现代陶艺：八木一夫前后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 陶艺
• 现代陶艺
• 八木一夫
• 日本陶艺
• 陶瓷艺术
• 艺术设计
• 手工艺
• 艺术史
• 设计灵感
• 陶艺家

自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。

　　一九○九年，英国人巴纳德．理奇来到日本。他一边教授西方的铜版画技术赚取生计，同时开始学习日本陶瓷，他与富本宪吉、柳忠悦、滨田庄司、河井宽次郎等人的邂逅和互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。

　　一九五○年代，终于迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。

　　他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为「陈设陶」，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。

　　以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、三轮龙作、寺尾恍示……等等，以各自的艺术姿态，竞相抒怀各自的诗篇，令日本陶艺百花齐放。

好的，这是一份关于一本名为《现代陶艺：八木一夫前后》的图书的不包含该书内容的详细简介。 --- 《大地之歌：近现代欧美陶瓷艺术的革新与流变》 本书简介 《大地之歌：近现代欧美陶瓷艺术的革新与流变》是一部深入剖析十九世纪末至二十一世纪初欧美陶瓷艺术发展脉络的宏大叙事。本书旨在超越传统的艺术史框架，着重考察工业革命的冲击、现代主义思潮的涌动以及全球化背景下陶艺作为独立艺术形式的地位确立与身份重塑。全书约十五万字，配有近二百幅高清彩图及珍贵历史文献节选，力求为读者呈现一幅丰富、立体且充满张力的陶瓷艺术图景。 本书的叙事逻辑并非沿着单一的“大师”轨迹展开，而是着眼于技术革新、社会语境与艺术哲思这三大核心驱动力，如何共同塑造了近现代欧美陶艺的面貌。 第一部：工业化的阴影与手工艺的复兴（1880s - 1920s） 本部分聚焦于工业革命对欧洲陶瓷业带来的双重影响：一方面是机械化生产对传统手工艺的巨大威胁；另一方面，则是对“真实性”与“手感”的迫切需求，催生了重要的艺术运动。 一、工艺美术运动的审美转向： 我们将详细考察英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何视陶艺为对抗批量生产的堡垒。重点分析威廉·莫里斯（William Morris）的思想如何渗透到陶瓷装饰中，强调材料的诚实性与传统技艺的回归。这一阶段的陶艺，更多是作为建筑或室内装饰的辅助元素存在。 二、新艺术运动中的流体形态： 继而，本书深入探讨新艺术运动（Art Nouveau）中陶瓷艺术的解放。以法国和比利时为中心，分析埃米尔·加莱（Émile Gallé）和路易斯·马约尔尔（Louis Majorelle）如何将自然界的有机形态——花卉、藤蔓、昆虫——以史无前例的精妙工艺融入到釉色和造型之中。重点解析了“大批量定制”与“独特性”之间的微妙平衡。 三、早期现代主义的萌芽： 这一章节探讨了在德国和奥地利，一些先驱者如何开始挑战装饰性的惯例，转而寻求功能与形式的纯粹性。从维也纳分离派（Vienna Secession）对几何简洁的追求，到德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）对艺术与工业结合的辩论，为后来的包豪斯奠定了思想基础。 第二部：现代主义的冲击与功能至上（1920s - 1950s） 本部分是关于陶瓷艺术如何被彻底“去装饰化”和“去神秘化”的时期。现代主义的浪潮要求一切为功能服务，陶艺界也经历了一场深刻的自我审视。 一、包豪斯的影响与陶瓷工作室的变革： 本书详尽梳理了包豪斯（Bauhaus）设计学院在陶艺教育上的革命性贡献。重点剖析了格雷特·汤姆-沃尔波特（Gretel Thom-Walpot）和赫尔塔·科斯利卡（Herta Köslička）等人在魏玛和德绍时期如何系统性地解构传统陶艺，提倡使用工业材料和简化形式，强调作品在空间中的可复制性和实用性。 二、装饰艺术运动（Art Deco）的辉煌： 尽管常常被视为纯粹的商业设计，但装饰艺术运动为陶艺带来了前所未有的奢华与几何力量。本书分析了这一时期法国和美国陶艺家如何借鉴古典主义、埃及和美索不达米亚的造型元素，创造出流线型、高饱和度的、充满都会气息的陶瓷作品。对雪铁龙时代的浮夸美学与陶瓷造型的对应关系进行了详细论述。 三、战后美国的陶瓷转向： 二战后，欧洲的传统工坊遭受重创，美国成为陶瓷创新的新中心。本部分详述了美国大学艺术系中，强调“自由创作”和“个人表达”的思潮如何崛起，这标志着陶艺正式从“工艺品”向“雕塑/纯艺术”的关键性过渡。 第三部：从实用到观念——后现代与当代探索（1960s - 2000s） 本书的后半部分聚焦于陶瓷材料如何被艺术家用作表达激进观念和挑战艺术边界的媒介。 一、抽象表现主义的介入与“意象陶瓷”的诞生： 这一章节侧重于描述彼得·弗兰克（Peter Voulkos）等人在加州掀起的“意象陶艺”（Abstract Expressionist Ceramics）运动。他们粗犷、原始的烧制手法和大型的结构，彻底颠覆了人们对陶瓷“精致易碎”的刻板印象，将泥土的重量感和火的不可控性直接展现在观众面前。 二、新功能主义与社会评论： 随着七十年代社会思潮的变迁，一些艺术家开始利用陶瓷的日常性（如餐具、容器）来承载社会批判和政治信息。本书收录了多位女性艺术家如何通过对传统家庭器皿的解构和重塑，探讨性别角色、消费主义和公共空间的问题。 三、材料的边界与混合媒介： 最后的章节探讨了当代陶瓷艺术如何融入装置艺术（Installation Art）、新媒体和数字技术。陶土不再是唯一的焦点，它经常与玻璃、金属、树脂等材料并置，形成复杂的叙事结构。对当代西方陶瓷展览的趋势分析显示，作品的“概念性”和“语境性”已远超其传统的工艺技术难度。 --- 目标读者群： 艺术史研究者、当代设计专业学生、陶瓷艺术爱好者以及对近现代西方社会文化变迁感兴趣的普通读者。 核心贡献： 本书摒弃了将陶瓷视为“辅助艺术”的传统视角，将其置于现代主义和后现代主义的宏大叙事中进行独立考察，揭示了其在美学、社会和技术层面所经历的深刻变革历程。

