野口勇：现代景观雕塑大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 野口勇
• 雕塑
• 现代艺术
• 景观设计
• 公共艺术
• 艺术史
• 设计
• 日本艺术
• 雕塑艺术
• 现代雕塑

　　集现代雕塑、景观设计、舞台设计、家饰设计于一身的二十世纪雕塑大师野口勇，首本完整的中文生涯与作品介绍，追踪其跨足，多种媒材、多种领域、不同文化背景，而铸造其独特魅力的全方位发展。

　　野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）是二十世纪雕塑大师、卓越的景观设计家，并跨足公共艺术、舞台设计、家具及灯饰等领域，被《纽约时报》誉为「全方位的多产雕刻家」。他的创作生涯跨足亚洲、美国、欧洲的文化背景，透过石材、钢铁、木材等诸多材质应用方式，独特的演绎手法，将东方工艺的审美观与西方现代艺术理念揉合成为三度空间作品，赢得举世的瞩目。

　　野口勇的父亲为日本诗人，母亲是带有苏格兰血统的美国英语女教师。他在日本度过大部分的童年时光，十三岁时取得美国公民权。1922年他进入纽约哥伦比亚大学医学系。这个城市启发了他对雕塑的热情，两年后他离开学校，专注于抽象雕刻创作。随后拜罗马尼亚雕刻家布朗库西为师，从此迈入雕刻世界的大门。

　　二○至三○年代，野口勇以雕刻塑像谋生，并为舞蹈家玛莎．葛兰姆（Martha Graham）设计了二十个舞剧的舞台装饰。他也前往中国与日本，在北京跟随齐白石学水墨画和中国园林建筑心法，并接触到日本禅宗庭园的风格思想。第二次世界大战爆发后，由于他一半的日本血统身分，曾被诱入收容所七个月。从收容所出来后，他决心不再为艺术以外的事物分神。此时他创作一系列名为〈月景〉的从内部发出光芒的光之雕刻，象征他在生命黑暗期中迎向光明愿景的寓意。五○年代，一次旅行途中，他发现了岐阜县当地的和纸灯笼，他将纸型加以设计，并装上电灯泡，成为古意新创的半透明物件，后来设计成量产的「光」灯系列作品，大受欢迎。

　　六○年代之后，野口勇在国际艺术界建立起名声与掌声：1962年获选进入美国艺术文学院；1971年获选为美国艺术与科学院士；1986年代表美国参加威尼斯双年展；1987年荣获美国国家艺术奖；1988年荣获纽约雕塑中心的终身成就奖，这一年他在纽约去世，享年八十四岁。

　　野口勇介入不同艺术领域及设计范畴，把最小的东西，扩展到都市空间的运用，创造出优雅又坚定的永恆图象，被公认为二十世纪最重要艺术家之一。本书为其生涯与作品介绍，以浅显的文字与彩色作品图版，追踪这位全方位艺术家的美学发展与独特魅力。

