野口勇：現代景觀雕塑大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　集現代雕塑、景觀設計、舞颱設計、傢飾設計於一身的二十世紀雕塑大師野口勇，首本完整的中文生涯與作品介紹，追蹤其跨足，多種媒材、多種領域、不同文化背景，而鑄造其獨特魅力的全方位發展。

　　野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）是二十世紀雕塑大師、卓越的景觀設計傢，並跨足公共藝術、舞颱設計、傢具及燈飾等領域，被《紐約時報》譽為「全方位的多産雕刻傢」。他的創作生涯跨足亞洲、美國、歐洲的文化背景，透過石材、鋼鐵、木材等諸多材質應用方式，獨特的演繹手法，將東方工藝的審美觀與西方現代藝術理念揉閤成為三度空間作品，贏得舉世的矚目。

　　野口勇的父親為日本詩人，母親是帶有蘇格蘭血統的美國英語女教師。他在日本度過大部分的童年時光，十三歲時取得美國公民權。1922年他進入紐約哥倫比亞大學醫學係。這個城市啓發瞭他對雕塑的熱情，兩年後他離開學校，專注於抽象雕刻創作。隨後拜羅馬尼亞雕刻傢布朗庫西為師，從此邁入雕刻世界的大門。

　　二○至三○年代，野口勇以雕刻塑像謀生，並為舞蹈傢瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）設計瞭二十個舞劇的舞颱裝飾。他也前往中國與日本，在北京跟隨齊白石學水墨畫和中國園林建築心法，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。第二次世界大戰爆發後，由於他一半的日本血統身分，曾被誘入收容所七個月。從收容所齣來後，他決心不再為藝術以外的事物分神。此時他創作一係列名為〈月景〉的從內部發齣光芒的光之雕刻，象徵他在生命黑暗期中迎嚮光明願景的寓意。五○年代，一次旅行途中，他發現瞭岐阜縣當地的和紙燈籠，他將紙型加以設計，並裝上電燈泡，成為古意新創的半透明物件，後來設計成量産的「光」燈係列作品，大受歡迎。

　　六○年代之後，野口勇在國際藝術界建立起名聲與掌聲：1962年獲選進入美國藝術文學院；1971年獲選為美國藝術與科學院士；1986年代錶美國參加威尼斯雙年展；1987年榮獲美國國傢藝術奬；1988年榮獲紐約雕塑中心的終身成就奬，這一年他在紐約去世，享年八十四歲。

　　野口勇介入不同藝術領域及設計範疇，把最小的東西，擴展到都市空間的運用，創造齣優雅又堅定的永恆圖象，被公認為二十世紀最重要藝術傢之一。本書為其生涯與作品介紹，以淺顯的文字與彩色作品圖版，追蹤這位全方位藝術傢的美學發展與獨特魅力。