作者简介

海上雅臣（UNAGAMI MASAOMI）

　　一九三一年生，美术评论家。一九七四年创立艺术工作室UNAC TOKYO，成立美术爱好者联谊会「六月风」，从事出版美术书籍、制作美术记录影片、举办展览会等活动。一九九四年的《守贫挥毫三十年》获第十六届意大利阿索罗（ASOLO）国际美术电影节大奖。二○○二年获第九次日本现代艺术振兴奖。着述有《栋方志功——美术与人生》、《现代陶艺——八木一夫前后》、《拜乐／都市•集合•性》、《井上有一作品编年总目》（全三卷）、《井上有一——书法是万人的艺术》等。

译者简介

杨晶

　　毕业于北京第二外国语学院日语专业，留学东京大学文学部日本近代政治史专业，美国华盛顿大学杰克逊国际问题研究所访问学者。先后任职于中联部亚洲局、中国国际交流协会、中国青年国际人才交流中心，现从事翻译工作。译有《世界系统》（田中明彦）、《周佛海日记》、《千年一叹》《文化苦旅》（余秋雨）等。

李建华

　　毕业于北京第二外国语学院日语专业，留学广岛大学文学部日本近代文学专业。先后任职于中联部亚洲局、中国驻日使馆、日本禅文化研究所，后创建北京同心社文化有限公司。着有《圣域巡礼》，译有《雁栖塞北》（高见邦雄）、《夏天的诺言》（若松美辉江）等。

　　两人合译主要着作：《冰点》（三浦绫子）、《次郎的故事》（下村湖人）、《日本政治》（京极纯一）、《中国人的思想构造》（邱永汉）、《造型的诞生》《疾风迅雷》《亚洲的书籍、文字与设计》（杉浦康平）、《烟斗随笔》（团伊玖磨）、《悠悠大河》（平山郁夫）、《登山的智慧》（田村宣纪）、《和颜爱语》（山田无文）、《井上有一——书法是万人的艺术》《栋方志功——美术与人生》《现代陶艺——八木一夫前后》（海上雅臣）等。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店翻到一本《現代陶藝：八木一夫前後》，光是書名就讓人好奇。八木一夫，這個名字在陶藝界應該有不少粉絲吧？我對陶藝一直很有興趣，但總覺得比較接觸到的都是一些傳統的、比較溫潤的風格，這次聽到「現代陶藝」，加上「八木一夫前後」這個敘述，讓我想像這本書裡應該會有很多顛覆傳統的創作，或者是在八木一夫的影響下，整個現代陶藝界產生了怎樣的演變。我猜書裡可能會有很多精彩的圖片，展示各種前衛、充滿實驗性的陶藝作品，不只會探討材料、技法上的創新，更可能深入到觀念、美學上的突破。尤其「前後」這兩個字，讓我覺得這本書或許不只聚焦在八木一夫個人，還會把他放在一個更大的歷史脈絡中去討論，看看他是如何承先啟後，或是如何開創了一個新的局面。台灣的陶藝發展其實也很不錯，我很好奇書中會不會有台灣陶藝家受到八木一夫啟發的例子，或者台灣的現代陶藝發展又有哪些獨特的軌跡，跟八木一夫的「前後」有哪些呼應或差異。總之，這本書的書名就充滿了敘事感，讓我非常期待它能為我打開一扇了解現代陶藝新世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