好的，以下是一份以“野口勇：现代景观雕塑大师”为主题，但内容完全不涉及该书所述的图书简介： --- 《时间之河：全球历史中的水利工程与文明变迁》 图书简介 本书是一部宏大叙事的历史地理学著作，深入探讨了人类文明发展进程中，水利工程（包括灌溉系统、运河、堤坝、水闸乃至城市供水网络）如何作为塑造社会结构、经济模式和政治权力格局的关键驱动力。我们着眼于跨越数千年的全球视角，剖析水资源的控制与分配如何成为文明兴衰的决定性因素。 第一部分：早期文明的诞生与水的契约 本书开篇追溯至美索不达米亚的苏美尔文明，探讨了幼发拉底河与底格里斯河的潮汐如何催生了最早的集权式官僚体系。在没有强力中央政府干预的情况下，大规模的灌溉工程无法持续，这直接促使了城市国家和王权国家的崛起，以协调复杂的渠系管理和水权分配。我们将详细分析这种“水利专制主义”（Hydraulic Despotism）理论在尼罗河谷和印度河流域的体现，以及水利技术如何成为区分“文明”与“野蛮”的标志。 随后，焦点转向东亚。在中国，从大禹治水的神话传说开始，水患治理与漕运系统的建设，如何与中央集权的巩固紧密相连。我们不仅仅关注工程技术本身（如都江堰的无坝引水工程），更深入挖掘黄河、长江的治理权如何成为历代王朝合法性的核心来源。水利部门的官员，往往是帝国中最具权势的群体之一，他们掌握着粮食安全与政治稳定的命脉。 第二部分：帝国的扩张与水路的脉络 在古典时代，水利工程从服务于农业生产，转向服务于军事与贸易扩张。古罗马的引水渠系统（Aqueducts）是本书重点剖析的案例。这些宏伟的线性结构不仅是土木工程的奇迹，更是罗马化进程的物质载体——它们将“罗马式生活”的舒适与秩序，从帝都延伸至遥远的行省。我们考察了罗马水务的财政结构、维护体系，以及其在城市人口密度和公共卫生方面的影响。 同时，本书跨越欧亚大陆，审视了波斯坎儿井（Qanat）系统在干旱地区的生命线作用。坎儿井的隐蔽性、分散性和高度依赖地方性知识的特点，使其成为与罗马集中式供水体系截然不同的权力模型。这种地方性的水资源管理，如何使波斯帝国能够在广阔的沙漠地带维持其影响力，并与游牧民族形成微妙的共生关系。 第三部分：中世纪的变革与技术再发现 中世纪的欧洲，水力被从军事和城市供水的主导地位，重新聚焦于驱动地方经济。欧洲水车的复兴，特别是其在磨坊、冶炼和早期纺织工业中的应用，构成了缓慢而深刻的工业化前奏。我们详细描述了中世纪欧洲领主对水磨的控制权，这如何成为封建经济压榨农民的重要手段。水力能源的普及，标志着权力的分散化趋势，与早期帝国对水权的绝对垄断形成了鲜明对比。 在伊斯兰黄金时代，水利技术实现了空前的融合与创新。工程师们吸收了波斯、希腊和印度的知识，发展出复杂的液压机械、复杂的渠坝系统，以及高度精细的城市水管理规范。巴格达、科尔多瓦等城市的供水系统，展现了当时无与伦比的技术水平，同时也为后来的欧洲文艺复兴提供了重要的技术遗产。 第四部分：大航海时代与跨洋贸易的基石 本书的后半部分转向了近代早期对海洋和河流的征服。蒸汽机的出现之前，河流航运的重要性达到顶峰。大型运河的开凿，如连接内陆与海洋的工程，成为国家财富积累和殖民扩张的战略工具。我们将分析荷兰的围海造地技术，这不仅是与自然抗争，更是对土地所有权和国家主权的重新界定。 在此阶段，水利工程不再仅仅是国内事务，它成为了地缘政治的角力场。对关键河流（如多瑙河、密西西比河）的控制权争夺，直接影响了欧洲列强在世界范围内的势力平衡。我们考察了殖民地如何移植或改造本土水利系统，以确保原材料的顺畅运输和对原住民的控制。 第五部分：工业革命的洪流与现代的水患治理 工业革命对水环境造成了前所未有的冲击。工厂的集中、城市人口的爆炸性增长，使得传统的排水和供水系统全面崩溃，霍乱等疾病肆虐。本书将详尽分析19世纪英国和美国为应对这些危机而进行的“卫生革命”——从约瑟夫·李斯特的消毒理念到庞大的下水道系统建设。这些现代公共卫生工程，标志着政府职能从“治理水患”向“保障市民健康”的深刻转变，构建了现代城市生活的基石。 在20世纪，水坝工程达到了前所未有的规模。胡佛大坝、三峡工程等巨型水利枢纽，体现了国家调动巨大资源的能力，重塑了数百万人的生存环境。本书批判性地审视了这些项目的环境成本、社会迁移问题以及它们对区域生态平衡的长期影响，探讨了在追求“人定胜天”的极致工程目标下，人类文明所付出的代价。 结语：未来的流动性与韧性 在气候变化日益严峻的今天，《时间之河》最终回归当代议题。我们探讨了传统水利思维的局限性，并展望了面向未来的“生态修复型”水管理模式——如何从“控制”转向“适应”，如何利用自然过程来增强城市和农业系统的韧性。本书旨在为读者提供一个清晰的历史脉络，理解我们与水——这一既是生命之源，又是权力之轴——之间复杂而永恒的关系。 ---

前言（何政广撰文）

沉思与禅修的艺术：野口勇
．朝圣者的灵魂
．武士的静修之地

早期头像雕塑

舞台设计相关作品

「我们是一片包含了自己所有见闻的风景。」
．〈耕耘纪念碑〉、〈玩山〉
．〈墨西哥的历史〉、〈新闻〉
．〈广岛受难者纪念碑〉
．公家机关、私人企业委託设计庭园雕塑
．未能实践的纽约雕塑公园
．〈札幌莫艾雷沼泽公园〉

「永远不要为了下个阶段做准备，因为你将来做的，不会比目前手头上正在进行的更好。」
．从陶艺雕塑的学习与创作出发
．40年代的实验：石膏、木材、塑胶
．石板、铝片、铜、不锈钢
．光之雕塑
．大理石雕刻作品的创作
．花岗岩与玄武岩

