布袋戏偶艺术》这本书，真的是勾起了我好多童年回忆啊！我从小就超爱看布袋戏，家里那时候电视机还没那么普及，我们几个小朋友就常常挤在邻居家看。每次只要听到那熟悉的操偶声和唱腔，眼睛就完全挪不开了。我觉得布袋戏不只是皮影戏那么简单，它有自己的灵魂，每一个偶都有自己的性格，有时候甚至比真人还要生动。我特别记得小时候最喜欢看的是那些忠肝义胆的大侠，他们挥舞着兵器，行侠仗义，每次都让我看得热血沸腾。当然，那些奸诈的反派也让人恨得牙痒痒的，但也都演得特别到位。这本书的名字《巧成真》听起来就很有意境，是不是在说那些精巧的戏偶，在布袋戏的世界里，好像真的活过来一样？我真的很想知道，这本书里会不会介绍一些我小时候看过的经典角色，比如西卿、黑白郎君什么的？还有，那些偶的制作过程到底有多么讲究？我一直觉得那些偶的服装、头饰都做得那么精致，简直就是艺术品。希望这本书能让我更深入地了解布袋戏的魅力，也许还能找回一点当年的那种纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 当《巧成真布袋戏偶艺术》这本书摆在我面前时，我心中涌起一股强烈的冲动，想立刻把它带回家。我是一个从小就对台湾传统艺术着迷的人，布袋戏自然是其中最令我魂牵梦萦的一种。我特别喜欢书名中的“巧成真”三个字，它仿佛道出了布袋戏最核心的奥秘：那些看似简单的布偶，在巧手的操纵下，却能幻化出千姿百态，演绎出跌宕起伏的人生悲欢。我非常期待这本书能带我深入了解布袋戏的“巧”，比如戏偶的脸部表情是如何设计的，才能呈现出如此丰富的情感？操偶师的手法究竟有多么精湛，才能让布偶做出跳跃、腾挪、打斗等高难度动作？书中是否会介绍一些历代著名的布袋戏偶制作大师，以及他们独到的工艺秘诀？而且，“真”在布袋戏中又意味着什么？是人性的真挚，情感的真实，还是剧情的贴近生活？我希望这本书能从艺术和文化的角度，为我揭示布袋戏“巧成真”的独特魅力，让我更深刻地理解这项国宝级艺术的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 说实话，一开始看到《巧成真布袋戏偶艺术》这个书名，我心里还有点小小的犹豫。布袋戏？感觉好像是爸爸妈妈那个年代的东西，我平时看的都是好莱坞大片，或者是那些流量明星的剧。但是，当我翻开这本书的第一页，看到那些精美的戏偶照片时，我彻底被震撼了！那些偶的表情，即使是静止的，也能感受到喜怒哀乐，眼神里好像藏着好多故事。我从来不知道，原来一个木偶，可以做得这么有灵气，这么有艺术感。这本书里详细地介绍了不同流派的布袋戏偶，还有它们的演变历史。我才发现，原来我们台湾的布袋戏，竟然有这么深厚的文化底蕴。我特别对里面关于戏偶服饰的描写很感兴趣，那些绸缎、刺绣、金饰，看起来都好华丽，不知道制作起来有多费工夫。还有，书中应该会讲到操偶师的手艺吧？我一直很好奇，他们是怎么做到让一个木偶做出那么多复杂的动作，还能表达出那么细腻的情感。这本书让我对布袋戏有了全新的认识，原来它不只是表演，更是一门融合了雕刻、绘画、刺绣、戏剧等多种艺术的综合体。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 身为一个土生土长的台湾人，我对布袋戏总有一种莫名的亲切感。《巧成真布袋戏偶艺术》这本书，我一看到就觉得应该买来好好收藏。我小时候，过年过节的庙会，总少不了布袋戏的表演，那种热闹的气氛，现在回想起来还是觉得很温暖。那时候的布袋戏，可能不像现在这么讲究特效，但它却有一种直击人心的力量。我记得有一次，看到一个偶演到悲伤的情节，我竟然真的跟着哭了起来，那时候我才几岁。这本书的名字《巧成真》，让我联想到的是布袋戏的“真”——那种朴实的情感，那种贴近生活的剧情，那种不加修饰的表演，都让人觉得很“真”。我希望这本书能够深入地探讨布袋戏的“巧”，比如操偶师是如何通过细微的手部动作，赋予戏偶生命；是如何通过服装、道具的设计，来烘托剧情和人物性格。我特别期待书中能分享一些关于布袋戏的传承故事，看看这项传统艺术是如何一代代地在台湾延续下来的。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一种文化的记忆，一种情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 老实说，我一直以为布袋戏就是那种古早味的表演，可能有点过时了。《巧成真布袋戏偶艺术》这本书，完全颠覆了我之前的想法。我一直对那些精巧的戏偶很着迷，觉得它们就像是活的雕塑，每一个细节都充满了匠心。这本书里，我看到了很多我从未见过的戏偶，它们的设计风格迥异，但都同样令人惊艳。我最想知道的是，这本书里会不会讲到一些关于现代布袋戏的发展？我知道现在有一些新的表演形式，也加入了现代的元素，不知道这本书会不会介绍这些？我一直觉得，传统艺术如果能跟上时代的脚步，一定能焕发出新的生命力。而且，我很好奇，这本书里会不会提到一些关于戏偶材质的讲究？我听说有些名贵的戏偶，是用很特别的木头或者材料做的，不知道这本书会不会有这方面的介绍。另外，我一直觉得布袋戏的音乐也很重要，那些锣鼓点、唱腔，都非常有特色，我希望这本书也能稍微涉及一下音乐的部分。这本书让我看到了布袋戏的“巧”，不只是在制作工艺上，更在于它如何在时代变迁中，不断创新，保持活力。