看到《現代陶藝：八木一夫前後》這本書的書名，我就產生了一種強烈的求知欲。我一直覺得，要理解一個藝術領域的發展，最有趣的方式之一就是抓住那些關鍵的人物和時代。八木一夫這個名字，光聽起來就帶著一種歷史的厚重感，而「現代陶藝」則是引導我進入一個我還不太熟悉的領域。我猜測這本書大概會深入探討八木一夫這位藝術家，他的創作歷程、他的思想、他如何看待陶藝這門藝術，以及他如何將傳統的陶土，轉化為具有當代藝術精神的作品。而「前後」這兩個字，則讓我聯想到，這本書很可能是在描繪一個時代的變遷，一個從過去到現在，現代陶藝如何一步步演化而來的過程，而八木一夫便是這個過程中的一個重要節點，或許是開創者，或許是承襲者，又或許是革新者。我期待這本書能為我揭示現代陶藝的多元面貌，以及藝術家們如何在材料、形式、觀念上不斷挑戰極限。台灣的陶藝界，無論是學院派還是獨立創作者，都充滿了活力，我希望這本書能提供一個對比或借鑑的視角，幫助我們理解台灣現代陶藝在國際浪潮中的位置。

评分☆☆☆☆☆

我最近在圖書館注意到一本叫做《現代陶藝：八木一夫前後》的書，書名就很有意思。我平常雖然對藝術感興趣，但對陶藝這塊領域的了解其實不算很深入，比較熟悉的可能還是傳統的青瓷、白瓷之類的。所以當我看到「現代陶藝」這幾個字，加上「八木一夫前後」這樣一個時間和人物的組合，就覺得這本書可能是在講述一個轉捩點，一個從傳統走向現代的過程。我很好奇，八木一夫是誰？他在現代陶藝史上扮演著怎樣的角色？是不是他開創了什麼新的風格，或是引入了什麼新的觀念？書名中的「前後」讓我猜測，這本書或許會透過描繪八木一夫的創作歷程，來呈現他對現代陶藝的影響，以及在他之後，現代陶藝又有哪些發展。我希望書中能有很多精美的圖片，展示一些令人驚豔的現代陶藝作品，讓我開開眼界。同時，我也希望能透過文字，了解這些作品背後的故事和藝術家的思考。台灣的陶藝發展其實一直都很活躍，我很好奇，這本書中所探討的八木一夫的「前後」影響，是否也輻射到了台灣，或者說，台灣的現代陶藝又是如何與國際接軌的。

评分☆☆☆☆☆

關於《現代陶藝：八木一夫前後》這本書，我最感興趣的部分是它如何將「八木一夫」這個具體的藝術家，與「現代陶藝」這個廣泛的領域連結起來。我常常覺得，很多藝術史的討論，如果沒有一個清晰的脈絡和引導，對於非專業讀者來說會比較難入門。我希望這本書能夠提供一個很好的切入點，讓我可以透過八木一夫的作品和思想，去理解「現代陶藝」到底涵蓋了哪些重要的特徵和發展趨勢。書名中的「前後」聽起來很有意思，這意味著它可能是在探討一種影響力，一種世代的傳承或變革。我猜測書中可能會詳細介紹八木一夫的代表性作品，分析他創作的理念、技法上的創新，以及這些創新是如何打破當時傳統陶藝的框架。更進一步，我也期待書中能夠闡述，在他之後，現代陶藝是如何延續或顛覆他的探索，形成了哪些不同的流派和風格。台灣的陶藝界近年來也出現了許多有想法的創作者，我很想知道，在了解八木一夫及其「前後」的發展後，我們是否能從中獲得一些關於台灣現代陶藝未來發展的啟示。这本书的叙事性让我对它充满期待。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《現代陶藝：八木一夫前後》這本書，第一眼就被它的設計給吸引了。封面簡潔卻有力量，透露著一種不凡的氣息。我平常對藝術類的書籍比較挑剔，太過學術化的可能讀不下去，太過浮誇的又顯得不夠紮實。但這本書的排版和字體選擇，都讓我覺得非常舒服，有種沉靜的專業感。我本身不是陶藝科班出身，對八木一夫這位藝術家的了解也僅止於零星的資訊，所以我非常期待這本書能從一個比較基礎但又深入的角度，帶我認識現代陶藝的發展，特別是透過八木一夫這位關鍵人物的視角。書名中的「前後」兩字，讓我聯想到這本書很可能是在梳理八木一夫在陶藝史上的定位，以及他對後世創作者的影響。我很好奇，書中會不會有詳細的年表、訪談，或是作品分析，來呈現他從早期到晚期的創作轉變？同時，我也想知道，他的「前後」影響了哪些具體的陶藝運動或風格？是從材料的突破，還是從概念的革新？台灣的陶藝愛好者，很多都對西方現代藝術有著濃厚的興趣，我希望這本書能幫助我們更全面地理解，八木一夫的陶藝理念是如何在全球範圍內產生迴響，甚至對台灣的現代陶藝創作帶來啟發。