野口勇年谱

评分☆☆☆☆☆

对于野口勇，我一直怀有一种既敬畏又亲近的感情。他的作品，总能巧妙地打破艺术与生活的界限，让人们在不经意间，与艺术发生最直接的互动。从儿童游乐场的设计，到大型的公共广场，他似乎总能找到最适合空间的方式，注入他的艺术语言。我特别关注他如何处理作品的尺度感和比例，以及如何在不同的材质上，呈现出截然不同的质感与生命力。这本书的出现，对我而言，仿佛是打开了一扇通往野口勇内心世界的窗户。我希望书中能够深入剖析他那些具有代表性的景观雕塑作品，不仅是它们的形态，更是它们背后的构思、理念以及它们在特定环境中所扮演的角色。此外，我也很想了解他是否在创作中，对某些哲学思想或是东方美学有所借鉴，这能帮助我更全面地理解他作品的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史略有涉猎的普通读者，我深知野口勇在现代雕塑领域的贡献。他不仅仅是一位雕塑家，更是一位探索空间、材质与人之间关系的先驱。我常常思考，艺术家如何在创作中融入个人的哲学思考，并将其转化为能够与大众产生共鸣的作品。野口勇的作品，似乎总带着一种宁静而又充满力量的气质，能够在喧嚣的城市中，为人们提供一处可以休憩、可以沉思的角落。这本书的出版，无疑为我们提供了一个深入了解这位大师的机会。我非常期待书中能够披露他的一些不为人知的创作故事，或者他与其他艺术家、设计师的合作经历。同时，我也想了解他对不同文化背景下，景观雕塑的理解和实践，这对于我们拓展艺术的视野，思考本土化艺术创作的方向，都有着重要的借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《野口勇：现代景观雕塑大师》的书名一亮出来，就勾起了我浓厚的兴趣。野口勇这个名字，即便是在台湾，也绝对是现代艺术界绕不开的巨擘。我一直对他在公共空间中注入生命力的雕塑作品感到着迷，像是纽约的《母亲花园》或是日本的《太阳神庙》。这次终于有机会能通过一本书，深入了解这位大师的创作理念、他的美学哲学，以及他如何将抽象的艺术形式与大地、自然、乃至人类的活动巧妙地融合在一起。我尤其期待书中能探讨他如何看待雕塑与场所精神的关系，如何让作品不仅仅是独立的个体，而是成为环境的一部分，甚至改变人们与空间互动的方式。例如，他那些如同天然岩石般错落有致的座椅，不仅是休息的地方，更是引导人们探索和体验公园的媒介。这本书的出现，对我来说，就像是收到了一份珍贵的礼物，让我有机会从更宏观的视角，重新审视野口勇那些看似简单却蕴含深意的作品，也希望能从中汲取一些关于如何看待和创造公共艺术的灵感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在关注台湾本土的公共艺术发展，但总觉得有些作品虽然形式上很新颖，却缺乏一种与土地的连接感。每当我看到野口勇的作品，我总会惊叹于他那种将自然元素与艺术创造完美结合的能力。他不是在“建造”雕塑，而是在“生长”雕塑。我特别好奇，他究竟是如何在创作中捕捉到大自然的精髓，并将之转化为具有雕塑生命力的形态的。这本书的封面就非常有吸引力，我能想象书中会呈现许多他标志性的作品，从色彩、线条到空间布局，都会有细致的解读。我希望这本书能够探讨野口勇的创作美学，比如他对“虚”与“实”的运用，他对光影的把握，以及他对人体工学的理解。在我看来，一件成功的景观雕塑，不仅要美观，更要能够被人们使用，能够成为社区生活的一部分。我期待这本书能让我更深刻地理解，野口勇是如何在艺术与功能之间找到那微妙的平衡。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，看到一本介绍野口勇作品的画册，那一刻我才真正感受到他作品的震撼力。他的雕塑，不是那种孤芳自赏的艺术品，而是充满了生命力，仿佛是从土地里生长出来的。尤其是那些大型的景观雕塑，它们不仅仅是伫立在空间中，而是与周围的环境产生了一种对话，一种共鸣。我一直觉得，好的景观雕塑，应该能够唤醒人们内心深处的某种情感，能够让人们在其中找到一种归属感。野口勇的作品，恰恰就做到了这一点。他将装置艺术的思考，融入到公共空间的设计中，使得整个空间变得更加有趣，更加富有层次感。这本书的出现，让我感到非常欣喜，因为它提供了一个更深入了解这位艺术家的机会。我希望书中能够详细介绍他的创作过程，他的灵感来源，以及他对不同材质的运用。特别是那些在户外环境中，能够经受住时间考验的作品，我很好奇他是如何考虑材料的耐久性与美感的平衡的。