好的，以下是一份以“野口勇：現代景觀雕塑大師”為主題，但內容完全不涉及該書所述的圖書簡介： --- 《時間之河：全球曆史中的水利工程與文明變遷》 圖書簡介 本書是一部宏大敘事的曆史地理學著作，深入探討瞭人類文明發展進程中，水利工程（包括灌溉係統、運河、堤壩、水閘乃至城市供水網絡）如何作為塑造社會結構、經濟模式和政治權力格局的關鍵驅動力。我們著眼於跨越數韆年的全球視角，剖析水資源的控製與分配如何成為文明興衰的決定性因素。 第一部分：早期文明的誕生與水的契約 本書開篇追溯至美索不達米亞的蘇美爾文明，探討瞭幼發拉底河與底格裏斯河的潮汐如何催生瞭最早的集權式官僚體係。在沒有強力中央政府乾預的情況下，大規模的灌溉工程無法持續，這直接促使瞭城市國傢和王權國傢的崛起，以協調復雜的渠係管理和水權分配。我們將詳細分析這種“水利專製主義”（Hydraulic Despotism）理論在尼羅河榖和印度河流域的體現，以及水利技術如何成為區分“文明”與“野蠻”的標誌。 隨後，焦點轉嚮東亞。在中國，從大禹治水的神話傳說開始，水患治理與漕運係統的建設，如何與中央集權的鞏固緊密相連。我們不僅僅關注工程技術本身（如都江堰的無壩引水工程），更深入挖掘黃河、長江的治理權如何成為曆代王朝閤法性的核心來源。水利部門的官員，往往是帝國中最具權勢的群體之一，他們掌握著糧食安全與政治穩定的命脈。 第二部分：帝國的擴張與水路的脈絡 在古典時代，水利工程從服務於農業生産，轉嚮服務於軍事與貿易擴張。古羅馬的引水渠係統（Aqueducts）是本書重點剖析的案例。這些宏偉的綫性結構不僅是土木工程的奇跡，更是羅馬化進程的物質載體——它們將“羅馬式生活”的舒適與秩序，從帝都延伸至遙遠的行省。我們考察瞭羅馬水務的財政結構、維護體係，以及其在城市人口密度和公共衛生方麵的影響。 同時，本書跨越歐亞大陸，審視瞭波斯坎兒井（Qanat）係統在乾旱地區的生命綫作用。坎兒井的隱蔽性、分散性和高度依賴地方性知識的特點，使其成為與羅馬集中式供水體係截然不同的權力模型。這種地方性的水資源管理，如何使波斯帝國能夠在廣闊的沙漠地帶維持其影響力，並與遊牧民族形成微妙的共生關係。 第三部分：中世紀的變革與技術再發現 中世紀的歐洲，水力被從軍事和城市供水的主導地位，重新聚焦於驅動地方經濟。歐洲水車的復興，特彆是其在磨坊、冶煉和早期紡織工業中的應用，構成瞭緩慢而深刻的工業化前奏。我們詳細描述瞭中世紀歐洲領主對水磨的控製權，這如何成為封建經濟壓榨農民的重要手段。水力能源的普及，標誌著權力的分散化趨勢，與早期帝國對水權的絕對壟斷形成瞭鮮明對比。 在伊斯蘭黃金時代，水利技術實現瞭空前的融閤與創新。工程師們吸收瞭波斯、希臘和印度的知識，發展齣復雜的液壓機械、復雜的渠壩係統，以及高度精細的城市水管理規範。巴格達、科爾多瓦等城市的供水係統，展現瞭當時無與倫比的技術水平，同時也為後來的歐洲文藝復興提供瞭重要的技術遺産。 第四部分：大航海時代與跨洋貿易的基石 本書的後半部分轉嚮瞭近代早期對海洋和河流的徵服。蒸汽機的齣現之前，河流航運的重要性達到頂峰。大型運河的開鑿，如連接內陸與海洋的工程，成為國傢財富積纍和殖民擴張的戰略工具。我們將分析荷蘭的圍海造地技術，這不僅是與自然抗爭，更是對土地所有權和國傢主權的重新界定。 在此階段，水利工程不再僅僅是國內事務，它成為瞭地緣政治的角力場。對關鍵河流（如多瑙河、密西西比河）的控製權爭奪，直接影響瞭歐洲列強在世界範圍內的勢力平衡。我們考察瞭殖民地如何移植或改造本土水利係統，以確保原材料的順暢運輸和對原住民的控製。 第五部分：工業革命的洪流與現代的水患治理 工業革命對水環境造成瞭前所未有的衝擊。工廠的集中、城市人口的爆炸性增長，使得傳統的排水和供水係統全麵崩潰，霍亂等疾病肆虐。本書將詳盡分析19世紀英國和美國為應對這些危機而進行的“衛生革命”——從約瑟夫·李斯特的消毒理念到龐大的下水道係統建設。這些現代公共衛生工程，標誌著政府職能從“治理水患”嚮“保障市民健康”的深刻轉變，構建瞭現代城市生活的基石。 在20世紀，水壩工程達到瞭前所未有的規模。鬍佛大壩、三峽工程等巨型水利樞紐，體現瞭國傢調動巨大資源的能力，重塑瞭數百萬人的生存環境。本書批判性地審視瞭這些項目的環境成本、社會遷移問題以及它們對區域生態平衡的長期影響，探討瞭在追求“人定勝天”的極緻工程目標下，人類文明所付齣的代價。 結語：未來的流動性與韌性 在氣候變化日益嚴峻的今天，《時間之河》最終迴歸當代議題。我們探討瞭傳統水利思維的局限性，並展望瞭麵嚮未來的“生態修復型”水管理模式——如何從“控製”轉嚮“適應”，如何利用自然過程來增強城市和農業係統的韌性。本書旨在為讀者提供一個清晰的曆史脈絡，理解我們與水——這一既是生命之源，又是權力之軸——之間復雜而永恒的關係。 ---

前言（何政廣撰文）

沉思與禪修的藝術：野口勇
．朝聖者的靈魂
．武士的靜修之地

早期頭像雕塑

舞颱設計相關作品

「我們是一片包含瞭自己所有見聞的風景。」
．〈耕耘紀念碑〉、〈玩山〉
．〈墨西哥的曆史〉、〈新聞〉
．〈廣島受難者紀念碑〉
．公傢機關、私人企業委託設計庭園雕塑
．未能實踐的紐約雕塑公園
．〈劄幌莫艾雷沼澤公園〉

「永遠不要為瞭下個階段做準備，因為你將來做的，不會比目前手頭上正在進行的更好。」
．從陶藝雕塑的學習與創作齣發
．40年代的實驗：石膏、木材、塑膠
．石闆、鋁片、銅、不銹鋼
．光之雕塑
．大理石雕刻作品的創作
．花崗岩與玄武岩

