集现代雕塑、景观设计、舞台设计、家饰设计于一身的二十世纪雕塑大师野口勇，首本完整的中文生涯与作品介绍，追踪其跨足，多种媒材、多种领域、不同文化背景，而铸造其独特魅力的全方位发展。

　　野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）是二十世纪雕塑大师、卓越的景观设计家，并跨足公共艺术、舞台设计、家具及灯饰等领域，被《纽约时报》誉为「全方位的多产雕刻家」。他的创作生涯跨足亚洲、美国、欧洲的文化背景，透过石材、钢铁、木材等诸多材质应用方式，独特的演绎手法，将东方工艺的审美观与西方现代艺术理念揉合成为三度空间作品，赢得举世的瞩目。

　　野口勇的父亲为日本诗人，母亲是带有苏格兰血统的美国英语女教师。他在日本度过大部分的童年时光，十三岁时取得美国公民权。1922年他进入纽约哥伦比亚大学医学系。这个城市启发了他对雕塑的热情，两年后他离开学校，专注于抽象雕刻创作。随后拜罗马尼亚雕刻家布朗库西为师，从此迈入雕刻世界的大门。

　　二○至三○年代，野口勇以雕刻塑像谋生，并为舞蹈家玛莎．葛兰姆（Martha Graham）设计了二十个舞剧的舞台装饰。他也前往中国与日本，在北京跟随齐白石学水墨画和中国园林建筑心法，并接触到日本禅宗庭园的风格思想。第二次世界大战爆发后，由于他一半的日本血统身分，曾被诱入收容所七个月。从收容所出来后，他决心不再为艺术以外的事物分神。此时他创作一系列名为〈月景〉的从内部发出光芒的光之雕刻，象征他在生命黑暗期中迎向光明愿景的寓意。五○年代，一次旅行途中，他发现了岐阜县当地的和纸灯笼，他将纸型加以设计，并装上电灯泡，成为古意新创的半透明物件，后来设计成量产的「光」灯系列作品，大受欢迎。

　　六○年代之后，野口勇在国际艺术界建立起名声与掌声：1962年获选进入美国艺术文学院；1971年获选为美国艺术与科学院士；1986年代表美国参加威尼斯双年展；1987年荣获美国国家艺术奖；1988年荣获纽约雕塑中心的终身成就奖，这一年他在纽约去世，享年八十四岁。

　　野口勇介入不同艺术领域及设计范畴，把最小的东西，扩展到都市空间的运用，创造出优雅又坚定的永恆图象，被公认为二十世纪最重要艺术家之一。本书为其生涯与作品介绍，以浅显的文字与彩色作品图版，追踪这位全方位艺术家的美学发展与独特魅力。

前言（何政广撰文）

沉思与禅修的艺术：野口勇
．朝圣者的灵魂
．武士的静修之地

早期头像雕塑

舞台设计相关作品

「我们是一片包含了自己所有见闻的风景。」
．〈耕耘纪念碑〉、〈玩山〉
．〈墨西哥的历史〉、〈新闻〉
．〈广岛受难者纪念碑〉
．公家机关、私人企业委託设计庭园雕塑
．未能实践的纽约雕塑公园
．〈札幌莫艾雷沼泽公园〉

「永远不要为了下个阶段做准备，因为你将来做的，不会比目前手头上正在进行的更好。」
．从陶艺雕塑的学习与创作出发
．40年代的实验：石膏、木材、塑胶
．石板、铝片、铜、不锈钢
．光之雕塑
．大理石雕刻作品的创作
．花岗岩与玄武岩

野口勇年谱