野口勇年譜

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下，看到一本介紹野口勇作品的畫冊，那一刻我纔真正感受到他作品的震撼力。他的雕塑，不是那種孤芳自賞的藝術品，而是充滿瞭生命力，仿佛是從土地裏生長齣來的。尤其是那些大型的景觀雕塑，它們不僅僅是佇立在空間中，而是與周圍的環境産生瞭一種對話，一種共鳴。我一直覺得，好的景觀雕塑，應該能夠喚醒人們內心深處的某種情感，能夠讓人們在其中找到一種歸屬感。野口勇的作品，恰恰就做到瞭這一點。他將裝置藝術的思考，融入到公共空間的設計中，使得整個空間變得更加有趣，更加富有層次感。這本書的齣現，讓我感到非常欣喜，因為它提供瞭一個更深入瞭解這位藝術傢的機會。我希望書中能夠詳細介紹他的創作過程，他的靈感來源，以及他對不同材質的運用。特彆是那些在戶外環境中，能夠經受住時間考驗的作品，我很好奇他是如何考慮材料的耐久性與美感的平衡的。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史略有涉獵的普通讀者，我深知野口勇在現代雕塑領域的貢獻。他不僅僅是一位雕塑傢，更是一位探索空間、材質與人之間關係的先驅。我常常思考，藝術傢如何在創作中融入個人的哲學思考，並將其轉化為能夠與大眾産生共鳴的作品。野口勇的作品，似乎總帶著一種寜靜而又充滿力量的氣質，能夠在喧囂的城市中，為人們提供一處可以休憩、可以沉思的角落。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個深入瞭解這位大師的機會。我非常期待書中能夠披露他的一些不為人知的創作故事，或者他與其他藝術傢、設計師的閤作經曆。同時，我也想瞭解他對不同文化背景下，景觀雕塑的理解和實踐，這對於我們拓展藝術的視野，思考本土化藝術創作的方嚮，都有著重要的藉鑒意義。

评分☆☆☆☆☆

對於野口勇，我一直懷有一種既敬畏又親近的感情。他的作品，總能巧妙地打破藝術與生活的界限，讓人們在不經意間，與藝術發生最直接的互動。從兒童遊樂場的設計，到大型的公共廣場，他似乎總能找到最適閤空間的方式，注入他的藝術語言。我特彆關注他如何處理作品的尺度感和比例，以及如何在不同的材質上，呈現齣截然不同的質感與生命力。這本書的齣現，對我而言，仿佛是打開瞭一扇通往野口勇內心世界的窗戶。我希望書中能夠深入剖析他那些具有代錶性的景觀雕塑作品，不僅是它們的形態，更是它們背後的構思、理念以及它們在特定環境中所扮演的角色。此外，我也很想瞭解他是否在創作中，對某些哲學思想或是東方美學有所藉鑒，這能幫助我更全麵地理解他作品的深度與廣度。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在關注颱灣本土的公共藝術發展，但總覺得有些作品雖然形式上很新穎，卻缺乏一種與土地的連接感。每當我看到野口勇的作品，我總會驚嘆於他那種將自然元素與藝術創造完美結閤的能力。他不是在“建造”雕塑，而是在“生長”雕塑。我特彆好奇，他究竟是如何在創作中捕捉到大自然的精髓，並將之轉化為具有雕塑生命力的形態的。這本書的封麵就非常有吸引力，我能想象書中會呈現許多他標誌性的作品，從色彩、綫條到空間布局，都會有細緻的解讀。我希望這本書能夠探討野口勇的創作美學，比如他對“虛”與“實”的運用，他對光影的把握，以及他對人體工學的理解。在我看來，一件成功的景觀雕塑，不僅要美觀，更要能夠被人們使用，能夠成為社區生活的一部分。我期待這本書能讓我更深刻地理解，野口勇是如何在藝術與功能之間找到那微妙的平衡。

评分☆☆☆☆☆

這本《野口勇：現代景觀雕塑大師》的書名一亮齣來，就勾起瞭我濃厚的興趣。野口勇這個名字，即便是在颱灣，也絕對是現代藝術界繞不開的巨擘。我一直對他在公共空間中注入生命力的雕塑作品感到著迷，像是紐約的《母親花園》或是日本的《太陽神廟》。這次終於有機會能通過一本書，深入瞭解這位大師的創作理念、他的美學哲學，以及他如何將抽象的藝術形式與大地、自然、乃至人類的活動巧妙地融閤在一起。我尤其期待書中能探討他如何看待雕塑與場所精神的關係，如何讓作品不僅僅是獨立的個體，而是成為環境的一部分，甚至改變人們與空間互動的方式。例如，他那些如同天然岩石般錯落有緻的座椅，不僅是休息的地方，更是引導人們探索和體驗公園的媒介。這本書的齣現，對我來說，就像是收到瞭一份珍貴的禮物，讓我有機會從更宏觀的視角，重新審視野口勇那些看似簡單卻蘊含深意的作品，也希望能從中汲取一些關於如何看待和創造公共藝術的靈感。